Rankning av alla originalfilms soundtrack av Taylor Swift

För några månader sedan trailern för Där Crawdads sjunger släpptes - en film baserad på en roman med samma namn skriven av Delia Owens - och så var nyheten att den skulle ackompanjeras av en originallåt skriven och sjungen av Taylor Swift. Den här låten, kallad "Carolina", lägger till den ständigt växande listan över original som sångaren har skrivit för filmer.

Under åren har hon samarbetat med många låtskrivare och producenter för att skapa en katalog med genreböjande låtar för en olika filmer, och varje låt hittills har visat vart hon är på väg som artist och har fått kritiskt beröm. Från att skriva ett olycksbådande nummer för att passa den dystopiska världen av Hungerspelen till det kvava soundtracket för Femtio nyanser franchise, varje låt har sin egen plats i hennes diskografi.

8 "Idag var en saga" från Alla hjärtans dag

"Today Was A Fairytale" skrevs ursprungligen av Swift 2008 men släpptes för ensemblefilmen, alla hjärtans dag, 2010. Även om själva låten passar filmen bra, är det inte mycket av en avvikelse för henne när det gäller texter eller ljud.

I och för sig är låten ganska bra, men den smälter sömlöst in i ljudet och teman Orädd. Låten faller under genren country-pop och spelades in igen för Fearless (Taylors version) med en enorm förbättring av hennes sång. Till skillnad från "Crazier", en låt skriven ungefär samtidigt, faller "Today Was A Fairytale" till kort på grund av Swifts egen förmåga att skriva bättre filmljudspår.

7 "Beautiful Ghosts" från Cats

Ja, alla är eniga om att Katter film - regisserad av Tom Hooper - var inte den bästa idén för alla inblandade i det, men det ledde till ett fantastiskt soundtrack som Swift fick samarbeta med Andrew Lloyd Webber om. Låten levererar ett fantastiskt sångframträdande som crescendos till en vacker klimax.

Låten sjungs också av Francesca Hayward i filmen, men Swifts känslomässigt överväldigade version överträffar hennes framträdande. "Beautiful Ghosts" blev låtskrivarens tredje Golden Globe-nominering. Dess hemska och kyliga sound känns som en orkesterversion av hennes nyligen släppta "Carolina", som har ett mer avskalat sound.

6 "Sötare än fiktion" från en chans

"Sweeter Than Fiction" har en nästan hymnliknande känsla över sig som är baserad på ett mycket bubbelgumpopljud med toner av rock som sipprar in genom kanterna. Dess texter passar berättelsen om En chans, en film som följer historien om Paul Potts resa - spelad av James Corden - till att bli den första vinnaren av Britain's Got Talent. Både låten och filmen mottogs positivt av kritiker med låten som gav Swift hennes andra Golden Globe-nominering.

Den här låten är mycket på samma linje som "Eyes Open" med texter som hänvisar till hoppet att en dag kommer allt att ordna sig, och kampen och blåmärkena kommer inte att komma ihåg. Swifts superkraft har alltid kommit från hennes lyrik och förmåga att framkalla varje känsla på ett väldigt kalejdoskopiskt sätt. Låten var också ett väldigt tydligt genreskifte som så småningom ledde till att popbibeln släpptes 1989.

5 "Öppna ögon" från The Hunger Games

Till skillnad från "Safe & Sound" är den här låten rotad i rockgenren, ett mycket överraskande val från en sångerska som var känd för sin countrypop vid tidpunkten för släppet - fast djupa klipp som "Haunted" från Prata nu hade redan visat sin förmåga att kliva in i den stilens skor. Släppt mellan Tala nu (2010) och Röd (2012), låtens text verkar vara inspirerad av hennes eget liv och böckerna i lika hög grad.

Den bästa delen av den här låten, som i de flesta av Swifts låtar, är bron där instrumentalerna faller något ned i bakgrund när hon uppriktigt levererar texter om att hålla fokus på dina mål samtidigt som hon är medveten om dina miljö. Låten framkallar en känsla av hopp och självförtroende i trots av negativitet utifrån, vilket är ett tema som är närvarande under hela Swifts karriär.

