Disney Channel: Every Song In Lemonade Mouth, Rankad

Sångerskan Hayley Kiyoko släppte nyligen sin musikvideo till "For The Girls", som föreställde sig en helt kvinnlig säsong av Ungmön; den var inspirerad av hennes kärlek till reality-TV-serien, liksom hennes romans med Ungkarlen tävlande, Becca Tilley. Låten och dess musikvideo gör ett uttalande om kvinnors makt och skönhet, såväl som frånvaron av utrymme för queera kvinnor att berätta sina historier (via Kosmopolitisk).

Det är inte första gången Kiyoko har använt musik för att göra ett uttalande, med sina tidigaste utforskningar av musikens revolutionära kraft från Disney kanalen musikalisk Lemonadmun. Lemonadmun porträtterade en grupp på fem vänner som bildar ett band och använder det för att dela sina revolutionerande budskap om icke-konformitet och personliga uttryck. Många av låtarna håller fortfarande kvar elva år senare, att bygga ett soundtrack som fans aldrig kommer att glömma. Medan vissa faller lite platt, fångar de flesta tonårslivet tillräckligt bra för att de förtjänar att bli lyssnade på om och om igen.

10 Önskar du inte att du var oss?

Fans vet att Lemonade Mouths musik fungerar så bra eftersom de bryr sig om varandra och sin publik; den här låten visar hur mycket Mudslide Crush inte gör det. Bandet hånar inte bara deras tävling, utan de hånar sin publik, med texter som talar om hur ledsen publiken måste vara för att inte vara så cool som de är.

Det är inget fel på själva musiken, men vilken publik kommer att stödja ett band som stolt säger: "Ingen gillar dig så mycket"? Låten, som "Too Cool" från Camp Rock, visar antagonisternas brister, så även om den absolut gör vad den är avsedd för, räddar det inte den från att vara en dålig låt.

9 Livin' On A High Wire

Tekniskt sett är "Livin' On A High Wire" ett bonusspår, men vissa versioner av filmen inkluderar låten som en del av en ytterligare intervju med bandmedlemmarna. Den berättar historien om bandet genom cirkusmetaforer, och förklarar hur en grupp barn som älskade musik kunde jaga sina drömmar och hitta framgång.

Låten är välpolerad och njutbar, men den fungerar inte lika bra som de andra låtarna, eftersom den inte riktigt har en plats i filmen. Varje låt tjänade ett specifikt syfte utom den här, så även om det är en bra låt i sig, kan den ha fungerat bättre i en uppföljare eller ett oberoende album än den gjorde som en del av själva filmen.

8 Nu kör vi

Lemonade Mouth gjorde uppror mot strukturerna på deras skola som bara stödde de rika och populära. De protesterade mot borttagandet av limonadmaskinen som gav dem deras namn och tryckte tillbaka mot den överensstämmelse som skolan tvingade dem. "Here We Go" är deras protestsång, kraftfullt ledd av den blivande popstjärnan Hayley Kiyoko.

Även om låten är absolut en bop och har den perfekta energin för att försöka störta systemet, är texten alltför enkel. Refrängen är i första hand upprepning, tillsammans med en slags sång: "Be heared, Be strong, Be proud. Stå upp, kom igen, var högljudd." Det är en bra bakgrundslåt och passar bra vid den tidpunkten i filmen, men är inte lika effektfull som många andra låtar i filmen.

7 Och folkmassan går

"And The Crowd Goes" är en låt som ett band bara kunde komma undan med efter att de redan gjort det stort, med sin relativt intetsägande text och nödvändiga publikinteraktion. Även om texterna inte har samma hjärta som många av Lemonade Mouths låtar, är musiken komplex och intressant, vilket gjorde Mudslide Crush så populär.

Texterna berättar för publiken allt de behöver veta om bandet om de är villiga att lyssna. Låten handlar om att vara bättre än alla andra, att vara de som kan göra vad som helst och komma undan med det. Kort sagt, texterna sammanfattar perfekt sångaren Rays misantropiska syn på världen.

6 Genombrott

Lemonade Mouth framför "Breakthrough" på Madison Square Garden, och samtidigt som det är en triumferande låt om att klara sig igenom svåra tider, det är inte riktigt lika framgångsrikt som många av låtarna bandet skrev tidigt på. Gruppen har fulländat sitt bands balans, med alla tre tjejerna och Wen har fått sina egna sektioner, men den har inte allvar som många andra låtar.

