10 Reasons Top Gun: Maverick är bättre än originalet

Varning: Den här listan innehåller spoilers för Top Gun: Maverick.

När de första recensionerna började komma blev det mer och mer uppenbart att Top Gun: Maverick hade gjort det oväntade, det hade levererat en fantastisk historia som lyftes upp av fenomenala framträdanden och bilder. När publiken började strömma in på biografen bekräftades dessa recensioner ytterligare.

Filmens största motstånd kom när både kritiker och tittare kommenterade att den inte bara var lika bra utan bättre än sin föregångare. Även om Tom Cruise och Joseph Kosinski uppenbarligen hade gott om tid att arbeta med projektet, är dess framgång en som mycket få, om någon, förväntade sig. Filmen kom inte bara genom öppningskassan, utan den verkar inte sakta ner.

Det spelar in i Nostalgi

Top Gun har något på sin sida som de flesta filmer inte har - nostalgi. Det var givet innan filmen någonsin kom ut att många som såg filmen under sin barndom skulle återvända till bion för uppföljaren. Vad som dock inte gavs var den nya generationen fans som det lockade.

Uppföljaren spelar in i nostalgin precis tillräckligt, både direkt och indirekt, för att ge den en helt ny smak. Vad den gör bäst är att istället för att helt beroende av sin föregångare, ger den precis tillräckligt med uppmärksamhet för att hylla det som var och väljer att fokusera på det som kommer att bli.

En annan sorts maskulinitet

Top GunÄven om hon hyllades för sin övergripande berättelse, presenterade hon inte precis kvinnor i det bästa ljuset - ironiskt, med tanke på att den kvinnliga huvudrollen var en instruktör för Top Gun-teamet. Det presenterade också en mycket viss typ av maskulinitet. Tack och lov är det inte så med uppföljaren.

Top Gun: Maverick - ett av Cruises bästa actionfilmer hittills - tar inte bort alla aspekter av maskulinitet, som det med rätta inte borde, det justerar det bara för att passa tiden. Istället för överlägsna män (kom ihåg att Maverick följde efter Charlie in i damtoalett eftersom hon inte accepterade hans dejt) och stunder fyllda med antydningar, filmen presenterar män som, samtidigt som de behåller sin "manlighet" intakt, inte går runt och beter sig som ryck.

Klarhet i uppdraget/flygplanen

En av de största klagomålen om Top Gun, i efterhand, är det faktum att filmen inte gör ett bra jobb med att berätta för sin publik om de exakta krångligheterna i sitt uppdrag. Även om det kanske inte verkar spela någon roll, säger reaktionen på uppföljaren att det definitivt gör det.

Uppdragets plan är inte bara extremt enkel och direkt, utan den är väldigt kortfattad i ett försök att ge publiken - som inte alla är sjöflygare - lätt att förstå. Filmen går också genom rutten så många gånger i träning att publiken vet vad de kan förvänta sig under uppdraget. Att förtydliga detaljer som denna ger en mycket mer uppslukande upplevelse för tittarna.

Lade till element av komedi

Alla som har sett Top Gun håller med om att filmen inte precis var en komedi. Den enda anledningen att påpeka det är att, i likhet med sin föregångare, ingen förväntade sig Maverick att vara mycket av en komedi heller, vilket gör filmens många roliga inslag till en mycket välkommen överraskning.

Att lägga till välplacerade instanser av komedi - inte en överväldigande mängd som får det att verka som om skaparna ber om validering - visar också att ikoniska verk kan göras bättre. Det, skapare, borde inte vara rädda för att experimentera genom att lägga till nya aspekter till ett redan existerande verk.

En bättre kärlekshistoria

Naturligtvis är varje berättelse tom utan att hjälten längtar efter sitt kärleksintresse. Uppföljaren gör sig dock bättre än originalet och gör att Penny - spelad av Jennifer Connelly - en karaktär i sin egen rätt innan hon skickade Maverick efter henne för att låta publiken veta hennes syfte med berättelsen. Ja, hon är ett kärleksintresse men hon är en vän innan dess.

Penny är någon som känner Pete - som han särskilt hänvisas till många fler gånger i uppföljaren - personen och bryr sig inte mycket om piloten. Hon väntar inte på att han ska bestämma sig för hur han känner och hon är inte den "kamp" han måste övervinna. I ett mycket uppskattat handlingsbeslut överger hon inte sina planer med sin dotter eller bjuder in Pete på en mor-dotter-resa, istället hittar hon honom efteråt. Det finns ingen dramatisk gest, bara den realistiska acceptansen av varandra - vilket fungerar bra med Mavericks karaktärsbåge (och ålder).

