10 lektioner Top Gun: Maverick lär ut hur man gör en bra uppföljare

Det har gått några veckor sedan dess Top Gun: Maverick tog över världen och folk är fortfarande på väg till bio för sin andra och tredje visning. För en uppföljare som släpptes 36 år efter originalet är den här filmen något av en enhörning: en uppföljare som verkligen har överträffat det älskade originalet.

Under den första helgen lyckades det bli Tom Cruises största biljettöppnare för helgen som ytterligare befäste, inte bara hans karriär, utan Top Gun'splats i popkulturhistorien igen. Det finns mycket som kan läras av den oväntade framgången - både kritisk och monetär - med denna storhit.

Utnyttja alla tekniska möjligheter

Joseph Kosinskis filmer har alltid varit visuella spektakel så det var redan garanterat Maverick. Regissören och Cruise tog detta ett steg längre genom att fästa kameror inuti F-18:orna så att skådespelarna kunde agera medan de flyger, i syfte att få de mest realistiska och praktiska bilderna.

Att sätta den här typen av fokus på både piloten och planet lyfter varje scen, speciellt flygsekvenserna. Detta visar att utnyttjandet av alla tekniska möjligheter - och det fanns en hel del efter tre decennier - kan vara ett positivt tillskott till filmens övergripande dragningskraft.

En romantisk huvudroll som inte bara är en romantisk huvudroll

En punkt som är specifik för denna serie är roll spelad av Jennifer Connelly a.k.a. Penny Benjamin. Istället för att bara återskapa en berättelse som liknar originalet, Maverick väljer att ta fram en karaktär som redan är etablerad Top Gun lore och någon som redan har hanterat Pete tillräckligt många gånger för att känna honom utan och innan, särskilt som vän.

Den viktigaste delen av Pennys karaktär är dock att hon visas som någon som har sitt eget liv bortom alla relationer hon har med Maverick. Det här är ett bra sätt att skapa ett mångfacetterat kärleksintresse - oavsett kön - i filmer i allmänhet.

Spendera tid på berättelsen

Cruise sägs ha tagit sig tid med att för det första bestämma sig för att komma som Pete Mitchell och för det andra att se till att manuset på lämpligt sätt lägger till och förbättrar huvudrollens berättelse. Denna kontemplationsprocess lönar sig vackert i Maverick.

Inte bara är varje dialog i filmen välplacerad och användbar för berättelsen, utan varje karaktär har blivit konkretiserad och gett stor substans. Ansträngningen på manuset lyser också igenom i filmens handling - särskilt tredje akten - och Mavericks karaktär.

Kom ihåg att inte glömma originalet

För en film som kommer ut tre decennier efter sin föregångare förväntades nostalgi. I alla fall, Mavericks utnyttjandet av detta är mindre ytligt och mycket mer skiktat på ett sätt som använder nostalgi för att driva historien framåt istället för att stanna kvar i det förflutna.

Filmen lyckas skapa en perfekt balans - som allt borde vara - mellan att komma ihåg original och vad det stod för samtidigt som det skapade ett helt nytt verk som står högt på sitt egen. Detta gör uppföljaren till ett sällsynt exempel på hur man kan utveckla en ny, mer nyanserad värld samtidigt som man på det mest respektfulla sätt tippar hatten mot det som redan finns.

Att inte vara rädd för att lägga till nya element till en ikonisk film

Top Gun är en av de mest ikoniska filmerna från 80-talet och att skapa dess uppföljare måste utan tvekan vara en skrämmande uppgift. Även om pressen från framgången för den första kan ha tyngt skaparna, lyckades de återuppfinna filmens värld genom att lägga till element som tidigare inte var en del av den.

En av de mest oväntade – men sömlösa – aspekterna av filmen är komedin som går igenom den. Det är inte tvingat i förgrunden och har ingen desperation till det, det är tvärtom. Roliga ögonblick och punch-linjer som fungerar varje gång är ett bevis på att bra saker alltid kan göras bättre.

Utvecklas med tiden

För att en uppföljare ska bli framgångsrik måste den utvecklas och Maverick är ett perfekt exempel på hur man gör det rätt. Filmen behåller delar av originalet som var dess starka sidor och väljer att bli av med de som inte skulle fungera i dagens tid och ålder, och med tanke på det långa gapet mellan filmerna, finns det åtminstone några aspekter i originalet som möter redundans.

Detta medvetna beslut kommer vackert igenom med karaktärer som har en skiktad personlighet och ett känslomässigt djup som matchar det. Cruises Maverick är ett av de främsta exemplen på detta eftersom han är en mycket mer mogen version av sitt yngre jag - skapar en fantastisk karaktärsbåge.

Att ge publiken allt de förväntade sig och allt de inte gjorde

Med ständiga klyschor och överanvända troper är det inte varje dag som publiken blir överraskad av vad de tittar på. Maverick bryter den här cykeln med sin tredje akt genom att lägga till mer till berättelsen än de hundslagsmålsscener som folk förväntade sig.

Vid ett sällsynt tillfälle lägger filmen, efter att ha visat publiken allt de visste skulle komma, till sin sista akt genom att göra den längre och den är välgjord. Medan tittarna förväntar sig att filmen ska sluta vid en viss tidpunkt, går den utöver det och gör vad som helt enkelt kunde ha varit en fantastisk avslutning så mycket mer nära att vara perfekt.

Skapa karaktärer värda att komma ihåg

Medan varje uppföljare tenderar att fokusera på karaktärer från originalet, gör den här det samtidigt som den skänker publiken ett stänk av extremt spännande bikaraktärer. De flesta av dessa karaktärer är inte bara nya, de tillför var och en något till filmen utöver deras relation med Maverick.

Strålkastaren lyser på dessa karaktärer precis tillräckligt länge för att publiken ska vilja ha mer och gör den här uppföljaren så mycket mer minnesvärd. Dessutom visar det att uppföljare kan fokusera på sina leads utan att glömma vikten av välskrivna bikaraktärer, särskilt när det finns så många skådespelare redo att leverera fantastiska prestationer.

Utvecklar Lead's Character Arc

Pete "Maverick" Mitchells publik har vuxit upp och tack och lov har han också blivit det. En av de bästa sakerna en uppföljare kan göra är att se till att dess karaktärer, särskilt huvudrollen, har haft någon form av utvecklingsbana.

I den här uppföljaren visas Maverick som känslomässigt trött på att ständigt kämpa för att behålla sin plats som pilot. Medan hans interaktioner med sina elever och överordnade ytterligare upplyser publiken om hans resa, är det hans korta interaktion med Iceman som visar att karaktärsutvecklingen görs rätt.

Den sanna orsaken bakom en uppföljare

Uppföljare, oftare än inte, är en möjlighet för studior att ta pengar. Detta är inte ny information och betyder inte att uppföljare inte blir bra eller att de inte förtjänar att göras, men de börjar sakna andra aspekter som kärlek till ens skapelse.

En av de största anledningarna till att den här uppföljaren hyllas och ses som en riktig storsäljare är på grund av den uppenbara spänningen i Tom Cruises ansikte varje gång han pratar om den. Hans kärlek till flygvärlden är det som förmodligen drivit honom att se till att filmen var inget mindre än vad den mest uppenbarligen är och, i slutändan, det betyder mycket för publiken såväl som för hela teamet som arbetade med tillverkning Top Gun: Maverick.

Barbie filmuppsättning bilder avslöjar Margot Robbies rosa Bellbottom kostym