Varje Pokémon Original Soundtrack, rankad
Musik kan göra eller bryta en Pokémonspel. Om en låt inte lyckas fånga atmosfären i en region kan det få spelarna att känna sig som om miljön är livlös. Det är av denna anledning som Pokémon serien har stark musik över hela linjen. Men av samma anledning konkurrerar spelen starkt med varandra i tävlingen som har det bästa soundtracket.
Musik är grundläggande för kvaliteten på en generation i Pokémon. GameFreak placerar tydligt sina ljudspår på en piedestal på detta sätt: kompositören Junichi Masuda var en av de sista personerna som bekräftade en Pokémons design i tidigare spel innan de blev direktör på företaget. Även efter att ha hävdat denna position komponerar Masuda fortfarande för serien, vilket visar hur mycket GameFreak ser på musik av Pokémon serier.
Eftersom musik är så integrerad i Pokémon erfarenhet, att jämföra generationerna innebär ofta att man jämför deras soundtrack. Medan varje generation har mycket att erbjuda i sin musik, åstadkommer vissa mer med sina partitur medan andra har svagare kompositioner. Nedan följer en rankning av var och en
#8: Pokémon X & Y har det mest förglömliga soundtracket
Gen 5 var tänkt att fungera som en återställning för Pokémon serier; dock Gen 6:s X och Y uppfyllde denna roll bättre eftersom uppgraderingen till Nintendo 3DS: s grafik och ljud har kommit att definiera hur senare generationer ser ut och låter. En av konsekvenserna som kom genom att fungera som en serieåterställning är att musiken i Gen 6 låter som en klassisk Pokémon spel (som kan vara dyrt). Istället för att skapa teman som är unika för Kalos-regionen, efterliknar låtar som "Route 4" och "Cylage City" originalets ikoniska stil Pokémon spel men använder den förbättrade tekniken från sin konsol för att producera tydligare ljud med urskiljbara instrument.
Även om det inte är ett problem att försöka återskapa några av de ikoniska spåren från äldre spel, är avsaknaden av ett unikt ljud i Pokémon X och Y är. Gen 6 saknar minnesvärda musiknummer; en del av anledningen är att soundtracket känns frånkopplat från spelets inställning. X och Y's Kalos är tänkt att vara baserad på Frankrike, men ingen av spelets musik förmedlar detta. Den enda låten som låter inspirerad av fransk musik är "Professor Sycamore's Theme". Detta är en sann synd när man tänker på en del av den romska jazz- och swingmusiken som kunde ha spelats i Lumiose Stad.
Med det sagt, Pokémon X och Y fortfarande förtjänar remakes och visst erkännande för sin musik. "Snowbelle City" fångar snöns magi och "Battle! (Champion)" ger en rolig, ljus twist till generationens Champion-strid som passar Diantha bra. Ändå kunde Gen 6:s soundtrack ha klarat sig bättre om det hade använt sin inställning som inspiration för sin musik.
#7: Pokémon guld & silver brist på musikavdelningen
Gen 2-spelen fick dela Gen 1:s region och, följaktligen, dess musik. Medan detta har gjort Pokémon guld och silver favoriter bland fansen, det direkta förhållandet till Gen 1:s musik belyser hur Gen 2:s soundtrack saknas. Röd och blå skapat de klassiska teman som finns i varje Pokémon spel, men Gen 2:s musikutgång är till stor del bortglömd i jämförelse.
Därmed inte sagt att Gen 2 inte har något att erbjuda. "Azalea City", "Ecruteak City" och "National Park" är särskilt starka låtar som hjälper till att skilja Johtos identitet från Kanto. Ändå, Gen 2 saknar original Pokémon innehåll, inklusive musik, vilket gör att det känns som om Johto litade på Kanto för att göra Gen 2-spelen mer minnesvärda.
#6: Pokémon Red & Blue har ikonisk musik som serien har flyttat bortom
Pokémon Röd och Blå lade grunden för vad resten av spelen skulle bli, och detta inkluderar deras musik. Låtar som "Title Screen" och "Victory!" har blivit häftklamrar i serien, och tar sig in i praktiskt taget alla Pokémon spel. Utöver detta är en del av musiken från Gen 1 verkligen övertygande: de kusliga vibbarna i "Lavender Town" skrämde barn så mycket att de skapade spöketeorier om Röd och blå.
