Varje Pixar-film som följer formeln "What If X Had Feelings".

Sedan 1995, Pixar har följt samma formel för 20 av sina 29 filmer, "tänk om X hade känslor"och det ser ut som att deras metod inte kommer att ändras när som helst snart. Pixar är inte bara känt för sitt stora bidrag till datoranimerade filmer och lönsamhet utan också för sitt känslomässiga berättande. En stor del av Pixars framgångar beror på deras out-of-the-box-tänkande och ovanliga val av huvudpersoner. Med den senaste releasen av teasertrailern för Pixars kommande film Elementär, är det vettigt att se tillbaka på vilka av deras tidigare funktioner som följde ett liknande format.

Nästan varje Pixar-film har använt samma struktur för att undersöka tidigare outforskade världar. De blåser liv i livlösa föremål, döda människor, djur, koncept och låtsasvarelser genom att ge dem övertygande berättelser som avslöjar deras mänskliga känslor. Vanligtvis, när studior återanvänder samma idé, leder det till överdrivna berättelser och lägre publikintresse, men Pixar är sällsynt eftersom dess struktur inte har resulterat i repetitivt innehåll. Istället ger deras enkla formel dem precis tillräckligt med frihet för att skapa okonventionella berättelser med en vagt liknande design. Som ett resultat har Pixar konsekvent återanvänt denna metod, men det är inte alltid uppenbart när de gör det.

Toy Story (1995)

Toy Storyatt använda Buzz för att introducera idén att leksaker kan ha känslor var början på Pixars utforskning av humanisering av livlösa föremål. Buzzs karaktär i Toy Storyhanterar många känslor, som förnekelse och fullskalig depression, men hans introduktion leder också till att Woody blir svartsjuk och arg. Så det är säkert att säga att Pixar lyckades utforska en värld av känslor genom dessa leksaker. Studions första inslag, Toy Story, skapade ett prejudikat för vad som skulle komma, vilket resulterade i fyra uppföljare. Även om filmens verkliga arv är dess introduktion av Pixars populära modell genom att ställa en enkel fråga, "Tänk om leksaker hade känslor?"

A Bug's Life (1998)

Pixar har alltid varit dedikerade till att se till att världarna de skapade, oavsett hur osannolika, kändes verkliga. I animationsstudions tidigare filmer, Pixar inkluderade till och med blooper-rullar att hålla berättelsen igång och uppmuntra barn att tro att universum de skapade faktiskt existerar. Det hjälpte också tittarna att sympatisera med karaktärerna genom att humanisera dem ytterligare. Naturligtvis, vuxna som tittar vet uppenbarligen En insekts liv är inte verklig. Ändå har Pixar-filmer förmågan att skapa sådana djupgående och enastående karaktärer icke-mänskliga varelser att det kan få en vuxen att ifrågasätta om insekter känner känslor på samma sätt eller inte folk gör.

Monsters Inc. (2001)

Monster Inc. är en annan film som följde Pixars typiska struktur men på ett originellt sätt. Det var fortfarande en innovativ historia men började med en liknande fråga, "Tänk om monster hade känslor?” Monsters Inc.'s berättelse låter barn få kontakt med karaktärer de annars skulle ha fruktat. Mike avbildas som det rädda och okunniga monstret som är mindre villig att förstå Boo, och Sully, även om den är skräckslagen, är mer öppen för att ifrågasätta auktoriteter och hjälpa henne. Pixars formel tillåter dess skribenter att förenkla komplexa ämnen genom att sätta dem i ett lättsmält sammanhang. Till exempel, Monster Inc. handlar om fördomar och okunskap, och allt började med en enkel fråga.

Hitta Nemo (2003)

Hitta Nemo använder också Pixars vanliga formel. Istället för att följa en människa när han reser över världen för att hitta sin son, bestämde sig filmen för att göra huvudpersonen till en clownfisk, vilket fungerade ännu bättre. Det bästa sättet att koppla en karaktär till tittarna är genom tragedi, så att sätta upp Marlin som en ensamstående pappa som desperat efter att hitta den enda familjemedlem han lämnat humaniserade honom. Pixars Hitta Nemo lyckades också främst på grund av sin förmåga att fördjupa tittarna i sin värld. Det skulle dock inte ha varit möjligt i en mänsklig miljö eftersom det skulle lämna mindre åt fantasin.

Bilar (2006)

Bilar kunde ha varit en live-action-film med människor istället för antropomorfa bilar, men återigen beslutade Pixar att följa deras vanliga format och ge känslor till livlösa föremål. Ungefär som med Hitta Nemo, en stor del av BilarFramgången ligger i hur studion skapade ett helt nytt universum som parodierar den verkliga världen. Att försätta en karaktär i en stressad situation, mänsklig eller inte, och låta dem reagera på ett sätt som tittarna kan relatera till är utmärkt skrivande. Allt en berättelse behöver är underhållande och relaterbara karaktärer, och Bilar levererar, vilket är anledningen till att det är en stor kommersiell framgång, med publik som väntar på enBilar 4 Utgivningsdatum.

