10 bästa surrealistiska filmer, enligt Ranker

När det kommer till de trippigaste och mest sinnesförvrängande filmerna genom tiderna är det ingen överraskning att några av samma filmskapare dyker upp gång på gång. Oavsett om det är David Lynch, Terry Gilliam, David Cronenberg, Ari Aster, Charlie Kaufman eller andra, kan de mest surrealistiska filmskaparna ta del av mänskligt undermedvetet på ett sätt som publiken ofta är omedveten eller dåligt förberedd på, vilket oundvikligen leder till en djupt oförglömlig film erfarenhet.

Även om skräckfilmer ofta ger vidsträckta miljöer för surrealistiska berättelser, är de bästa exemplen inte alltid begränsade till genren, särskilt i ögonen på fansajter online som t.ex. Ranker.

Mannen som dödade Don Quijote (2018)

Från regissören av sådana surrealistiska berättelser som Brasilien och Tideland, den store Terry Gilliam en-uppade sig med Mannen som dödade DonQuijote, en äventyrlig dramedi som spelar till regissörens starkaste känslighet. Adam Driver spelar huvudrollen som Toby, en filmregissör som ger sig ut på en rad trippy missäventyr med en desillusionerad skomakare vid namn Javier (Jonathan Pryce) som tror att han är Don Quijote.

Trots den röriga, kaotiska historien hyllades filmen för att vara djärvt original och bära Gilliams surrealistisk signatur och fångar den quixotiska andan i den ursprungliga Cervantes-romanen som förblir så berömd. Underbart, kompromisslöst och underbart konstigt, det är bra att se Gilliam återvända till sitt bisarra hörn av sandlådan.

Anomalisa (2015)

Charlie Kaufman har gjort en karriär av att vara en av de mest originella och offbeat filmiska rösterna som har skapat några av de konstigaste konstfilmer Hollywood någonsin sett. Medan Att vara John Malkovich och Anpassning Visst räknas, Ranker föredrar hans 2015 stop-motion-dramedi Anomalisa istället.

Medregisserad av Duke Johnson, Anomalisa följer Michael Stone (David Thewlis), en kundtjänstagent som inte kan skapa mänskliga kontakter. Men när Michael träffar Lisa (Jennifer Jason Leigh) under en affärsresa, finner den glädjelösa nihilisten en stråle av hopp och börjar uppleva lycka. Bisarrt, desorienterande och konstigt upplyftande, Kaufmans populära och väl mottagna film lyckas blanda det skakande visuella med jordade mänskliga känslor, vilket resulterar i ett överraskande varmt och välkomnande sätt.

Eftermiddagens nät (1943)

Drömmar är alltid utbredda för de mest overkliga berättelserna om celluloid, med ett av de tidigaste exemplen från den experimentella filmskaparen Maya Deren. Regisserad med Alexander Hammid, Eftermiddagens maskor spårar The Woman (även spelad av Deren) som återvänder hem, somnar och upplever intensiva mardrömmar som suddar ut gränsen mellan medvetet och undermedvetet, vaket liv och sömn, på de mest effektiva sätten tänkbar.

Den huvudsnurrande avantgardefilmen liknar ingenting folk har sett förr eller senare, med den tyska expressionistiska användningen av ljus och skugga, snedställda vinklar, skakande musik och en nervös redigeringsstil smälter samman för att skapa en verkligt skrämmande drömlik erfarenhet.

Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)

Sedan långfilmsdebuten 1977 har ingen filmskapare fått ett rykte om sig att vara så overklig som David Lynch. Kan utnyttja det mänskliga undermedvetna på de mest störande och tankeväckande sätt, Twin Peaks: Fire Walk WithMig är filmatiseringen av hans kultprogram Tvillingtoppar, fungerar i huvudsak som en prequel till den mystiska Laura Palmer (Sheryl Lee) sagan.

Genom att skildra den sista veckan i Laura Palmers liv lyckas Lynch skapa en av de märkligaste, knotigaste, mest oförutsägbara och mardrömslika filmupplevelser som någonsin har gjorts. Vridningarna och vändningarna och lätt att missa dolda detaljer som berättelsen har en kryptisk drömlogik som är svår att tyda, men det är de udda karaktärerna som gör filmen så oförglömligt hypnotisk.

Mulholland Drive (2001)

Ofta hyllad som David Lynchs bästa film, filmupplevelser blir inte mer overkliga än Mulholland Drive. Drömmar, mardrömmar, minnen och psykisk minnesförlust är alla blandade i en bullrig, otrolig berättelse om en kvinna vid namn Betty (Naomi Watts) försöker förstå sitt liv efter en förödande bilolycka i Los Angeles.

