De 10 bästa Pixar-filmerna, enligt Ranker

Pixar-fans har mycket att vara glada över, med Ljusårkommer upp på storbildsskärmen den 17 juni 2022. De LeksakBerättelsefranchise har länge varit en fansfavorit och har lyckats förvandla Pixar till guldstandarden som alla animerade filmer jämförs mot, och Buzz i full-on Space Ranger-läge ökar bara detta hype.

Det finns så många faktorer som gör en Pixar-film speciell, inklusive karaktärerna, budskapet, konststilen, soundtracket och den ständigt viktiga förmågan att få publiken att gråta ut. Tack och lov, Ranker och dess användare har hjälpt till att reda ut detta med en lista över de bästa från studion.

10 Toy Story 2 (1999)

Uppföljare är aldrig en lätt uppgift att ta sig an, men överlåt till Pixar att få Woody och Buzz till handling igen. Efter att Woody av misstag blivit såld på en garagerea, hamnar han i klorna på en ond samlare som vill sälja den omhuldade cowboyen till ett museum i Japan.

Att lägga till nya karaktärer i en film kan ofta ta bort de ursprungliga, men så är inte fallet med 

Toy Story 2. Introduktionen av nya karaktärer som Jessie och Bullseye gjordes mästerligt och lade bara till relationerna till originalet. Filmen träffar också i hjärtat och påminner tittaren om att livet och leksakerna aldrig är så enkla som de verkar.

9 Inside Out (2015)

Ut-och in var redo för en rolig titt in i sinnet före puberteten, när känslor kämpar för kontroll över hjärnan hos en ung tjej som kämpar med att flytta över landet, ta itu med att förlora sitt gamla liv och hitta en plats i sitt nya ett.

Att ha personifierade känslor vid rodret på en datortavla i hjärnan på en preteen fungerade som serieguld i Ut-och in, när dessa känslor kom till liv i händerna på en fantastisk rösttalang. Alla kan relatera till den där eldiga rösten av Lewis Black-typ i huvudet som skjuter alla andra känslor åt sidan under en kris, och hur glädje och sorg inte nödvändigtvis är så olika.

8 Ratatouille (2007)

I Ratatouille, a råtta från den franska landsbygden med ambitioner att bli en kock i världsklass tar sig till Paris. Väl där hittar han en oduglig tonårsbusspojke som han med rätta hjälper att ta över en gourmetrestaurang. Även om detta kan ha varit ett av de mest off-the-wall tomtkoncepten, gjorde Pixar underverk med den här.

Mat ansluter till hjärtat på en djup nivå i massor av filmer, och Ratatouille diskar upp gott om själ med sin oortodoxa men rörande handling. Medan Remy sitter vid rodret som köksmästare, kommer inte bara en restaurangkocks vardag till liv, utan hela kulturen i den parisiska matscenen serveras med stil.

7 Coco (2017)

En av de nyare filmerna på Rankers lista, Kokospalm hittade Pixar som följde en ung pojke med passion för musik på en resa in i den undre världen för att upptäcka sin självidentitet. Släng in ett Dia de Los Muertos-firande, lite latininspirerad musik i världsklass och vackra bilder, och Pixar hade definitivt en hit.

Kokospalm träffar så många olika sinnen när den ses att den blir fängslande. Att se konstverket av Dia de Los Muertos i dess ljusa livfulla färger som livar upp livet efter detta är magi. Speciellt att lyfta fram en värld som vanligtvis visas i mörka toner, då livet efter detta förvandlas till en hyllning till vad livet egentligen handlar om. Musiken tillför också en helt annan dimension, och musiknumren sticker verkligen ut. Detta tar den traditionella Disney-musikscenen till nya höjder med något av den mest kreativa musiken som finns i någon Pixar-film.

6 Wall-E (2008)

I Pixars version av en futuristisk sci-fi-historia, hjälten i Wall-E är en robot som har till uppgift att städa upp en skräpad jord, medan människor flyter runt på en rymdfarkost som kretsar runt jorden som lämnats bakom sig. Lika delar dystopisk mardröm och robot kärlekshistoria, Wall-E lyckats föra mänskligheten till miljökrisen på sätt som många andra filmer inte kan.