Hisnande bilder

Det är uppenbart hur mycket ansträngning som har lagts ner på det visuella i Mavericks första flygning. Efter att ha tagit fart i Darkstar är filminspelningen helt fantastisk. Scenen där jetplanet skär genom rymden och lämnar efter sig ett vitt spår mot den ändlösa himlen är bara fascinerande.

Det här är alla förmåner som kommer med utvecklande teknologi, men valet att kreativt tjäna pengar på dem visuellt var ett som lönade sig riktigt bra. Det lägger inte bara till det som originalet skapade utan eftersom varje scen beror på bildkonstnär, lyfter det filmen och gör den så mycket mer magnifik.

Ett fantastiskt manus

Utan att klandra den första filmens manus är det viktigt att notera att uppföljaren berättar sin historia med mycket mer övertygelse och effektivitet och har utvecklats till det bättre. Originalet hade också det mindre problemet att leverera en extremt macho och egodriven huvudkaraktär, vilket är vad tiden bad om. Under tiden lägger uppföljaren ytterligare ansträngningar på att återskapa Maverick i ljuset av mer modern tid samtidigt som han behåller aspekter av hans yngre version.

Dessutom känns inte bara bikaraktärerna som bortkastade, utan de tillför var och en något nytt till historien. Utöver dessa briljant skrivna karaktärer följer historien en mycket genomtänkt handling som fokuserar på tillväxt. Den subtila debatten om människan vs. maskin, och tid som en påminnelse om dödligheten fungerar också som perfekta undertoner.

Bikaraktärer med mer relevans

Till skillnad från Top Gun, den här filmen handlar inte bara om dess kaxiga manliga huvudroll, utan den väljer att rikta strålkastarljuset på sidokaraktärerna på ett sätt så att de inte riktigt känner att de bara är supportrar till Mavericks karaktär. Ännu viktigare är att de inte är de mestadels endimensionella figurerna som finns i originalet.

Filmen har inte bara en mångsidig skådespelare, den har också mångfald i egenskaper och beteende - Bob är långt ifrån de ortodoxa sjöflygare som visats hittills. Till skillnad från Iceman har Hangman inte en blind följare - även om han har sina lakejer. Dessutom behandlas Pheonix karaktär aldrig annorlunda än männen, vilket var uppfriskande att se. Den viktigaste skillnaden ligger i det faktum att varje karaktär har så mycket mer att ge att det lämnar publiken som vill ha spin-offs fokuserade på dem.

Flygsekvenserna

De otroliga och exceptionella luftsekvenserna var en av de mest anmärkningsvärda skillnaderna Maverick hade från originalet. Det som gör dessa scener annorlunda i den här filmen är det faktum att de alla gjordes praktiskt taget. Inte bara behövde skådespelarna lära sig att flyga ett jetplan, utan de tog sina scener medan de flög.

I äkta Tom Cruise-stuntmode, gick varje skådespelare igenom ett rigoröst fem månader långt träningsprogram för att bli flygfärdig. Vidare arbetade Cruise, Kosinski och resten av teamet hårt på att ta reda på hur man satte in kameror i själva jetplanen. Detta gjordes i ett försök att fånga det realistiska sättet på vilket g-kraften påverkar en pilot och detta resulterade i adrenalinpumpande flygsekvenser som fick tittarna på kanten av sina stolar.

Mavericks utvecklade karaktärsbåge

Innebörden av vad uppföljaren gör mycket bättre än sin föregångare är synlig med huvudrollen själv. Maverick är inte samma karaktär som var helt fokuserad på att utsöndra machismo och låta sitt ego och arrogans driva honom. Han är inte rädd för att visa känslor och vara sårbar.

Direkt efter hand blir det klart att Maverick inte på något sätt är över Gooses död. Det är något som tynger honom varje dag. Detta karaktärsval i och för sig säger mycket om hur hårt skaparna av showen arbetade att bygga om en karaktär som helt enkelt inte skulle ha fungerat om de hade presenterat honom som han var 1986. Till och med Mavericks relation med andra karaktärer - inte bara romantiska - är mycket mer fokuserad på att humanisera honom och ta bort många av hans tidigare giftiga egenskaper. Det är i grunden därför den här filmen fungerar så bra, den gör sitt bästa för att ta bort allt som gjorde den giftig och fungerar på allt som gjorde den bra.

Johnny Depp släpper uttalande efter att ha vunnit ärekränkningsprocess