Den filmiska pusselbiten är utmanande narrativt men ändå djupt givande för dem som kan knäcka filmens kodade betydelse. Få filmskapare vet hur man kan ta sig in i de otänkta hörnen av det mänskliga sinnet som Lynch samtidigt som de levererar konsekvent underhållning. Förförisk, sexig, märklig och mycket omspelbar, Mulholland Drive är lika skruvad som vägen den är uppkallad efter.

Midsommar (2019)

I sin andra långfilm utforskade Ari Aster det bestående läran om skandinavisk folkskräck i Midsommar. Även om det inte är så läskigt somÄrftlig, Midsommar är mycket mer irriterande på sättet som tittarna ställföreträdande löser sig andligt och psykologiskt genom huvudkaraktärerna allt eftersom det fortskrider.

Rent handlingsmässigt hittar filmen ett oroligt amerikanskt par som försöker lösa sina problem på en solig svensk sommarfestival under semestern. De lokala sederna och ritualerna blir allt mer bisarra och våldsamt oroande, vilket gör publiken slingrar sig och vrider sig på sina platser samtidigt som de kliar sig i huvudet efter svar på helheten menande. Ambitiös, läskig och full av freaky freudianska bilder, Midsommar är en sinnesförvrängare på toppnivå.

Daisies (1966)

Den enda direkta komedin som fick betyget, Tusenskönor är en obskyr tjeckisk film från författaren/regissören Vera Chytilova. Berättelsen spårar två kvinnor vid namn Marie (Jitka Cerhova, Ivana Karanova) som börjar råna äldre män och använda deras pengar för att ha så roligt som mänskligt möjligt. Överseendet, utsvävningen och ofoget som uppstår leder till en galen och förvirrande nyfikenhet på en slutsats.

Bildspråkets visuella virvelvind var banbrytande för sin tid, dess sällsynta kvinnliga perspektiv lika uppfriskande som det kan vara, och den oförfalskade hedonismen som skildras är gjord på ett sätt som intrig och karaktär verkar irrelevant. Allt sammanlagt till ett bländande montage av anmärkningsvärd surrealism som varje filmfan borde uppleva minst en gång.

Eraserhead (1977)

David Lynch chockade världen med sin mardrömslikt surrealistiska filmdebut Eraserhead, ett industriellt svart-vitt, avantgardistiskt angrepp på sinnena. Det är svårt att överskatta filmens betydelse och inflytande, inte bara bland Lynchs filmografi utan även för en hel generation filmskapare.

Filmen handlar om Henry Spencer (Jack Nance), en främmande man som bor i en utarmad industriell ödemark. När hans muterade barn anländer försöker han hålla det vid liv samtidigt som han hanterar sin arga flickvän och hennes extremt bisarra föräldrar. Som bara Lynch kan göra, plomberar filmen de mörkaste grottor och mest avlägsna fördjupningar i det mänskliga psyket för att skapa en vaken mardröm på skärmen.

Naken lunch (1991)

Liksom David Lynch har David Cronenberg skrivit flera vilt surrealistiska filmupplevelser. Cronenberg, även känd som mästaren på kroppsskräck, smälte samman de två principerna i det perfekta källmaterialet och anpassade William S. Burroughs vansinnigt surrealistiska roman Naken lunch till den stora skärmen.

Den hallucinatoriska historien följer Bill Lee (Peter Weller), en insektsutrotare som blir beroende av det dödliga ämnet han använder för att släcka läskiga crawlers, vilket leder till en kalejdoskopisk mängd visuella projektioner som han inte riktigt kan få ett grepp om på. En kultklassiker på alla sätt, Cronenberg är mycket hyllad Naken lunch blandar stilar, troper, perioder och mer på ett sätt som garanterat lämnar en irreparabel buckla i ens hjärna.

House (1977)

Förhoppningsvis kommer alla iväg villiga att söka sig Hus, den bästa surrealistiska filmen genom tiderna, enligt Ranker. Den mycket underhållande och häpnadsväckande japanska skräckkomedin går till platser som måste ses för att bli trodda, hånar och kittlar varje psykologisk nod i den mänskliga hjärnan.

Regisserad med stor vim och kraft av Nobuhiko Obayashi, finner berättelsen sju skolflickor samlas i en av deras mosters hemsökta förfäders boningar, där de mest otroligt bisarra, sinnesböjande och ologiskt mardrömslika övernaturliga fenomen äger rum. Explosionen av färg är en sak, att bli uppäten levande av ett animerat piano är en helt annan, och det kan vara den tamaste scenen i filmen.

Thor: Love & Thunder kan äntligen introducera Odins MCU-ersättning