10 bästa filmer på Criterion Channel, rankad av Letterboxd

Innehållsvarning: Den här artikeln innehåller referenser till krig, diskriminering, nazism, våld och homofobi.

Har precis lagt till den kritikerrosade Före trilogin till sin onlinestreamingtjänst denna månad har Criterion Collection varit känt för sin unika release av klassiska och samtida filmer som distribuerar specialutgåvor av olika filmer. Under 2019 startade man sin egen oberoende streamingtjänst kallad Criterion Channel, där många av dessa klassiska filmer för första gången blev tillgängliga på en streamingplattform. Kanalen har tusentals filmer förutom specialfunktioner som exklusiva intervjuer, trailers och dokumentärer bakom kulisserna.

Letterboxd-tittare har noterat det stora antalet väl mottagna filmer på plattformen, med flera filmer med bland de 20 högst rankade filmerna på Letterboxd genom tiderna. Av överflöd av filmer på tjänsten rankades dessa filmer högst och har internationella artister, humanistiskt berättande och har lämnat ett arv i filmhistorien.

10 Before Sunrise (1995) - 4.3/5

Den första filmen i trilogin, Före soluppgången, regisserad av Richard Linklater, utspelar sig under en enda natt i Wien där Celine och Jesse tillbringa impulsivt en natt med att ströva runt i staden tillsammans innan Jesse måste flyga till Amerika nästa morgon. Bundna av en stark koppling tillbringar de två natten med att diskutera nyanserade begrepp, som kärlek och självhat.

Med alla tre filmerna äntligen streamade på plattformen är det en perfekt tid att återbesöka den fängslande synen av Wien i den första filmen genom karaktärernas ungdomliga ögon. Spelade av Ethan Hawke och Julie Delpy representerar de två karaktärerna skillnaden mellan postmodern cynism och gränslös optimism. Trots sin minimala struktur visade dess komplexa samtal den bitterljuva men oundvikliga sanningen om att hitta kärleken där man minst förväntar sig i en kärlekshistoria som gör Letterboxd-fansen häpnadsväckande.

9 Cinema Paradiso (1988) - 4.4/5

Regisserad av Giuseppe Tornatore, den blivande italienska filmen, Cinema Paradiso, följer en ung pojke, som får en varaktig vänskap med den lokala teaterprojektionisten (spelad av Phillippe Noiret), som visade honom vikten av filmer och berättande. När den unge pojken navigerar genom sin barndom på ett krigsfyllt Sicilien på 1980-talet, lämnar vänskapen en bestående effekt som i slutändan leder till att han blir en berömd filmskapare.

Filmen anses vara ett kärleksbrev till film och vann en Oscar för bästa utländska film och är en av de högst rankade filmerna av IMDb. Den är känd för sin vackra tolkning av filmens betydelse, barndomens skönhet och nödvändigheten av att se tillbaka på tidigare ögonblick som formade en individ till vem de blir. Alla cinefiler, särskilt de som är aktiva på Letterboxd, kommer att finna tröst i den här filmen som exakt representerar varför berättande genom filmer kan vara så speciellt.

8 In The Mood for Love (2000) - 4.4/5

Kärleksfullcementerade Wong Kar-wai som en av de mest vördade regissörerna under förra seklet. Med de berömda Tony Leung och Maggie Cheung i huvudrollerna som två individer som flyttar in i sina respektive lägenheter kl samtidigt kommer de två grannarna relativt närmare och inser sanningen om deras fusk makar.

Kännetecknad av sin stilistiska användning av den röda färgen, dokumenterar den estetiskt tilltalande filmen deras obeveklig och smärtsam längtan efter två karaktärer vars förhållande ligger mellan moralens linje tvetydighet. Dess väl mottagna film och gripande soundtrack markerar det som en av de mest välkända romanserna under de senaste decennierna såväl som ett av Kar-wais bästa verk.

7 Persona (1966) - 4,4/5

Vid 93 minuter, Persona regisserades av välkände regissören Ingmar Bergman och i huvudrollerna Liv Ullmann och Bibi Andersson som två kvinnor som upplever en andlig förändring. Den oroande öppningsscenen följs av berättelsen om sjuksköterskan Alma, som går för att ta hand om skådespelaren Elizabeth Vogler efter att hennes psykiska hälsa försämrats.

Persona, på Kriteriekanalen, där de flesta av Ingmar Bergmans filmer finns tillgängliga, lämnar publiken med flera frågor när den experimenterar med idén om jaget. Det ger verkligen en intressant karaktärsstudie, särskilt för dem som är intresserade av psykologiska symboler och betydelser i drömmar.

6 Paris Burning (1990) - 4,4/5

Anses vara en avgörande dokumentär i New Queer Cinema, Paris brinner dokumenterar dragscenen i New York City, särskilt genom linsen från flera kulturer och samhällen.

