Varje Akira Kurosawa Samurai-film rankad från sämst till bäst
Akira Kurosawa var känd för sina briljanta samurajfilmer, men vilken var hans bästa bland dem? En av Japans mest framstående och hyllade filmskapare, Kurosawa tog sig an ett antal olika genrer och ämne, allt från nihilistiska kriminaldramer som 1963-talets Hög och låg till surrealistiska biopics som hans sista film, 1993-talet Madadayo. I väst är Kurosawa dock mest ihågkommen för sina ikoniska samurajfilmer.
Kurosawa cementerade sig själv som actionfilmsregissör tidigt i sin karriär med Sanshiro Sugata, ett kampsportsdrama om judo, och Berusad ängel, en yakuza-film om en läkare som behandlar en alkoholiserad gangster som spelas av Toshiro Mifune. Kurosawas förmåga att komponera intrikata actionsekvenser överfördes fint till de samurajfilmer han blev känd för senare i sin karriär. Skottkompositionen och visuella riktningen av filmer som Sju samurajer och Yojimbo blev de mest igenkännliga dragen i hans filmer.
Det är ingen överraskning att många av Kurosawas stylingar efterliknades av andra filmskapare. Det kanske mest ökända exemplet på att en regissör inspireras av Kurosawas filmer är George Lucas med
Männen som trampar på tigerns svans
Männen som trampar på tigerns svans är den första av Akira Kurosawas samurajfilmer, och det är också hans svagaste. Perioddramat släpptes 1945 och är baserat på kabuki-pjäsen Kanjincho. Den berättar historien om 1100-talskonflikten mellan familjen Heike och familjen Minamoto. Medan filmen definitivt behåller en del av sina teatraliska särdrag och känns något minimal och återhållsam jämfört med Kurosawas efterföljande historiska filmer, resulterar detta också i en mindre slagkraftig filmisk erfarenhet. Trots detta, Männen som trampar på tigerns svans har fortfarande ett antal av Kurosawas signaturfunktioner och är fortfarande värt att kolla in.
Sanjuro
Sanjuro, som släpptes 1962, är uppföljaren till Kurosawas egen Yojimbo, släppt ett år tidigare. De två filmerna följer en namnlös ronin, spelad av Toshiro Mifune, när han blir insnärjd i den kriminella verksamheten i en stad. I fallet med SanjuroMifunes karaktär ger sig ut för att hjälpa nio unga samurajer som har blivit förrådda av en korrupt föreståndare. Den titulära karaktären (vars namn helt enkelt betyder "30 år gammal") är tyst, smart och dödlig med en katana. Även om han ofta är ovillig att engagera sig i främlingars angelägenheter, drivs han av en stark känsla för rättvisa och en outtalad känslomässighet. Det är detta som gör den här karaktären så minnesvärd och så ofta imiterad. Oavsett styrkor Sanjuro kan visa, är den verkligen inte lika ikonisk som sin föregångare, och inte alls lika spännande eller spännande som många av Kurosawas andra actionfilmer.
Yojimbo
Yojimbo kan vara Kurosawas mest ikoniska samurajfilm på grund av den bestående effekten av dess stil och karaktärsarketyper. Mannen utan namn från Sergio Leone dollarTrilogi bygger helt och hållet på Mifunes namnlösa ronin, och filmens spänningsfyllda konfrontationer i en liten stadsplats skulle senare få eko i ett antal amerikanska westernfilmer. Av dessa anledningar, Yojimbo känns som den typiska samurajfilmen. Med det sagt, Yojimbo är inte lika effektfull idag som den en gång var, och jämfört med andra filmer på den här listan som tar upp ett antal komplexa och olika teman, Yojimbo kan kännas något saknad. Ändå, tack vare Kurosawas oklanderliga känsla för iscensättning, förblir filmen en underhållande och njutbar actionfilm.
Den dolda fästningen
Kurosawas samurajfilm från 1958, Den dolda fästningen, hade ett stort inflytande på George Lucas vision för Stjärnornas krig.Den följer två bönder – inspirationerna till C-3PO och R2D2 – när de vandrar i ett krigshärjat landskap och så småningom snubblar över en samuraj spelad av Mifune. Det som följer är en framgångsrik tonal blandning av komedi och krigsdrama. Den dolda fästningen tar formen av en äventyrsfilm när huvudpersonerna genomkorsar olika länder i sitt försök att hitta en fristad. Även om den inte är lika minnesvärd som några av Kurosawas andra samurajfilmer, skiljer den sig från det mesta av sin karaktär med en originell handling och grundligt underhållande karaktärer.