Som sagt, den Pokémon serien har gått bortom Gen 1. Nyare spel kan använda "Titelskärm" från Röd och blå, men de förbättrar den också genom att lägga till fler spår och instrument. Dessutom kan nyare spel bättre fokusera sin musik mot specifika mål. Pokémon Röd och Blåmånga olika versioner fick börja om från början och göra teman till en serie som inte fanns ännu; däremot kan nyare spel använda Gen 1-spår som verktyg samtidigt som de skapar nya för specifika platser eller ögonblick. Följaktligen musiken av Röd och blå kan kännas mer endimensionell jämfört med resten av serien.
#5: Sword & Shields soundtrack är starkt men saknar en it-faktor
Generationer bortom Gen 5 kan ha svårt att vinna fans med sin musik eftersom de har tappat charmen med 8-bitarsljudet som kom med äldre konsoler. Men Gen 8 gjorde ett stand-up-jobb med att återinföra unik musik tillbaka till Pokémon serie med sitt mångsidiga soundtrack. De bäst av Pokémons Gen 8 innehåller låtar som "Route 6" och "Professor Magnolia's Laboratory" använder säckpipor, flöjter och harpor för att spegla Galar-regionens brittiska influenser. Andra sticker ut för sin egenhet: "Slumbering Weald" låter som ett bakspår från 80-talet, medan "Glimwood Tangle" kunde ha kommit från en Harry Potter film. Men den totala effekten av Svärd och sköld är att den och dess soundtrack har mycket att erbjuda, vilket är ett perfekt budskap för den första Nintendo Switch-huvudserien att skicka.
Svärd och skölds soundtrack kan dock lida på grund av dess storlek. Även om den har sina starka ögonblick, låter mycket av musiken härledd från tidigare musik i Pokémon franchise. Delar av till och med "Postwick", temat för hemstaden, lyfts direkt från "Littleroot Town" i Ruby och Sapphire. Även om det är helt okej att återanvända tillgångar, kan det verkligen skada styrkan i soundtracket att återhämta gamla idéer i avgörande ögonblick av spelet som med "Postwick".
#4: Pokémon Sun & Moon hade en utmärkt melodi för sin goon
Pokémon Sun and Moon fick ut det mesta av Nintendo 3DS när det gäller spel och musik. Gen 7-spelen hade en utmärkt hybrid av genrer och kulturer representerade i deras soundtrack. Å ena sidan hade spelarna sitt bröd och smör Pokémon stridsteman; å andra sidan fick spelarna lyssna på hawaiisk Luau-musik med "The Festival in Iki Town", countrymusik på Paniola Ranch och till och med lite klassisk skräck med "Lusamine's Revenge". Denna bredd av genre och kultur låter inte bara vackert utan placerar också spelare i Alola-regionens tropiska, mångfaldiga ekosystem.
Fastän Pokémon Sun and MoonLillie förtjänade bättreDess bästa musikaliska aspekter är spåren designade för Team Skull. Låtarna till Team Skull är explicit inspirerad hiphop och rap, som är ganska sällsynta att höra i serien. Att få uppleva dessa genrer i en Pokémon spelet var spännande när Gen 7 lanserades, vilket förklarar varför "Guzma's Theme" blev populärt i memekulturen. Att folk såg humor i det talar också om hur perfekt valet att ta med hiphop fungerade för Sol och måne, eftersom hiphopmusiken introducerade töntbollen som är Guzma.
#3: Pokémon Black & Whites musik är underskattad som spelen
Gen 5 skilde sig från alla spel som kom före och efter den, och dess soundtrack är inte annorlunda. Poängen på Svart ochVit, trots deras frigivningsdagshat,är verkligen speciell genom att den fångar Unovas excentriciteter. Den svängande rytmen i "Route 1" låter publiken veta att vägen som ligger framför dem är udda, konstig och mycket annorlunda än vad som har kommit tidigare i andra Pokémon spel.
Den generation som först använde säsonger tog också fram denna aspekt av sin musik. "Route 2 (Spring/Summer" är snabb, optimistisk och fylld med jublande energi från de varmare årstiderna; å andra sidan, "Route 2 (Höst/Vinter)" börjar långsamt och avslappnat men byggs sakta in i ett lyckosamt spår som fångar magin med höstlöv och snötäcken.
