10 enkla men effektiva skräckfilmer

Med filmer som t.ex Framtidens brott som behandlar utarbetade scener av inälvor, kroppsskräck och ämnet för det mänskliga monstret, verkar skräckfilmer bli mer och mer komplicerade för varje film som passerar. Visst, det finns utan tvekan en publik för de mer komplexa bidragen i genren, men det finns också en konst att hålla saker enkla och okomplicerade.

Alla skräckfilmer behöver inte en psykologisk avhandling, en långrandig handling eller ens hjälp från det övernaturliga eller paranormala för att vara skrämmande. Ibland behöver de mest skrämmande skräckfilmerna bara onda människor som gör onda saker eller en grupp offer som står inför ett hot om potentiell död och katastrof.

The Texas Chainsaw Massacre (1974)

Tobe Hoopers slasher-klassiker har odlat något av ett stänkande rykte bland vissa kretsar, och anses ofta vara en av de mest oroande skräckfilmerna i genren. Med det sagt, Motorsågsmassakern verkligen inte så hemskt och blodigt som vissa tittare kan misstänka. Det betyder dock inte att den inte har förtjänat sin ökända status.

En film om rödhalsade kannibaler som förvandlar människor till grillar är ganska skrämmande på pappret, och att säga att många kända scener i filmen inte är oroande skulle vara osant. Men den upprätthåller den här beskrivningen med en stram budget, kreativ scenografi och film, och förvånansvärt lite av blodsutgjutelse.

Jaws (1974)

Om det är en sak som alla tar ifrån Steven Spielbergs Käftar, det är den massiva hajen som lurar i vattnet. Baserat på romanen av Peter Benchley, är sättet som en singular vit nästan förstör staden Amity Island verkligen filmvärdig.

Skräcken kommer helt enkelt från den nästan helt osynliga hajen som lurar i vattnet. Men de verkliga skurkarna i historien är borgmästaren och hans besättning som inte stänger stränderna medan ett hungrigt rovdjur ligger och väntar i deras vatten. "Du skriker 'haj' och vi har panik i händerna den fjärde juli." är ord som dömer flera simmare till en vattnig grav.

Misery (1990)

Konst imiterar livet, och det är en fras som man exceptionellt kan säga om Stephen Kings thriller om påtvingad närhet, Elände. Som en återspegling av författarens kamp med en stridbar och kritisk publik visar både boken och filmen att de största fansen ibland kan vara de hårdaste kritikerna. Och det är inte alltid bra.

Elände faller på axlarna av två personer, Paul Sheldon (James Caan) och Annie Wilkes (Kathy Bates). Annie är ett vansinnigt fan av sin favoritförfattares verk, och hon fortsätter att få honom att skriva för sitt liv efter att ha läst manuskriptet till hans sista roman. Det är ett så förenklat scenario, men det framkallar några av de mest skrämmande föreställningarna i genren.

To Catch A Killer (1992)

Ibland är sanningen konstigare än fiktion, och filmen Att fånga en mördare är ett utmärkt exempel. Den här tv-skräckfilmen bygger inte på grafiska skildringar av våld och nakenhet, och den behöver inte heller en förvirrad Kathy Bates eller en jättehaj. Allt den behöver göra är att avslöja den faktiska berättelsen av John Wayne Gacy-fallet till en hänförd publik.

Även om det i första hand faktureras som en biografisk redogörelse för ett verkligt brottsfall, presenterar filmen fallet på ett sätt som skulle vara idealiskt för en dramatisk skräckproduktion. Enkelt uttryckt är det en filmisk version av ett av de mest skrämmande brotten i amerikansk historia.

Silence Of The Lambs (1991)

I likhet med föregående inlägg, När lammen tystnar hämtar från faktiska FBI-fall för sin inspiration. Även om den här är en skräckfilm först och ett kriminaldrama i andra hand, känns den mer verklighetsförankrad med dess användning av kriminaltekniska medel, utredningstekniker och fokus på handlingens brottslösande karaktär.

Det är känslan av verklighet som gör att den här filmen inte blir för överdriven. Thomas Harris drog sig trots allt från själva Ed Gein-fallet. Även med Anthony Hopkins oförglömliga gestaltning av Hannibal Lecter är detta fortfarande en grundad produktion som bara är tillräckligt kylig för att behålla sin skräckstatus.

Skulle du hellre (2012)

Skulle du hellretar de mänskliga drivkrafterna pengar, rädsla och hunger och kombinerar dem till en otroligt oroande middagsbjudning som kommer att få flera tittare att slingra sig på sina platser. Det är en sak att se en maskerad galning utöva våldshandlingar mot ett ynkligt offer, men det är en annan att se dem göra det själva.

Filmen är som en mer kontrollerad och smakfull Fick syn på, som en sadistisk välgörare spelad av Jeffery Combs bjuder in en ensemble av offer i behov av pengar att spela sitt eget dödsspel för sin skruvade nöje. Halvrealistiskt men ändå tillräckligt utsmyckat för att motivera behovet av otroligt stilfulla framträdanden.

Hush (2016)

Tysta nerkan övervägas vad som skulle hända om Mike Flanagan regisserade John Carpenter's Halloween. Den tar kärnelementen i en maskerad mördare och en sista flicka ensam hemma men sätter dem i en film som leker med publikens syn- och ljudsinne på ett sätt som bara ökar intensiteten i ett hem invasion.

Filmens huvudperson, Maddie, är döv och filmens hörbara miljö använder det för att förmedla sin miljö och dess skrämmer. Det är ett sensoriskt spel med katt och råtta som förlitar sig på atmosfär snarare än ett skådespel för att uppnå sin rädsla. Escape är namnet på spelet.

Djävulen hela tiden (2020)

Som tidigare nämnts, ibland handlar de mest läskiga skräckfilmerna bara om onda människor som gör onda saker. Djävulen hela tiden är en sydlig gotik som handlar om just det, och tittarna har i huvudsak sitt urval av skruvade berättelser om en mängd olika motbjudande karaktärer i den amerikanska södern.

Seriemördare och olycksbådande ministrar är ordningen för dagen i detta stjärnspäckade Netflix-original kopplat till briljant historieberättande och liten eller ingen tillit till jumpscares, smickrande eller speciella effekter. I grunden är det en karaktärsstudie av förvrängda individer och de brott de begår. Allt publiken kan göra är att luta sig tillbaka och titta.

Green Room (2015)

Tanken på ett punkrockband som låser horn med en grupp nynazister i en rutten gammal bar kanske låter som en gripande actionfilm på pappret, men Green Room levererar lite allvarligt övertygande och nagelbitande terror när bandet kämpar för överlevnad.

Handlingens enkla karaktär är ett scenario på fel plats-feltid med en grupp människor som dödar först och ställer frågor senare. Hotets verklighet är det som verkligen säljer berättelsen, även om den innehåller en riktigt skrämmande prestation från Sir Patrick Stewart.

Min vän Dahmer (2017)

Baserad på den grafiska romanen med samma namn, Min vän Dahmer drar av gardinen och fungerar som serietidningsberättelsen för en av USA: s mest ökända seriemördare. Både romanen och filmen kommer från den verkliga berättelsen om John "Derf" Backderf, som växte upp och gick i skolan med Dahmer som ung.

Skräcken kommer från både den psykologiska terrorn som presenteras i filmen och kunskapen om Dahmers öde. Att se den oroliga och instabila unga mannen som skulle fortsätta att begå sin ökända mordrunda är ungefär som att se säkringen på en bomb brinna bort, att veta att det bara är en tidsfråga.

The Russo Brothers Defend Captain America: Civil War's Visuals

Om författaren