Kagemusha
Kagemusha trotsar förväntningarna på en Kurosawa-samurajfilm som utspelar sig i Japans historiska krigsstatsperiod, som var känd för sina ständiga inbördeskrig och utbredda blodsutgjutelser. Snarare än en heltäckande krigsfilm fylld av intensiva svärdslagsmål och storslagna stridssekvenser (även om filmen innehåller några), Kagemusha är faktiskt mer av en subtil karaktärsstudie (som involverar politiska ledares lockbete - en annan Stjärnornas krig parallell). Filmen är sammansatt av intrikat konstruerade interiörsekvenser där feodalherrar diskuterar pågående strider och politiska spänningar. Den titulära Kagemusha, som översätts till "skuggkrigare", är en lågfödd tjuv som måste tjäna som Lord Takeda Shingens lockbete efter hans bortgång. Det som följer är ett långsamt drama om lockbetets gradvisa fördjupning i rollen som Shingen. KagemushaDen mest minnesvärda scen är den falska Shingens färgglada drömsekvens, där han konfronteras med mannen han utger sig för att vara, och tyngden av hans nyfunna ansvar kommer ikapp honom i en mardröm mode.
Throne Of Blood
Under hela sin karriär anpassade Kurosawa en handfull av Shakespeares pjäser och överförde originalberättelserna till filmiska genrer: The Bad Sov gott, till exempel, är ett noir-kriminaldrama löst inspirerat av Liten by. Throne Of Blood, som släpptes 1957, var Kurosawas första anpassning av Barden. Filmen är en trogen behandling av Shakespeares Tragedin avMacbeth men utspelar sig i det feodala Japan, som berör alla ikoniska scener från originalpjäsen men sett genom linsen av Kurosawas signaturstil. Mifune är oklanderlig som titelkaraktär, och Isuzu Yamada skildrar en särskilt skrämmande inkarnation av Lady Macbeth. Kurosawa var ett stort fan av Macbeth och var intresserad av att göra sin egen anpassning på grund av likheterna han uppfattade mellan det medeltida Skottland och det feodala Japan. Han försökte också översätta pjäsens teatraliska kvaliteter till Nohs språk, en traditionell japansk dansteaterstil. Det är detta som ger filmen dess distinkta stil, som skiljer den från andra populära Shakespeare-anpassningar.
Sprang
Kurosawas tredje tagning mot Barden, Sprang är en anpassning av Shakespeares Kung Lear utspelar sig under Japans Sengoku-period. Med en gångtid på 160 minuter, Sprang är en av Kurosawas mest episka samurajer, och filmen drar sig inte för att skildra några verkligt extravaganta stridssekvenser som lyfter det teatrala källmaterialet till sällan skådade filmiska höjder innan. Sprang är ytterligare ett exempel på Kurosawas briljanta färganvändning, även sett i Kagemusha. Här används färgerna för att måla en särskilt levande bild av krig och distinktionerna mellan varje krigförande fraktion.
Rashomon
Medan Kurosawas mästerverk från 1950, Rashomon, betraktas i allmänhet inte som en traditionell samurajfilm, den innehåller faktiskt samurajer och förtjänar därför en plats på den här listan. Vad gör Rashomon En sådan klassiker är dess innovativa inställning till att skildra minnets osäkerhet och subjektiva redogörelser för en situation. Filmen skildrar ett brott återberättat ur olika perspektiv (liknande Ridley Scotts Den sista duellen). På många sätt kapslar den in Kurosawas filosofi perfekt – hans inställning till nihilism och humanism. Rashomon kan ha varit Kurosawas första obestridliga mästerverk, och det är fortfarande en av de mest begreppsmässigt fängslande filmer som någonsin gjorts.
Sju samurajer
Sju samurajer skulle förmodligen toppa den här listan enbart baserat på dess rykte och arv, men det är verkligen en av de bästa filmerna genom tiderna och utan tvekan Kurosawas bästa samurajfilm. Sju samurajer berättar historien om en bondeby, som för att skydda sin skörd från tjuvande banditer bestämmer sig för att anlita samurajer för att försvara dem. Filmskaparen ägnar en stor del av filmen åt att sätta upp varje samuraj, deras personlighet, deras styrkor och svagheter och hur de förhåller sig till varandra. Resten av filmen är tillägnad den utdragna striden mellan samurajerna och banditerna. Trots att den släpptes för över ett halvt sekel sedan, Akira Kurosawas Sju samurajer är fortfarande en av de mest underhållande actionfilmerna som någonsin gjorts, av något slag.
Var Jennifer Connelly i den ursprungliga Top Gun?
Om författaren