Ratatouille (2007)

Ratatouille utforskar Remys värld, en råtta med människoliknande tankar och känslor som bor i Paris. Remy drömmer om att bli kock; ger honom en karriär att sträva efter och en mänsklig marionett väcker frågan, "Tänk om råttor hade känslor?” Enbart en berättelse om en råtta som vill bli kock lyckas undersöka fördomar, svågerpolitik och elitism, och konsensus, oavsett om tittarna är medvetna eller inte, är att alla ska ha tillgång till samma möjligheter trots sin station in liv. Än en gång använde Pixar sin formel för att berätta en mycket djupare historia, och trots filmen inte ha en uppföljare, Ratatouille är en av Pixars bästa.

WALL-E (2008)

WALL-Ehandlar om att skydda miljön och farorna med den väg som mänskligheten befinner sig på, men det är tydligt att filmen är en annan Pixar-version som använder sitt standardformat. WALL-E och EVE: s romantik är i centrum av berättelsen och utforskar idén om kännande robotar. Oavsett om det är EVE och WALL-E och deras romantiska känslor eller AUTO och hans ilska, så står robotarna och deras känslor i centrum i denna Pixar-favorit. WALL-E är inte första gången en Hollywood-studio har gjort en film om kännande robotar. Ändå är skillnaden hur välskriven och känslomässigt rik Pixar tillverkade WALL-Es karaktärer.

Insidan ut (2015)

Pixars filmer har alltid analyserat djupa livsfrågor, men Ut-och in gjorde studions formel något mer märkbar. Det kan verkligen inte bli mer meta än att Pixar gör en film om känslor som har känslor. Men studion använde återigen framgångsrikt samma fråga för att centrera sin film. Ut-och in följer känslorna i en ung flickas sinne när de kämpar för att navigera i sitt barns föränderliga värld. Ut-och in hade vacker insikt i giftig positivitet och depression. Förutom livslektionerna, Ut-och in skapade en utarbetad och fantasifull värld med en livfull rollfigur. Den här världen har till och med franchisepotential med oändliga möjligheter för Insidan ut 2.

Den goda dinosaurien (2015)

Den goda dinosaurien frågar "Whatt om dinosaurierna aldrig dog ut, och tänk om de hade känslor?" Filmen använde uppenbarligen samma struktur men fungerade inte lika bra som andra Pixar-filmer. Problemet var inte nödvändigtvis Pixars formel utan utförandet. Trots filmens svaga mottagande är det uppenbart Den goda dinosaurien personifierar dinosaurier genom att ge dem människoliknande jobb och jämföra dem med verkliga människor - som Spot. Arlo är en apatosaurus som bor med sin familj på deras majsgård och kämpar för att hitta en mening. Författarskapet lyckas fortfarande humanisera icke-mänskliga karaktärer genom att använda förlust och vanliga mänskliga kamper.

Coco (2017)

Annan Pixar film, Kokospalm, följde det vanliga formatet, men studion gav känslor till döda människor den här gången. Medan huvudpersonen är en levande pojke, tillbringar han större delen av filmen med sina döda förfäder. KokospalmHéctors hjärta är Miguel och Héctors förhållande, och trots att han är död är Héctor en av de mest mänskliga karaktärerna. Héctor är felaktig och försöker bara fixa sina tidigare misstag, men det som gör honom mest mänsklig är hans rädsla för att bli bortglömd - den slutliga döden. Pixar lyckades ge en död karaktär en liv-eller-död-kris, vilket i slutändan tillät publiken att sympatisera med en sedan länge död person.

Soul (2020)

Själ följde i fotspåren av Ut-och in som en film som gav känslor åt ett koncept. Ut-och in handlade om en ung tjejs kamp med förändring, men Pixar-filmen Själhandlar om en vuxen man som hanterar en existentiell kris. Majoriteten av filmen handlar inte om Joe, utan följer istället hans själ och en annan själ - 22. Pixar försökte ge känslor till dessa själar genom att skapa en hel värld i filmen där de föddes, tränades och gavs personligheter och intressen. Ändå var det 22 och Joes kamp för att hitta den punkt i livet som i slutändan humaniserade dem och gjorde dem relaterade till tittarna.

Elemental (2023)

Elementär är en av Pixars kommande filmer, men även om den inte har släppts ännu är det redan uppenbart att den kommer att använda Pixars klassiska formel. Det riskfyllda Elementär kommer att följa ett osannolikt par, Ember, ett eldelement och Wade, ett vattenelement, eftersom de upptäcker att de inte är så olika som de tror. Teasertrailern antyder också en romans mellan de två elementen, och det finns inget bättre sätt att personifiera ett icke-mänskligt objekt än genom kärlek. Liknande Bilar, teasern får det också att se ut som Pixar kommer att skapa en helt ny värld med dessa elementkaraktärer, som parodierar det verkliga livet.