Neon Genesis Evangelion & annan mest deprimerande anime genom tiderna

Den senaste säsongen av Attack på Titan tappade tidigt i år och lade till några avgörande karaktärsförvandlingar och bakgrundshistorier som gör animen mer deprimerande än någonsin. Men melankoli i det japanska animerade formatet är inte nytt, vilket framgår av klassiker som Eldflugornas grav och Neon Genesis Evangelion.

Precis som hur Pixar-filmer är kända för sina känslomässiga toner, har flera animefilmer och serier fortsatt att omdefiniera mänsklig sorg på sina unika sätt. Skönheten med anime är sådan att råa och realistiska känslor kan utforskas över flera genrer. Till exempel, Steins; Port är en sci-fi coming-of-age berättelse medan Ditt namn är en tragisk romans med fantasielement.

10 Neon Genesis Evangelion

Redan från början, huvudpersonen i Neon Genesis Evangelion Shinji Ikari kämpar för acceptans från sin förhärdade far. Samtidigt som han och hans andra tonåringar också tar itu med sina tonårskamper och föräldraproblem, tvingas de också ta på sig ansvaret att bekämpa "änglarna" och rädda världen.

Sorgen som plågar tonåringarna fördubblas, särskilt i de två sista avsnitten som tar en mer surrealistisk och metaforisk väg för att närma sig karaktärernas inre demoner. Även om den är baserad på en manga så avviker animen till stor del från originalet mot slutet som skaparen Hideaki Anno använde animen och Ikaris berättelsebåge för att ta itu med hans kliniska depression.

9 Eldflugornas grav

Utspelar sig under andra världskrigets fasor, Eldflugornas grav är utan tvekan en av de sorgligaste och svåraste animefilmerna att se. I grund och botten är det en överlevnadsfilm som handlar om resan för två syskon som har förlorat sina föräldrar och sitt hem i kriget. Medan de kämpar för att överleva på den våldsfyllda landsbygden försöker den äldre brodern fortfarande vara så optimistisk han kan för sin yngre systers skull.

De hälsosamma ögonblicken av bindning mellan de hopplösa huvudpersonerna kommer definitivt att slita upp de mest stenhjärtade tittarna, särskilt mot den tragiska tredje akten.

8 Attack på Titan

På ytan, Attack på Titan verkar fokusera på en konflikt mellan människorna och de varelser som kallas "Titans". Men när mer avslöjas om ursprunget till dessa titaner, dyker animen ner i några deprimerande karaktärsbågar. Ungefär som Hajime Isayamas ursprungliga manga, blir förlust ett återkommande tema genom hela serien. Medan vissa karaktärer förlorar nära och kära (med hemsökande bilder som Titans slukar huvudpersonen Eren Yeagers mamma i pilotavsnittet), förlorar andra sina ideal och känsla för syfte.

Mycket liknande Neon Genesis Evangelion, striden mellan människor och monster innehåller också de strider som dessa karaktärer har med sina inre demoner. Utan att något binärt av bra eller dåligt är vattentätt, karaktärerna av Attack på Titan är genomsyrade av gråzoner.

7 Clannad

Gymnasieanimer är kända för att vara känslomässiga eftersom de täcker de föränderliga vänskaperna och relationerna mellan tonårskaraktärerna. Clannad täcker liknande territorium samtidigt som man fokuserar på en gymnasieelevs sista år av examen men dess uppföljare Clannad: AfterStory till och med täcker hoppet från tonåren till vuxen ålder.

Och med vuxenlivet kommer vuxenfrågor. Finansiell instabilitet, död, sjukdom och känslomässig stress höjer sitt fula huvud under hela animen, vilket gör den till en typisk ingång i pantheonet av deprimerande animer.

6 Elfen Lied

Elfen Lied börjar med att två elever stöter på Lucy, en naiv men mystisk tjej som senare visar sig vara en superkraftig varelse som är programmerad att vara en seriemördare. När Lucys ursprung nyss upp avslöjas hon för att vara en del av ett brutalt regeringsexperiment som fortsätter att påverka hennes nuvarande mentala tillstånd.

