10 filmer som inte liknar deras regissörs andra filmer
Det är allmänt accepterat att för att vara en auteur måste en regissör ha en stark stil som omedelbart känns igen som "deras". 2022 har hittills sett några mycket tydliga exempel på detta fenomen, men det kanske tydligaste är David Cronenbergs kommande kroppsskräckfilm Framtidens brott, vilket ser ut att vara mitt i hans gränd.
Men det har funnits många gånger när en filmskapare känd för att hålla sig till en viss stil eller genre går i en helt ny riktning. Ibland lönar sig inte en drastisk förändring, men när den gör det kan den resulterande filmen vara ett geniverk som sticker ut som en av regissörens bästa.
10 Holes (Andrew Davis)
Louis Sachars Hål är en älskad blivande roman som är bra för hela familjen, så det måste ha verkat konstigt att få reda på att regissörsuppgifterna för filmen gavs till Andrew Davis från Under belägring och Flyktingen. Medan Davis i sin storhetstid var en solid regissör, var alla hans välkända filmer actionthriller, som ibland kunde bli ganska våldsamma.
Trots att han är malplacerad i hans filmografi,
9 Ghost (Jerry Zucker)
Som en av medlemmarna i den berömda trion Zucker, Abrahams och Zucker, hjälpte Jerry till att ta med roliga parodier som Flygplan! och The Naked Gun till skärmen. Däremot hans solodebut Spöke, en romantisk fantasyfilm om hur kärlek fortsätter även efter döden, kunde inte ha varit mer olik de galna komedier han gjort sitt namn på.
Lyckligtvis lönade sig chansningen, med Spöke vara en enorm kritisk och ekonomisk framgång, till och med att bli en av få romantiska filmer för att vinna en Oscar för bästa originalmanus. En del av det som gör filmen så minnesvärd är kemin mellan Patrick Swayze, Demi Moore och Whoopi Goldberg, som alla spelar sina roller briljant och skapar en berättelse med spöken, synska och demoner trovärdig.
8 Matchstick Men (Ridley Scott)
Även om det inte var en kassasuccé, Tändsticka Män är en mycket bra heist-film, med en av Nicolas Cages mest underskattade framträdanden som lurendrejeren Ray Waller, som är sympatisk och vilt over-the-top i lika hög grad. Det är också en chock från Ridley Scott, en mindre, mer lågmäld film som kontrasterar mot hans stora budgetepos.
Tändsticka Män är kanske mest känd för Cages memvärdiga repliker under hans panikattacker, men tittare som tittar på film för första gången kan bli förvånad över sin intrikata handling och hur den behandlar fobier och mentala störningar. De spelas inte för billiga skratt, och filmen förtjänar beröm för att ha spelat OCD och Tourettes syndrom mer realistiskt än de flesta andra vid den tiden.
7 Nightmare Alley (Guillermo del Toro)
En visionär inom fantasyfilmskapande, Guillermo del Toros senaste film är också utan tvekan den mest atypiska i hela hans filmografi. Mardrömsgränd är en periodisk thriller om en karnevalssynsk som lurar sig till berömmelse och rikedom, och även om den innehåller massor av makabra bilder, är dess enda fantastiska element några salongstrick.
Fastän Mardrömsgränd var ett kommersiellt misslyckande att gå emot Spider-Man: No Way Home, det är fortfarande en stor hyllning till 40-talets noir-filmer som känns äkta och äkta. Det drar inga slag i att porträttera huvudpersonen Stan Carlisle som en skumpa för en snabb slant, och berättelsen har vändningar som gör vägen till dess tragiska slut till en engagerande långsam bränning.
6 Inget land för gamla män (bröderna Coen)
Berättelsen om en man på flykt från en hänsynslös mördare efter att den förre tagit en mystisk resväska full med pengar,Inget land för gamla män är en lysande neo-western med en lagom bister ton och bra framträdanden, speciellt från Javier Bardem. Det är också en film som skiljer sig drastiskt från typiska Coen-bröder, som byter ut sin svarta komedi mot obeveklig dysterhet.
Medan Coen-fans visste att de kunde göra ett fantastiskt arbete med berättelser om olyckliga brottslingar som spelas för mörka skratt, Inget land för gamla män känns nästan som en dekonstruktion av deras vanliga arbete. Manuset, anpassat från Cormac McCarthys hyllade roman, läser nästan som om det ploppade in en av deras karaktärer i den verkliga världen, där kriminalhistorier nästan aldrig slutar lyckligt.
