David Earl & Chris Hayward Intervju: Brian And Charles

Robot är människans bästa vän i Brian och Charles, en förtjusande brittisk komedi från Focus Features, som just nu går på bio. Filmen är regisserad av Jim Archer och skriven av dess stjärnor David Earl och Chris Hayward, och är baserad på trions egen kortfilm från 2017. Och innan dess var det ett internetradioprogram som föddes ur Earls egen stand-up-komedi-rutin, som bevisade att bra idéer alltid kan fortsätta växa.

Brian och Charles följer en ensam walesisk uppfinnare vid namn Brian (Earl) som nästan av misstag väcker en robot till liv. Efter att ha kommit överens om namnet Charles Petrescu (Hayward) är duon oskiljaktiga för en tid. Det enda problemet är att Brian inte kan låta någon ta reda på Charles av rädsla för att han ska tas bort - speciellt när hans granne Eddie (Jamie Michie) inte verkar kunna hålla händerna för sig själv. Men med Charles hjälp, och med en liten knuff från den potentiella damkärleken Hazel (Louise Brealey), kanske Brian lär sig att stå upp för sig själv och sin nya vän.

Screen Rant pratade med Earl och Hayward om resan Brian och Charles tog från ett internetradioprogram till en kortfilm och slutligen till en långfilmsproduktion. De diskuterade också att inkludera karaktärer som den godhjärtade Hazel och skurkaktiga Eddie, och hur de grundade det konstiga i berättelsen i något sken av verklighet.

Screen Rant: David, hur började rollen som Brian för dig? Vad inspirerade honom och hur har han utvecklats mest?

David Earl: Jag blev liksom tillsagd att stå upp, för jag hade gjort ett par riktigt grova kortfilmer och små videodagböcker. Jag fick en agent, och agenten sa: "Du måste stå upp och ta dig ut." Jag säger, "Visst, gör jag?"

Jag hade den här karaktären, Brian, som jag skapade i min lägenhet. Jag hade precis jobbat med Brian i cirka 10 år i komediklubbarna. Då var han mer slitsam. Jag känner att det föddes ur miljöer med hecklers, och vanligtvis fulla unga män. För att överleva var han tvungen att vara lite sådan – eller så kände jag att han gjorde det.

Och sedan för ungefär 10 år sedan gjorde jag ett internetradioprogram där Brian var världens sämsta telefonvärd. Jag skulle få medlemmar av allmänheten att Skype in, och han skulle försöka ha en konversation med honom, vilket mycket ofta misslyckades. Men en natt ringde Rupert [Majendie], producenten av filmen, upp och använde den här programvaran för lite skoj. Det fick mig verkligen att skratta, så det var där relationerna började.

Jag skulle ställa en fråga till Rupert – eller så hade jag ställt en fråga till Charles, och Rupert skulle behöva trycka tillbaka svaret. Jag skulle vänta i 30 sekunder för att höra något svar. Jag gillade verkligen att leka med det tålamodet. Brian blir kär i den här personen i slutet av telefonen, och han sitter bara glatt och väntar på ett svar.

Och hur är det med Charles bana?

David Earl: En natt lyssnade Chris och njöt av det. Han ville bygga Charles, och det gjorde han under loppet av en helg. Vi gjorde lite levande saker, eller hur?

Chris Hayward: Ja, vi gjorde livespelningarna i ganska många år i och för sig, faktiskt. Ofta tittade publiken bara förbryllad på oss, och andra gånger gillade de det verkligen. Det var alltid en ganska kaotisk föreställning, skriven mer för en vuxen publik.

Sen när det kom till att göra kortfilmen tror jag att deras karaktärer förändrades lite för den korta filmen. Vi gjorde det lite mer melankoliskt, kanske. Och sedan för funktionen ändrade vi lite igen, antar jag. Du ser början på Charles; ursprunget till honom, som du inte riktigt utforskat tidigare. Det var ganska kul att komma på hur han skulle se ut i början. Han går igenom olika stadier av evolution i inslaget.

David Earl: Vi var inte helt säkra i början på om Brian skulle bygga honom eller inte. Vi hade en idé där han kanske kraschade och landade från en annan planet, och planeten var bara full av Charles.

Chris Hayward: Alla möjliga. Han skulle ramla av en lastbil.

Det är roligt, det hade jag inte förväntat mig. När det gäller att skapa en filmberättelse som har sitt ursprung som en liveshow, hur bestämmer du vad du ska inkludera eller vilka element som är viktigast?

Chris Hayward: Jag tror med det här, för det är ganska udda och ibland är det ganska konstigt. Jag tror att vi började inse att vi behövde jorda det också, annars kan folk lätt bara tänka, "Inget av det här är vettigt. Det är bara för löjligt."

Hur mycket vi än gillade att komma på de konstiga, mer surrealistiska delarna av det, insåg vi ofta att du måste få det att kännas relaterat till en publik också. Annars kan du förlora dem. Det var bara en process, egentligen, att komma på olika berättelseidéer och gå med vad som kändes rätt och vad vi alla var överens om skulle fungera.