Sci-fi thriller anime-serien håller inte tillbaka på sitt våld. Samtidigt är blodsutgjutelsen inte glamoriserad och det kommer med ett pris. Lucy vill leva ett vanligt liv som sina nya vänner, men hennes mörka förflutna kommer ikapp henne, vilket leder till några riktigt mörka berättelser.

5 Ditt namn

En tragisk romans som spänner över olika tidslinjer, Ditt namns premiss är en komplicerad berättelse om "kroppsbyten". De två centrala karaktärerna känner inte varandra utan vaknar upp i varandras kroppar. Det som börjar som en oskyldig berättelse om kärlek förändras för alltid av en naturkatastrof.

A fakta bakom kulisserna Ditt namn är att regissören Makoto Shinkai inspirerades av den stora östra jordbävningen 2011 som orsakade mycket förluster och förstörelse i Japan. Så, trots historiens kosmiska karaktär, finns det verkliga konsekvenser som bara gör det sorgligare.

4 Steins; Port

En universitetsstudent och hans vänner upptäcker tidsresor i Steins; Port. Men med den kunskap de besitter upptäcker de också en ond organisation. Medan de försöker stoppa deras onda tyranni ger sig huvudpersonen också ut på ett personligt uppdrag för att rädda sin barndomsvän som han ser dö om och om igen i flera verkligheter.

Mot slutet måste karaktären fatta några avgörande beslut för att säkerställa om vännen lever eller inte. Hans motiv krockar med de större sociala konsekvenserna av den teknik han utforskar. Steins; Port bevisar verkligen att med stor makt kommer stort ansvar.

3 Sanna tårar

Trogen sitt namn, Sanna tårar är en känslomässig berg-och dalbana. Jämfört med de andra animerna på den här listan, Sanna tårar är ganska förenklad i sin premiss. Det är en pojke-möter-tjej-kärlekshistoria som tar olika dimensioner i skolan och hemma.

När den manliga huvudpersonen delar samma hem som hans kärleksintresse visar sig hon vara helt annorlunda i närheten. I skolan är hon tjejen han drömmer om men hemma igen visar sig hon vara ganska svår att hantera. Sanna tårar visar hur övergående mänskliga relationer ibland kan vara. Till skillnad från annan animeserie om romantik som tar ett mer melodramatiskt tillvägagångssätt, den här fokuserar också på de ofullkomliga nyanserna.

2 Tokyo Magnitude 8.0

När en dödlig jordbävning med magnituden 8,0 drabbar Tokyo, träffas två syskon och en ensamstående mamma för att överleva efterdyningarna. Med hjälp av de personliga berättelserna om dessa tre karaktärer försöker animen att förmedla den enorma känslomässiga turbulensen som människor skulle gå igenom i kölvattnet av en naturkatastrof som denna.

Tokyo Magnitude 8.0 förlitar sig på ingen överdriven teater för att förmedla förstörelsen. Jordbävningen ser så ohyggligt realistisk ut som möjligt och den begränsade ensemblen av karaktärer bär på några väl avrundade och relaterbara berättelsebågar.

1 En tyst röst

När Shouko, en döv flicka, blir mobbad upprepade gånger på sin gymnasieskola, slutar hon med att hon överger allt och går över till en annan skola. År senare har en av hennes mobbare, Shouya, en förändring i hjärtat och bestämmer sig för att göra upp till Shouko. Detta är den allmänna premissen för Kyoto Animation-filmen En tyst röst.

Shoukos inre kaos är melankolisk men tittarna skulle så småningom också känna empati med Shouya som är betingad av en giftig maskulin uppväxt. När de två försöker försona sig erbjuds optimism i motsats till den dystra premissen. Men även i sina hoppfulla eller bitterljuva stunder kommer filmen att bli känslosam.

Nästa10 bästa föreställningar från barnskådespelare i MCU

Om författaren