Varje Wes Anderson-film, rankad efter Rewatchability

Wes Anderson brukar göra filmer som håller sig hos publiken. Fansen njuter fortfarande av den nostalgiska romantiken för att bli äldre Moonrise Kingdom ett decennium senare, den tragikomiska familjesagan om Royal Tenenbaums två decennier senare, och den knasiga kriminalkaparen av Flaskraket nästan tre decennier senare.

Några av Andersons filmer, som hans klassiska high school-komedi Rushmore, är mer återvisningsbara än andra, som hans senaste hit-and-miss antologifilm Det franska utskicket. En film som Grand Budapest Hotel, packad med detaljer, blir aldrig gammal.

10 The French Dispatch (2021)

Det är svårt att säga hur rewatchable Det franska utskicket kommer att bli, eftersom den bara är ett år gammal. Tiden får utvisa hur många återbesök det kräver, men det ser inte bra ut. Andersons senaste film är en antologifilm, och som de flesta antologifilmer är den ganska hit-and-miss.

Det franska utskicket är lika visuellt häpnadsväckande som någon av Andersons andra filmer – och alla dess tre huvudsakliga berättelser är tillräckligt övertygande – men det har inte Andersons varumärkesmässiga känslomässiga koppling till tecken. Anderson gjorde äntligen en film som följer hans vanliga "stil framför substans"-kritik.

9 Isle Of Dogs (2018)

Andersons andra animerade film (och hans första med en originalberättelse) utspelar sig i en dystopisk nära framtid där hundar har kastats ut till en ö full av sopor för att undvika spridning av en sjukdom de kan bära.

Isle of Dogs är underbart animerad och har en del verkligt rörande karaktärsarbete, men dess trista ton gör den mycket mindre underhållande än Andersons andra filmer.

8 The Darjeeling Limited (2007)

En av Andersons mest polariserande filmer, The Darjeeling Limited, är mindre återblickbar än hans mer hyllade verk, eftersom den försöker en knepig tonal linagång. Den har några av regissörens dummaste komedi (som en orm som går lös på ett tåg) tillsammans med några av hans mest upprörande tragedier (som en ung pojkes död).

Ändå erbjuder den här filmen en perfekt skildring av svårigheterna för främmande bröder som försöker kommunicera med varandra, för både komisk och dramatisk effekt.

7 Moonrise Kingdom (2012)

Tittar på Andersons blivande romans Moonrise Kingdom är som att se en barndomsfantasi spela ut. Sam och Suzys smittsamma kärlekshistoria kan återbesökas otaliga gånger.

Filmen har massor av scenstöldande stödspelare att återvända till, som Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton och en okaraktäristiskt diskret Bruce Willis.

6 The Life Aquatic With Steve Zissou (2004)

The Life Aquatic fick blandade recensioner vid sin första release, men den har blivit allmänt omvärderad som en kultklassiker under åren sedan. Steve Zissou är den ultimata Bill Murray-karaktären, som använder hela skalan av sina talanger: deadpan komedi, udda egenheter och en djup underliggande sorg.

Det är lätt en av Andersons mest absurdistiska filmer, som spelas som en live-action tecknad film förstärkt med mycket verkliga mänskliga känslor. Slapstick gags, excentriska karaktärer och bländande bilder av The Life Aquatic kan avnjutas om och om igen.

5 Bottle Rocket (1996)

Andersons debutfilm Flaskraket är hans mest grundade film. Han hade ännu inte pengarna eller resurserna för att ta fram sina speciella utarbetade bilder. Men den håller fortfarande som en av de bästa komedier som någonsin gjorts.

Flaskraket är en kriminalitet kapris om några vanliga killar som planerar ett razzia och lustigt bråttom med avrättningen. Den kanske inte har någon intrikat planimetrisk iscensättning, men den exemplifierar de udda karaktärerna och ironiska plottvisterna som skulle fortsätta att definiera Andersons filmskapande röst.

4 Fantastiska Mr. Fox (2009)

Andersons första satsning på stop-motion-animation – en anpassning av Roald Dahls Fantastiska Mr. Fox – är kul för hela familjen. Inte en sekund är bortkastad. Filmen har vacker animation, känslomässigt engagerande karaktärsbågar och massor av roliga synknutor.

Ingen skulle ha förväntat sig en barnvänlig tecknad serie om talande djur för att få de vuxna i publiken att bry sig om det inre av ett äktenskap mellan två rävar.

3 Rushmore (1998)

Jason Schwartzman definierade den komiskt osympatiske Andersonian huvudpersonen med sin tur som brådmogen gymnasieelev Max Fischer i regissörens andra inslag, Rushmore.

Max är lika motbjudande och ovanlig som Napoleon Dynamite, men hans berättelse är fullspäckad med mycket mer dramatiska nyanser. Den 15-årige dramatikern svepas in i en komplicerad kärlekstriangel med en lärare han faller för och en industriman som också faller för henne.

2 The Grand Budapest Hotel (2014)

Andersons mest visuellt intressanta film, Grand Budapest Hotel, är en bländande virvelvind av ljusa färger, ändrade bildförhållanden och hybrider av animation och live-action.

Ralph Fiennes förankrar filmen med en oändligt sebar prestation som hyperlägrets concierge, M. Gustave, uppbackad av lika fängslande bivändningar av så briljanta skådespelare som F. Murray Abraham, Saoirse Ronan, Willem Dafoe, Jeff Goldblum och Tony Revolori.

1 The Royal Tenenbaums (2001)

Den mest återsevärda Wes Anderson-filmen hyllas också allmänt som den typiska Wes Anderson-filmen. Royal Tenenbaums innehåller Andersons första spretiga, stjärnspäckade ensemble full av älskade A-lister som spelar tredimensionella karaktärer.

Från en främmande patriark som söker förlossning till adopterade syskon som blir kära i varandra, Royal Tenenbaums är fullproppad med minnesvärda karaktärer och scener. Det är utan tvekan regissörens mest finstämda blandning av tragedi och komedi.

Nästa10 mest kraftfulla bedrifter från Thor i MCU

Om författaren