4 "Carolina" Från Where The Crawdads Sing 

Med sitt åttonde filmsoundtrack har Swift återigen bevisat att hennes förmåga att sammanfläta vackert texter med melodier som perfekt matchar berättelsens tema är en färdighet utan tvekan värdig erkännande. Hennes sång förstärker den övergripande spökande tonen i låten med fokus på att använda hennes lägre register, något som hon verkar ha börjat använda mer ända sedan hon deltog i Katter.

Låten i sig är en förlängning av hennes indiesysteralbum, även om den definitivt har mörkare konnotationer, vilket är vettigt när hon samarbetade om den här låten med Aaron Dessner och skrev den tillbaka i 2020 själv. Det som sticker ut mest i den här låten är den noggrant konstruerade texten som personifierar en plats, Carolina, där historien om Där Crawdads sjunger är inställd. Den här låten är också avskalad till ett absolut minimum av instrumentering, med hjälp av instrument från tidigt 1950-tal, dvs. perioden då berättelsen utspelar sig.

3 "Crazier" från Hannah Montana: The Movie

"Crazier" går tillbaka till Swifts countryrötter, södra twang och allt, och var hennes allra första filmsoundtrack. Låten släpptes 2009 efter ett mycket framgångsrikt andra album - som till slut vann singer-songwritern hennes första Grammy.

Som ett soundtrack, specifikt för den här filmen, är det perfekt. Hon fortsatte sedan med att göra en cameo i filmen genom att framföra låten själv, det var där hon träffade Lucas Till som skulle fortsätta att spela i musikvideon "You Belong With Me". Den här låten, som "Today Was A Fairytale", kan spelas in igen och läggas till, antingen till Tala nu (TV) med tanke på dess releasedatum eller till Taylor Swift (TV) med tanke på att det skrevs tidigare.

2 "I Don't Wanna Live Forever" från Fifty Shades Darker

Alla blev överraskade av leadsingeln från Femtio nyanser mörkare, inte bara för att det var en låt som innehöll Taylor Swift, utan också för att den markerade ett mycket oväntat samarbete med Zayn Malik. Låten i sig visade en sida av Swift som var ett steg bort från hennes "bra tjej-persona" - tänk på att den här låten kom ut ett helt år innan rykte (2017) släpptes.

Låten fick kritik, särskilt på grund av båda artisternas sång. En musikvideo släpptes också en månad senare – även om den saknades de typiska Taylor Swift påskäggen - för att ytterligare främja den kvava balladen. Den här var också en bra förebild om vart Swift var på väg med det sjunde studioalbumet, som hade ett mestadels elektropop och R&B-ljud byggt på popbasen som hon gjorde för sig själv 2014.

1 "Safe & Sound" från The Hunger Games

"Safe & Sound" är inte bara den bästa låten Swift har gjort för en film, utan en av de bästa låtarna från hela hennes katalog. Inte bara var den här låten ett drastiskt skifte från Prata nu, som var ett pop-country-album, men det var väldigt tecken på den väg hon skulle beträda nio år senare när hon släppte folklore och evigt.

Den PR-singel av Hungerspelen levererades med stor bräcklighet av Swift som sjöng i väldigt tysta andande toner som tillförde en extra lager till de brutala texterna skrivna i samarbete med Joy Williams, John Paul White och T-Bone Burnett. The Civil Wars tillför ytterligare djup till låten med sina matchande sångtoner efter en melodi som träffande matchade den desperation som finns i texten. Swifts bidrag till låten är starkt baserat på böckerna, som hon uppenbarligen läste som förberedelse, och hennes stil visade sig då vad alla vet nu - hon vet hur man berättar en visceral historia berikad med känslor inom de fyra till fem korta minuterna av en låt.

NästaViggo Mortensens 10 bästa filmer, enligt Reddit