Med en till största delen dialogfri början av filmen lyckades Pixar hjälpa filmbesökare bli kär i en liten animerad robot Wall-E så som de ofta faller för talande djur. Samtidigt lyckades den kalla ut människor för att de inte respekterade jorden på ett icke-predikant sätt. Att kalla detta ett mirakel är en underdrift, men meddelandet är så skickligt att det fungerar.

5 Toy Story (1995)

Det här var filmen som startade allt för Pixar och väckte fantasin om levande leksaker till liv för så många barn och vuxna. Toy Story svarade äntligen på den urgamla frågan om vad leksaker höll på med efter att de lagts undan.

Toy Story förändrade helt landskapet för animerade filmer, vilket visar att en animerad G-klassad film kan tilltalar både barn och vuxna, och sätter framtiden för vad den animerade filmen skulle bli i kultur. Det har lett till många uppföljare, shorts, semestererbjudanden och naturligtvis merchandised leksaker. Med några av de största karaktärerna genom tiderna som kan kännas igen över hela planeten är det inte konstigt att det Toy Story anses vara en publikfavorit. Alla kan relatera till att förlora sin favoritleksak, bara göra leksaksgruppen så mycket mer älskvärd.

4 Upp (2009)

Flytande hus, exotiska vattenfall och talande hundar, Uppär detta och så mycket mer. Carl Fredrickson finner kraften för ett äventyr till Paradise Falls efter att hans älskade fru går bort, och tar med sig hela sitt hus och Wilderness Explorer, Russell.

Med förmågan att ha en som gråter inom de första 15 minuterna är det svårt att inte vara helt investerad i Carls äventyr till fallen. Att se förhållandet blomma mellan Carl och Russell är en av de mest hjärtvärmande delarna av Upp, när Carl slutligen sviker sin vakt. När han sedan möter sin barndomshjälte, som han inser att han inte är något annat än en skurk, blir han den sortens otraditionella hjälte som biobesökare inte visste att de behövde. Upp är en hyllning till livet i dess fullaste och mest oväntade sätt, med möjligen en av de bästa hundkaraktärerna skapade i Dug.

3 The Incredibles (2004)

Även om det inte har funnits någon brist på superhjältefilmer har Pixar satt sin egen snurr på genren. I Superhjältarna, en superhjältefamilj tvingas gömma sig när allmänheten har vänt sig mot dem för deras destruktiva tendenser.

Efter det estetiska från 1960-talets modkultur, Superhjältarna har en distinkt konststil som fungerar så bra med filmen, känns både klassisk och modern på samma gång. Det påminner om det gamla 1960-talet Läderlappen TV-program utan all nöje, hitta den perfekta mängden nostalgi. Vad gör verkligen Superhjältarna så speciell är dock dess förmåga att koppla hjältarna till den vanliga familjen, även om de flesta faktiskt inte har några superkrafter.

2 Hitta Nemo (2003)

En överbeskyddande far förlorar sin enda son och ger sig ut på ett äventyr över havet för att rädda honom. Och allt detta är från huvudpersonen, en clownfisk. Inte alltför många filmer har kunnat väcka havets värld levande som Pixar kunde med Hitta Nemo.

Från hajar som inte äter fisk till surfande havssköldpaddor, karaktärerna gör Hitta Nemo en av de mest speciella filmer i Pixar-katalogen. När det gäller karaktärer finns det någon för alla att relatera till. Detta, tillsammans med en av de bäst skrivna handlingarna i Pixar-universumet, påminner en om att människor kan ta sig igenom alla problem med sina vänner, och det har fortfarande människor över hela världen som kallar båtar för "rumpor".

1 Monsters Inc. (2001)

Monsterfilmer är inget nytt, men i Pixars händer blir de helt magiska. I ett alternativt universum skaffar monster sin energi från att smyga in i barns sovrum, skrämma dem och sedan förvandla deras skrik till energi.

Monsters Inc. har ett sätt att vända upp och ner på saker och ting och bygga relationer mellan karaktärer som få filmer kan, med Sully och Mike som blir Pixar-trogna. Det som sticker ut i Monsters Inc., Det är dock hur miljön blir en karaktär själv. Detta är en av de stora anledningarna Monsters Inc. har tittare som fortsätter att vilja besöka via Monster universitet och serien, Monster på jobbet.

Nästa10 filmscener bättre än deras bokmotsvarigheter

Om författaren