Den kanske bästa aspekten av Gen 5:s soundtrack är dess hängivenhet till regionen och dess inspirationer. Pokémon svart och vitts Unova-regionen var influerad av USA, och spelen gör ett utmärkt jobb med att känna igen detta inflytande genom sin musik. "Gear Station" ringer spelare till några Delta Blues, och "Battle Subway" låter som ett hiphop-R&B-backtrack från 90-talet; Svartvitt 2 tog även in housemusik med "Nimbasa City Gym" och folkmusik med "Floccesy Ranch". Allt detta fångar den kulturella mångfalden av inte bara Gen 5:s influenser utan av Unova själv.
#2: Pokémon Ruby & Sapphire har det mest episka soundtracket
Gen 3-spelen höjde verkligen satsen när det kom till insatserna för sin historia. De onda i Pokémon Ruby och Sapphire vill förstöra världen genom att katastrofalt förändra dess klimat. Musiken för Pokémons Gen 3 berättelse behövde alltså för att fånga det svåra i situationen. Gen 3 använde de framsteg som GameBoy Advanced gjorde på GameBoy Color och fyllde dess soundtrack med distinkta mässingssektioner. Elektriska trumpeter, tromboner och barytoner klingar unisont i vad som förmodligen är den bästa och mest episka tolkningen av "Main Theme" i seriens historia.
Det betyder dock inte att Gen 3:s musik inte vet när den ska slå sig till ro. "Oldale Town" använder en elektrisk flöjt för sin melodi för att skapa en lugnande effekt, till exempel. Fortfarande, Ruby och Sapphire väljer nästan alltid elektroniska bandinstrument, vilket gör soundtracket sammanhållet och fristående. Det talar för kvaliteten på Gen 3:s kompositioner att varje mässingsfylld låt låter perfekt för sin inställning och sitt ögonblick även om inställningen är Hoenn, en region så tropisk att till och med en fisk kunde slå Pokémon Ruby och Sapphire.
#1: Pokémon Diamond & Pearl är Junichi Masudas mästerverk
Innan Junichi Masuda kom till styrelsen för Game Freak arbetade han främst som kompositör på företaget. Här och där skulle hans erfarenhet av att spela trombon för jazz och klassisk musik dyka upp. Det är anmärkningsvärt att den första Pokémon spel Masuda regisserade var Ruby och Sapphire, som hade ett soundtrack fyllt med trombonsektioner och kändes som en intensiv klassisk musikkomposition.
Gen 4 är verkligen där Masuda kom till sin rätt som både regissör och kompositör, och det syns i spelens musik. Pokémon Diamond och Pearl har ett distinkt jazzinspirerat soundtrack som utnyttjar många av dess undergenrer. "Route 216" är en fantastisk storbandskomposition, fylld med tempo- och taktartförändringar som speglar förändringarna i snöfallets intensitet; "Jubilife City" har en mer storstadslig kafékänsla som fångar den lycka som är stadens namne. Pokémon Diamond och Pearls genreferenser och musikalisk komplexitet får det att kännas som om Masuda hade lika roligt att komponera soundtracket som hans publik gör när han lyssnade på det.
Men det som gör Gen 4:s soundtrack till det bästa är att musiken speglar regionen. Sinnoh-regionen är en sömnig liten plats undangömd i bergen där ursprunget till Pokémon universum började. Att skapa ett partitur för en sådan region kräver alltså en svår balansgång där musiken måste fånga Sinnohs religiösa storhet samtidigt som den erkänner dess nuvarande tillstånd som en mysig by inbäddad i berg. Masuda gjorde detta sakkunnigt med den vackra "Lake Verity" och den demoniska "Distortion World" för Giratina in Pokémon Platinum (och BDSP). Men det finns kanske inget större musikögonblick i Pokémon seriens historia än att gå genom Eternaskogen in i Eterna City. Teman för dessa två platser kapslar perfekt in det som gör Gen 4:s musik till den bästa: de är jazziga, vackra, komplexa och meningsfulla för upplevelsen av Pokémon.
Pikachu förstörde en Pokémon för alltid
Om författaren