De 10 bästa låtarna i Tim Burton-filmerna
Med sin nya onsdag serie med premiär i höst och en uppföljare till Beetlejuice vid horisonten fortsätter Tim Burton att blända publiken med sin unika vision. Burton är ofta känd för sitt tyska expressionistiska inflytande och gotiska design, och är lika skicklig på att ingjuta popbilder och musik i sitt arbete.
Tillsammans med sin mångårige samarbetspartner Danny Elfman använder Burton inte musik passivt; låtarna i hans filmer spelar en viktig roll i berättandet, antingen driver handlingen framåt eller speglar hans gåtfulla karaktärers innersta tankar. Oavsett om de sjungs direkt eller används icke-diegetiskt, tillför alla dessa låtar något enastående burtonskt till oförglömliga ögonblick i visionärens filmografi.
"Mike Teavee" - Charlie And The Chocolate Factory
Alla stygga barn i Roald Dahls älskade bok får sina bara desserter till slut. För att understryka detta gav Burton och Elfman Oompa Loompas-låtarna för att beklaga – eller rättare sagt fira - deras bortgång med stilar som kapslar in varje barns vidriga personligheter. Elfman berättar om sina inspirationer i detta
Mike Teavee, en okunnig allihop vars anspråk på berömmelse är att titta på oändliga timmar av tv, bjuds på en hårdrocksmusikvideo som frammanar Queen och glam metal. Elfmans musik förbättras bara av det visuella av Deep Roy som rockar ut i fransade skinnjackor och jumpsuits med zebratryck.
"By The Sea" - Sweeney Todd
Burton kunde ha kastat Broadway-stjärnor med kraftfulla röster för sin version av Stephen Sondheims mästerverk, men han undvek klassiskt utbildade skådespelare för icke-sångare. Resultatet är en film med musik snarare än en traditionell musikal, en idé som kan spåras till dramatikern Bertolt Brecht från Threepenny Opera berömmelse.
Det här knepiga stycket ger sångerskan väldigt lite utrymme att andas - troligtvis föreslår Mrs. Lovetts desperata behov av att tro på hennes fantasi. Långvarig Burton-samarbetspartner Helena Bonham Carter gör det beundransvärt samtidigt som hon humoristiskt ger inblick i hennes karaktär.
"Ansikte mot ansikte" - Batman återvänder
Maskeradscenen mellan Bruce Wayne och Selina Kyle i Batman återvänder fungerar på många olika nivåer. Michael Keaton och Michelle Pfeiffer genomsyrar varje ord med undertext, vilket bidrar till skriftens tunga insinuation; under båda är detta slinky, sexiga popnummer från Elfman och Siouxsie and the Banshees.
Med texter om längtan efter det ouppnåeliga, undertryckande begäret och att gömma sig bakom förklädnader, har ingen annan låt så fint fångade Batman/Catwoman-relationen. Hela låten kan höras under sluttitlarna.
"Augustus Gloop" - Charlie And The Chocolate Factory
Den girige sockermissbrukaren Augustus Gloop är den första av Wonkas tävlande som misslyckas på sitt test. Efter att ha glidit in i chokladfloden och sugit upp en pipa, belönas han med ett fullsatt Bollywood-musiknummer komplett med jublande slagverk och mässing.
I Los Angeles Times artikel, Elfman medger att han hade en blast att spela in de olika rösterna för Oompa Loompas och det märks; mellan hans musik och sångframträdande, Deep Roys skådespeleri, Roald Dahls skarpa ord och Burtons tunga i kindens regi, är det lätt att se varför det här klippet har över 17 miljoner visningar på Youtube.
"Oogie Boogie's Song" - The Nightmare Before Christmas
Detta jazznummer introducerar den skurkaktiga Oogie Boogie i den mycket älskade stop-motion-klassikern regisserad av Henry Selick (även om det fortfarande är en Burton-film). Enligt denna Cartoon Research-artikel, Burton och Elfman inspirerades av Cab Calloway, särskilt hans låt "Minnie the Moocher" och den tecknade Betty Boop den är med i. Likheterna mellan Calloways och Oogies rörelser är kusliga och låtarna är stilmässigt lika.