Jag älskar verkligen Hazel, och jag tycker att Louise är fantastisk. Hur införlivades hon i berättelsen, och vad känner du som drar Brian och Hazel tillsammans?

David Earl: Vi ville ge honom någon i samhället som han kunde få kontakt med - och ett kärleksintresse, antar jag. Vi tänkte bara: "Vem är det där ute som kan bli kär i Brian och vice versa?"

Vi hade en scen som faktiskt klipptes bort från filmen, där den visade hennes förhållande mer till sin mamma och hur kontrollerande hon var. Det gick verkligen på spetsen, men vi klippte bort det till slut, för det kändes som att det bara saktade ner historien.

Men vi ville bara skapa dessa två människor som famlar runt i sina liv, och sedan visa hur de bara ansluter i filmen och hittar varandra. Och Charles hjälper dem uppenbarligen.

Chris Hayward: Hon var faktiskt ganska svår att skriva i början. När vi började skriva till henne var hon lite för konstig. Vid ett tillfälle hade vi henne som xylofonspelare; hon spelade xylofon nästan hela tiden. Vi hade de här idéerna om att hon skulle rengöra en xylofon. Det var ett annat område där du tänker, "Åh, det går bara för..."

David Earl: För xylofon-y.

Chris Hayward: Även när vi hade manuset klart att köra, tror jag att vi fortfarande var lite osäkra på om vi hade den karaktären rätt. Jag tror att mycket av Hazel berodde på att Louise väckte den karaktären till liv och förde en del till den som vi inte kunde göra själva. Kudos till Louise för att hon är så briljant.

Jag vet att Charles är väldigt öppen för tolkning, men jag älskar att han ibland är som ett husdjur och andra som en rebellisk tonåring. Chris, kan du prata om den där dynamiken mellan Brian och Charles, och vad du var ute efter?

Chris Hayward: I början kan du byta ut Charles mot vem som helst. Han är nästan symbolisk för alla vänner du möter; till en början har ni en riktigt bra tid tillsammans, och en riktigt bra vänskap kan bildas. Och vem vet då? År senare kanske du går skilda vägar. [Skrattar]

Men egentligen kom David på idén om ett far-son-förhållande som binder samman över tiden. Och igen, det kändes som något som var relaterat till människor. Det fick det att kännas lite mer verkligt. För när du har att göra med något sånt här som är ganska förhöjt och ganska dumt, att ha det där riktiga elementet därinne gör att det känns lite mer solidt.

Eddie och hans familj var roliga, men också lite skrämmande som människor. I skrivandet och castingen, hur gick du på den fina linjen?

Chris Hayward: Bra fråga. Vi hade olika versioner av den, och vi hade en annan scen som vi klippte, där de är lite mer vänliga med varandra. För vi har alltid gillat tanken att de är vänliga på ett sätt som du kanske är med någon i ditt lokala grannskap, men du är inte helt säker på dem. Det är bara en rolig dynamik. Man vet aldrig riktigt när Eddie kommer att vända, och det fick oss bara att skratta när vi skrev hans rader.

David Earl: Vi kände att vi ville ha ett hot där för Brian. Och vi frågade oss själva, eftersom vi båda växte upp på landet, vem i Brians samhälle skulle vara intresserad av roboten? Vi kom liksom fram till att det kanske fanns den här familjen som bara ville ha det för skojs skull, och sedan bara ville förstöra det.

Sedan när Jamie [Michie] kom in i rollistan, spelade han den med en sådan tyst aggression. Det gjorde det så mycket mer verkligt och naturligt. Vi sa bara "Wow. Ja."

Generellt, vad är det som lockar dig till projekt? Vad hoppas du kunna tillföra ditt arbete, och vart kommer det att leda dig härnäst?

Chris Hayward: Jag gillar alltid ett inslag av konstigt där inne någonstans, bara för att jag tycker att det är roligt. Jag dras bara till något som är lite overkligt. Jag gillar alla genrefilmer, science fiction och fantasy, sånt. Det är bara ganska roligt att utforska den sortens arbete.

David Earl: Jag var verkligen nöjd, eftersom vi tog ett beslut när vi skrev det. Vi ville att det skulle vara tillgängligt för hela familjen, så att du kunde ta dina barn dit eller din mormor. Vi ville inte utfrysa någon, så jag är verkligen glad att vi har gjort det. Jag har små barn och, och det är skönt att jag bara kan ge det till dem. De gillar verkligen Charles.

Brian och Charles Synopsis

Brian är en ensam uppfinnare på landsbygden i Wales som ägnar sina dagar åt att bygga konstiga, okonventionella föremål som sällan fungerar. Oavskräckt av sin bristande framgång försöker han snart sitt största projekt hittills. Med hjälp av en tvättmaskin och olika reservdelar uppfinner han Charles, en robot med artificiell intelligens som lär sig engelska från en ordbok och har en besatthet av kål.

Brian och Charlesspelar just nu på bio.

Antonio Banderas påminner om Tarantinos Zorro & Django Crossover Pitch

Om författaren