Joshua Beveridge-intervju: The Sea Beast

Joshua Beveridge är Head of Character Animation för Netflix kommande animerade äventyr Havsdjuret. Karl Urban ger sin röst som Jacob Holland, en berömd monsterjägare och medlem av besättningen på ett ökänt skepp som är kapten av Jared Harris karaktär. När en ung flicka som heter Maisie Brumble (Zaris-Angel Hator) ansluter sig till besättningen oavsiktligt, blir Jacob ansvarig för unga avdelningen och paret hamnar vilse till sjöss på egen hand och omgivna av de mystiska varelserna som bor i hav.

Beveridge har arbetat på animationsavdelningarna för succéfilmer som Storkar, Hotel Transylvania 2, Molnigt med en chans för köttbullar, och många fler. Havsdjuret regisseras av Chris Williams och kommer att visas på Netflix den 8 juli.

Screen Rant satte sig ner med Beveridge för att diskutera tillverkningen av Havsdjuret, inklusive hur de kom på utseendet för de titulära havsdjuren, att bygga en ny värld från grunden och mycket mer.

Screen Rant: Hur var det att komma på varelserna för Havsdjuret och var hämtade du inspiration ifrån?

Joshua Beveridge: Ja, varelserna var en kombination av många olika djur. Från det verkliga livet är det mesta vi drar från hela tiden. Vi ville se till att de förblev varelser, förblev odjur. Vi ville specifikt inte antropomorfisera eller sätta in en mänsklig hjärna i deras kroppar. Vi tittade på valar och hajar och späckhuggare, samt krokodiler. Vilken unik kombination som helst. Ingen varelse drog från ett djur, vi gjorde alltid en cocktail till dem.

Hur är det att komma vidare till ett nytt projekt, speciellt ett sådant Havsdjuret var det är en ny värld som du bygger upp från grunden?

Joshua Beveridge: Det är en av favoritsakerna med animation. Det kan vara så många konstformer. Jag tror fortfarande att vi är i animationens linda - vi är fortfarande ett ganska ungt medium om man jämför det med andra konstformer. Det har bara varit en handfull decennier som detta har pågått. Speciellt datoranimation. En av de saker som lockade mig till det här var hur mycket det är en film och hur mycket det drar från en lite mer mogen ton. Det är fortfarande all publik men bara lite mer sofistikerad än vi ofta är.

På tal om den mogna tonen, var det något du ville luta dig in i? Ville du göra det lite skrämmande?

Joshua Beveridge: Absolut. Hela berg-och-dalbanan är rolig, inte bara toppen av den. Som, vi tänkte på Indiana Jones, där alla vill se den typen av äventyr. Och det är inte riktigt äventyr om det inte finns risker, det finns risker, det finns lite av det här [som] kan gå fel.

Har gjort Havsdjuret under pandemiskiftet eller ändra ditt perspektiv på hur du arbetar med dessa projekt? Och tror du att du kommer att ta något av den här upplevelsen framåt när du fortsätter göra fler filmer?

Joshua Beveridge: Förmodligen ja till båda. Så produktionen skiftade. Det tog slut ganska rent med det mesta av förproduktionsarbetet vi gjorde. Som att börja bara bygga och rigga karaktärerna och få några tillgångar byggda. Vi gjorde det som en grupp tillsammans, det var ett väldigt litet team. Och sedan nästan så fort vi faktiskt började ta bilderna som kommer att gå i filmen - allt det där var från varandras hem. Så det var ett skifte där många i teamet bara arbetade från sitt hem.

Men på Sony Image Works har jag typ gjort den delen ett tag på det sättet. Inte från hemmet specifikt, men vi har en systerfilial som också finns i Vancouver. Och även Montreal, och det är utspritt. Så jag är van att jobba på det här sättet till att börja med, så vi missade inte ett slag när det var dags att gå över på det sättet. Företaget löste säkerhetsutmaningarna på ett imponerande sätt och fick alla att arbeta på det sättet. Men för mig personligen har jag jobbat på det sättet i flera år.

Videon du visade under presentationen av alla som delar sitt arbete över Zoom såg nästan roligt ut på ett sätt.

Beveridge: Som om det är roligt - du har arbetat med dessa några av dessa människor i flera år, men det var inte förrän pandemin som vi träffade varandras vardagsrum och ser deras barn komma in där. Jag älskade den delen av det. Jag tyckte det var jättebra. Och det finns en annan fördel. Detta är samma sak ett tag, igen, eftersom jag har pratat med teamet i Vancouver genom skärmar under en lång tid som denna.

Det finns den här delen av det som är lite mer mänsklig - du ansluter ansikte mot ansikte med personen istället för som när vi alla är i samma byggnad [och] du går runt till folks skrivbord. Man går bakom deras axel och gillar över axeln och pratar om arbetet framför dem. Och ibland kan det vara besvärligt. På det här sättet att arbeta talar man om arbetet i det abstrakta och man tittar på varandra ansikte mot ansikte. Och jag gillade den delen.

Fanns det några andra utmaningar med att få den här världen till liv förutom havet och repen och allt det där? Som monstren eller karaktärerna själva?

Beveridge: Tja, jag tror att båda är väldigt olika utmaningar. Det finns några i laget [som] utmärker sig på väldigt olika saker. Så när det kommer till varelser, som vem som har den bästa fysiken. De är så tunga att det kan vara riktigt utmanande för människor som aldrig har animerat något så tungt. Det är en stor växling. Men vi har folk på Image Works - de är experter på speciellt tunga, stora, stora bestar. Men närhelst du har mänskliga karaktärer, och särskilt när de börjar luta, har de några fler anatomiska detaljer, som var du kan se var det finns beniga landmärken, och de kommer inte att kunna vara vattenballonghuvuden eller squashy, som verkligen abstrakt.

Man måste verkligen vara mer försiktig med verklighetens gränser. Jag försöker och varnar för att inte låta verkligheten någonsin vara målet eftersom detta fortfarande är en fantasi. Detta är inte bara en övning i att återskapa verkligheten. Vi gör en föreställning och allt är val. Men de valen i den här staden i denna värld måste bara vara lite mer känsliga.

Kolla in vår intervju med Havsdjuretregissör, ​​författare och producent Chris Williams också.

Havsdjuret kommer den 8 juli på Netflix.

Neve Campbells Scream 6 Exit är faktiskt bra för uppföljaren

Om författaren