Dokumentären, regisserad av Jennie Livingston, berättar om det glada firandet som är drag and ball, trots den skenande diskrimineringen och våldet som riktar sig mot individerna i samhället. Dokumentären spelades in under sju år på 1980-talet och anses vara en nödvändig och lärorik film för alla som vill ha en glimt av dessa drottningar och deras liv. Fans av Letterboxd ser den som en djupgående film som dokumenterar queer-arvet på 1980-talet.

5 Yi Yi (2000) - 4,4/5

Regisserad av Edward Yang, Yi Yi följer en taiwanesisk medelklassfamilj som bor i Taipei under ett år i sitt liv. Filmen börjar med ett bröllop och slutar med en final som symboliserar början och slutet flera familjemedlemmar när de återupplivar gamla kärlekar och hittar intima sanningar genom en nyfunnen kamera.

Ensemblefilmen skapar en uppslukande och intim värld som nästan känns som en dokumentärfilm och markerar Edward Yangs sista regiroll när han tyvärr gick bort 2007. Med sitt dialogcentrerade och nostalgiska narrativ lämnar filmen publiken med frågor om livet och lyckan. av de olika generationerna som är representerade i filmen (och är för närvarande den nittonde högst rankade narrativa filmen på Letterboxd).

4 The Human Condition I: No Greater Love (1959) - 4.4/5

Den första av tre antikrigsfilmer, Det mänskliga tillståndet I följer Kaji (spelad av Tatsuya Nakadai), när han arbetar på ett fångläger under andra världskriget. Filmen spårar Kaji när han fattar flera svåra beslut för att undvika att gå med i ett krig som soldat, men tvingas i slutändan acceptera en roll som fångvaktare (vilket sedan leder till att han ifrågasätter sin moral).

Hope förblir i framkanten av den pacifistiska karaktären och filmen, och är den artonde högst rankade narrativa filmen på Letterboxd. Trots att han fungerade som en bearbetning av böcker, reflekterade regissören Masaki Kobayashi över sin egen erfarenhet som en draftee för den japanska armén under andra världskriget som vägrade slåss, ungefär som filmens karaktär (via Kriterium). Den här antikrigsfilmen reflekterar över den oundvikliga moralen eller bristen på sådan som kommer med livet.

3 En ljusare sommardag (1991) - 4.4/5

Den nästan fyra timmar långa bildungsroman-filmen, regisserad av Edward Yang, följer Xiao Si'r (med Chang Chen i sin första roll), som ung pojke i Taiwan när han navigerar sig igenom flera upplevelser (som första kärleken) samtidigt som han engagerar sig i 1960-talets politiska landskap Taiwan. Filmen fångar publiken genom att ge dem en intim blick på att växa upp i en tid av exil, låg socioekonomisk klass och en saknad identitet för tidens ungdom.

Generationskonflikten mellan de vuxna och ungdomarna återspeglas i frågorna om ledarskap och den genomgripande gängnärvaro som finns som ett resultat. Trots sin långa speltid leder filmen till en ytterst gripande final som får publiken att överväga denna Edward Yangs bästa film och bästa coming-of-age film som släpptes på 1990-talet. Det är den femtonde högst rankade narrativa filmen på Letterboxd och streamas på The Criterion Channel.

2 Hög och låg (1963) - 4,5/5

Den trettonde högst rankade berättande filmen på Letterboxd och regisserad av den hyllade regissören Akira Kurosawa, den japanska filmen Hög och låg är en thriller som följer Kingo Gondo, spelad av Toshiro Mifune, vars rika familj blir offer för en hänsynslös kidnappare. Polisens procedurfilm, känd för sin välgjorda treaktsstruktur och epilog, följer familjen med berättelser som retar ledtrådar som konsolideras till en spännande slutakt.

Kriminaldramat är också Kurosawas högst rankade film på Letterboxd, samt IMDb, (bundet med Sju samurajer, släpptes nio år tidigare). Dess kommentar om den japanska klassens hierarkiska ställning påminner publiken om karaktärernas medfödda mänsklighet när Gondo försöker rädda sin son. Det spänningsfyllda dramat lockar också publiken när de ifrågasätter vem de hejar på och försöker lösa brottet själva.

1 Kom och se (1985) - 4.6/5

Den näst högst rankade berättande filmen på hela Letterboxd-plattformen, Kom och se anses vara den bästa filmen på Criterion Channel eftersom den inte skyr krigets fasor. Filmen, regisserad av Elem Klimov, följer en ung pojke, Flyora (spelad av Alexei Kravchenko), som känner sig tvingad att ansluta sig till det sovjetiska motståndet när Nazityskland börjar rikta in sig på hans by.

Den hyllade filmen förbjöds nästan från produktion av den sovjetiska regeringen men manuset godkändes slutligen efter sju år (via historians.com). Filmen är känd för dess allvarliga och ohyggliga inverkan av krig på mänskligheten, särskilt människorna runt Flyora. På grund av sin mörka ton som finslipar den dysterhet och förtvivlan som våldet orsakar, anses den vara en av de mest djupgående antikrigsfilmerna.

NästaVilken Christian Bale-karaktär är du, enligt ditt stjärntecken?

Om författaren