Därmed inte sagt att det är en dålig låt. Låten fångar bandets optimistiska anda samtidigt som den kanaliserar energin och självförtroendet de fått från sina många framgångar. Medan kanske inte det mest realistiska slutet på en Disney Channel Original-film, den är kraftfull och gör sitt jobb. Det är bara det att några av de mer råa låtarna i filmen lockade fansen mer markant.

5 Höj musiken

I en mycket Disney Channel trope-drivet intro, de framtida medlemmarna i Lemonade Mouth möter varandra i internering och börjar spela instrumenten i rummet och bryter ut i en improviserade låt: "Turn Up The Music." Låten är början på gruppen, och även om det inte är den bästa låten de framför, är den tillräckligt stark för att behålla publiken tittar på.

Låten fångar perfekt glädjen i att musik går samman mot alla odds. Bandet har ingen större press än, så de har bara roligt — och det märks. Låten visar upp alla medlemmar i bandet, med viktiga roller för varje instrument. Låten är tänkt att fånga fem själar som går samman för att göra något nytt, och den gör precis det.

4 Någon

I gymnasiet känner många tonåringar sig ensamma och obetydliga i jämförelse med sina syskon och kamrater. "Somebody" bygger på den känslan av isolering, med texter som når ut till alla andra som känner på samma sätt. Det fungerar med tanken att alla kommer att vara viktiga någon gång, och det enda sättet att nå dit är att hålla ögonen på priset och fortsätta röra på sig.

Den här låten passar bra in i berättelsen, där Olivias tro på deras potential underblåser gruppens övertygelse om att de kan vinna Rising Star-tävlingen och göra den stor. Trots att det finns komplikationer tror Olivia verkligen att gruppen är avsedd att lyckas, och hennes optimism lyser igenom låten och fångar hennes bandkamrater och publiken.

3 Bestämma

Olivia och Wen arbetar tillsammans för att skriva "Determinate", vilket betyder att den fick Olivias sentimentalitet såväl som Wens stil. Låten börjar med Olivias rädsla för att uppträda offentligt och styrkan hon får från sina vänner, innan du går in i refrängen, som fokuserar på att inte låta något hindra dig från att uppnå ditt drömmar.

Wens rapmellanspel ger en del av förtroendet för att bandet saknades, påskyndar musiken och lägger till texter om att vara bäst som verkar direkt utmana Mudslide Crushs "And The Crowd Goes". Mudslide Crush kanske hade publiken i början, men Lemonade Mouth stjäl deras tid och deras fans på Halloween Bash.

2 Hon är så borta

Vilken tonåring rockade inte till "She's So Gone" när de var yngre? Låten är en hymn för den där goda personen som var trött på att bli utnyttjad (vilket gav genklang hos många tittare). Den här låten bröt mot konventionerna för sin film och Disney Channel-musikaler i allmänhet, vilket gjorde den soundtracket är ännu bättre än själva filmen.

Även när man tittar på den som vuxen, har låten kraften att få sina lyssnare att känna för att göra uppror mot reglerna som tynger dem. Det här är den enda låten i filmen utan Olivia som huvudsångerska, och samtidigt är det inget fel på det Bridget Mendlers karaktär, Mo (Naomi Scott) ger ett rejält slag med sin Kelly Clarkson-liknande sång och anda.

1 Mer än ett band

"More Than A Band" är den enda låten som inte sätts upp som ett framträdande. Istället presenteras det som det enda sättet bandmedlemmarna vet hur de ska kommunicera om problem som de inte kan lösa för varandra. Olivia är hjärtbruten över sin katts död och förlusten av sina föräldrar, och hennes bandkamrater påminner henne genom musiken om att hon inte är ensam.

Varje bandmedlem har sina egna problem, men den här låten visar att de alla kommer samman som "mer än ett band." Dess texter fångar svårigheter att lindra en annan persons sorg samt försäkran om att även om de kanske inte kan fixa allt, så finns de alltid där för support.

NästaThe Originals: Why Klaus & Hayley Would Be Perfect Together (&Why They Would Never Work)