5 En amerikansk varulv i London (John Landis)
John Landis gav publik över hela världen några av de bästa komedierna från slutet av 70- och 80-talen, med Djurhus, Blues Brothers, Handelsplatser, och Kommer till Amerika alla är enormt populära filmer som fortfarande är älskade idag. Han är också mannen bakom En amerikansk varulv i London, en skräckkomedi med stark betoning på det förstnämnda.
Det är ett bevis på Landis förmåga som regissör att filmen både kan ha scener av Davids fasansfulla förvandling och en mörk rolig sekvens av hur han hallucinerar och pratar med alla sina offer, och de båda fungerar perfekt, utan att någon av dem känner sig ur plats. Det bevisar att ibland de roligaste människorna verkligen är bäst på att skapa läskiga historier.
4 Lorenzo's Oil (George Miller)
George Millers filmer finns i allmänhet i två varianter: postapokalyptiska actionfilmer som Galna Max, eller familjeäventyr som Babe: Gris i staden och Lycklig fot. Men hans mest underskattade film är utan tvekan Lorenzos olja, ett hårt drama om två föräldrar som desperat söker efter ett botemedel mot sin sons nästan säkert dödliga sjukdom.
Lorenzos oljaDet var en besvikelse i biljettkassan, men de som såg det älskade det, vilket ledde till Oscarsnomineringar för Susan Sarandon och Miller själv. Det som gör att filmen fungerar så bra är att den, även om den är inspirerande, aldrig blir för sentimental, realistiskt visad hur hemskt ett tillstånd som ALD kan vara, och den känslomässiga belastning det tar på en patient och deras familj medlemmar.
3 En enkel plan (Sam Raimi)
Med Sam Raimi tillbaka i rampljuset med Doktor Strange i galenskapens multiversum, fansen firar förmodligen genom att återbesöka hans tidigare superhjälte- eller skräckfilmer. Medan Spindelmannen och Ondskefull död trilogier är verkligen viktiga visningar, hardcore Raimi-fans bör inte hoppa över En enkel plan, en kriminalthriller som visar upp auteurens överraskande utbud.
En enkel plan berättar historien om bröderna Hank (Bill Paxton) och Joe (Billy Bob Thornton), vars ansträngningar att behålla en båtlast med försvunna pengar leder deras familj till förstörelse. Bland dess bästa egenskaper är dess fantastiska prestationer från Paxton och Thornton, samt dess kalla, snöiga Minnesota-miljö som effektivt bidrar till den mörka, cyniska tonen.
2 Hugo (Martin Scorsese)
Medan Martin Scorsese ofta anses vara kungen av gangsterfilmer, är han en av de mest mångsidiga regissörerna i Hollywood, och Hugo är kanske det tydligaste exemplet på hans imponerande utbud. Filmen följer den parisiske föräldralösen Hugo Cabret när han försöker återuppbygga sin bortgångne fars uppfinning, och filmen berättar en innerlig historia som ofta anses vara en av Scorseses bästa.
Dessutom, Hugo är också ett kärleksbrev till filmens historia från en av områdets mest uppmärksamma studenter. Filmskapande pionjären Georges Méliès är en viktig karaktär, och historien om hans uppgång, fall och återupptäckt är en tragisk men upplyftande berättelse för alla som håller filmer nära sitt hjärta.
1 The Straight Story (David Lynch)
Av alla gånger en regissör gick ur sin bekvämlighetszon, David Lynchs Den raka berättelsen kan vara den mest dramatiska. Den enkla berättelsen om man som tar en roadtrip på en traktor för att gottgöra med sin främmande bror är chockerande i hur bra det fungerar.
Även om hårda Lynch-fans kan sakna hans karaktäristiska konstigheter, Den raka berättelsen är ett kärleksfullt porträtt av livet i den ofta bortglömda lantliga mellanvästern. Det är också ett underbart skyltfönster för Richard Farnsworth, vars dödliga cancer vid tidpunkten för produktionen bara gör hans engagemang för sitt hantverk mer imponerande.
Nästa15 bästa Pokémon-filmerna, rankade (enligt IMDb)