Ken Page infunderade sakkunnigt Oogies röst med en kraftfull men ändå darrande kvalitet som accentuerar jazzen och antyder att hans säckvävssäck av en kropp är på väg att nystas upp.
"Remains Of The Day" - Corpse Bride
Ingen annan film uttrycker så perfekt Burtons besatthet av det makabra; huvudpersonen tar lärdomar från att leva bland de döda för att leva ett mer färgstarkt liv, vilket ger Burtons budskap om att njuta av livet till fullo innan det är för sent.
Den jazziga låten introducerar inte bara Victor till livet efter detta utan fungerar också som en redogörelse för att förklara titelkaraktärens bakgrund - och förebådar senare händelser. Låten och bilderna målar upp en tydlig bild av att "nere" är roligare än "upstairs". Elfman skrev och framförde det och ingjutade sin röst med en grusig, raspig kvalitet.
"Partyman" - Batman
Michael Keatons tolkning av Batman fortsätter att vinna nya fans. Moderna anpassningar av både Jokern och Batman blir allt mörkare, men skönheten hos båda karaktärerna ligger i de oändliga olika sätten att tolka dem.
Jack Nicholsons Joker och hans goons visar upp Burtons gåva att kombinera goth med pop, och dansar runt och skapar ett museum medan Princes yviga pophit (skriven för filmen) sprängs på en boombox; det är roligt, satiriskt och bisarrt spot-on. Om Princes topplista "Batdance" hade kommit in i filmen, skulle den utan tvekan också finnas med på den här listan.
"Dag O!" - Beetlejuice
Middagsfestscenen i Beetlejuice är en av de mest ikoniska i all film. I ett misslyckat försök att skrämma bort de pretentiösa nya ägarna av deras hem, äger spökena Adam och Barbara värdar och gäster, vilket tvingar dem att dansa och läppsynka till Harry Belafontes Calypso-hit medan gotiska Lydia tittar på nöje.
Ögonblicket kommer oväntat och har en långsam byggnad - först med bara Delia tills alla andra vuxna karaktärer ansluter sig. Gimmicken hade inte fungerat utan fantastiska skådespelare; alla föreställningar är roliga, men Catherine O'Haras uttryck när hon kämpar mot ägandet är ren filmmagi.
"Vad är det här?" - Mardrömmen innan jul
Alla som har varit barn på juldagsmorgonen kan relatera till Jack Skellingtons sprudlande upptäckt av den titulära högtiden. Elfmans glada stycke börjar med en smäll, för att sedan gradvis stiga upp när Jack upptäcker alla de förtjusande aspekterna av detta märkliga nya land. Det är en nyckelscen i filmen och avgörande för Jacks karaktärsutveckling.
Elfmans nonstop leverans tillför så mycket vitalitet och känslomässigt djup till den livlösa marionetten. Låten har också några av Jacks mest minnesvärda citat i Mardröm(de är upptagna med att bygga leksaker/och absolut ingen är död!)Med en så catchy låt, smarta texter och ett energiskt framträdande är det lätt att förstå varför detta är en favorit hos fans.
"Isdans" - Edward Scissorhands
Den enda låten på den här listan utan text är utan tvekan den mest ikoniska. Körstycket är inte bara hemskt vackert, utan det understryker också en avgörande scen i filmen.
När Kim blir kär i Edward, förkastar hon samhällets normer och förväntningar och väljer att leva ett liv fylld av kärlek och glädje och frihet - långt ifrån de vuxnas trista, kakskärande liv henne. Kims festdans är en perfekt symbol för ett återkommande tema i Burtons verk; hon växer upp och omfamnar det konstiga och annorlunda, som båda är ärligare än normalt.
Antonio Banderas påminner om Tarantinos Zorro & Django Crossover Pitch
Om författaren