Blade Runner 2049 Trailer haveri

Snacka om en tidig julklapp. Slutet av 2016 har svämmat över av trailers för alla nästa års största filmer – höjdpunkterna har varit Guardians of the Galaxy Vol. 2, Spider-Man: Hemkomst, Krig för apornas planet och Dunkerque - men det har helt klart sparats det bästa till sist, med den första titten på en långdragen uppföljare Blade Runner 2049 till sist gör sin båge.

Och vilken teaser! Det är återhållsamt, häpnadsväckande vackert och handlar om atmosfär och ton. Det är med andra ord typiskt Blade Runner.

Tidigare idag fick vi en sammanfattning av handlingen det går på ett sätt till att kontextualisera det vi just har sett, men det finns mycket mer gömt därinne. Låt oss bryta ner allt och få en uppfattning om vad regissören Denis Villeneuve har i beredskap för fans av Ridley Scotts original från 1982 den 6 oktober 2017.

2049 L.A. ser mörkare ut

Trailern öppnar med en bild av 2049 L.A. som, samtidigt som den stoltserar med några bekanta Blade Runner element (det finns en ljus rörlig reklam uppe till höger och strålkastare som rör sig över marken från flygande bilar ovanför) presenterar en mer främmande stad.

Mest anmärkningsvärt är övergången från konstant regn till snö (eller åtminstone vad som verkar vara snö); en tunn film täcker marken, med höga industrimaskiner som röjer en stig för fotgängare och cyklister. Det skapar en totalt dystrare, kallare och avgörande mer ovälkommen framtid (och originalfilmen var knappast solsken och regnbågar), och etablerar omedelbart 2049 som en helt annan miljö än originalets 2019. Sammanfattningen av handlingen talade om "vad som finns kvar av samhället", och detta landskap, en utveckling av vad vi såg 1982, passar in i föreställningen om en värld på randen.

Bortom sin världsexpansion fungerar bilden som en imponerande show av produktionens visuella bilder, med vad som verkar vara verkligt maskiner som smälter in i CGI-bakgrunder (och, möjligen, snö) sömlöst, allt bäst ramar in introduktionen av vår huvudperson.

Återanvändning av en originallinje

Under inspelningen i L.A. hör vi "Replikanter är som alla andra maskiner, de är antingen en fördel eller en fara. Om de är en fördel är det inte mitt problem," en av Deckards (Harrison Ford) rader lyfts från originalfilmen, med tillägg pausar mellan klausulerna för att ta bort samtalstonen från den första leveransen och fokusera på fördelen/faran dikotomi.

Blade Runner är full av ikoniska linjer som både relaterar till filmens unika sci-fi-värld och de bredare teman av vad det är att vara vid liv, vilket vilket som helst skulle ha varit perfekt för att ge sammanhang för en uppföljare trailer. Att de slutligen gick med på detta är alltså ganska avslöjande: inte bara etablera ideologin om en blade runner, utan peka mot att filmen ger publiken en bättre smak av den bredare användningen av replikanter, något som bara antyds i Scotts original filma.

De enda replikanterna vi ser i filmen från 1982 är de fyra skurkarna som Deckard måste jaga, och Rachael, en specialdesignad version från Tyrell-företaget. Några exempel på varelserna i deras normala användning - de upprepade antydda arbetslägren utanför världen - är osynliga. Med flera karaktärer som med största sannolikhet spelar replikanter i uppföljaren - Dave Bautista förvisso, och förmodligen Jared Leto - kommer vi förhoppningsvis att se denna aspekt av världen utökas.

Ryan Gosling som K

Som avslöjats i den officiella sammanfattningen är Ryan Goslings huvudkaraktär blade runner K, som upptäcker en mörk hemlighet och går på ett självmotiverat uppdrag för att hitta den saknade Deckard. Vi lär oss inte mycket mer utöver detta om K i trailern, men det finns några allvarliga paralleller med att Deckard monterar upp; kontextuellt är Gosling bara några år yngre än vad Ford var 1982 till att börja med, men han spelar också en vanlig replikantjagande polis som befinner sig på ett farligt nytt äventyr med en liknande stoicism och bär variationer på samma kläder.

Hans namn är under tiden en referens till författaren Philip K. Dick, som skrev boken som Blade Runner var baserad på, Drömmer Androids om elektriska får? Det finns något klyschigt framtid med ett namn med en bokstäver, men det fungerar med seriens teman om att leva; det tar bort ett lager av identitet från K (och kan göra en replikerande twist med karaktären som är lite lättare att dra av).

Bortom L.A.

Blade Runner utspelades helt och hållet inom gränserna för 2019 L.A., en megastad som består av helveteslandskap, höga byggnader och dvärgande reklam sett från en skum gatunivå. Vissa tidiga versioner av filmen innehöll en epilog som utspelar sig utanför stadens gränser, som visar Deckard och Rachael fly in i böljande gröna kullar, men detta optimistiska slut släpptes i 1992 års Director's Cut och betraktas nu som ett alternativ slut.

Oavsett de gröna kullarnas kanonitet, har 2049 landet utanför staden blivit mycket mindre välkomnande. Det mesta av trailern verkar vara placerad bortom L.A., med K som korsar en stor ökenvidd belagd med orange dimma på jakt efter Deckard. Det står i skarp kontrast till det snötäckta L.A., belyser omfattningen av K: s resa och kanske vidareutvecklar den turbulens som världen befinner sig i; Dicks historia utspelade sig i en värld där en bestrålad atmosfär och dammstormar hade tvingat det mesta av mänskligheten från världen, och det är möjligt att Villeneuve har gått tillbaka till källan för sina nya platser.

Det stora huvudet

Viddigheten verkar vara resterna av ett tidigare konstgjort landskap, snarare än ett enkelt obebodd öken, med sanden fylld av skräp som pekar mot någon form av katastrof händelse.

Det som verkligen sticker ut i vidden är ett gigantiskt huvud med öppen mun, dess betongskalle krossad för att avslöja det inre nätet. Det är en omedelbart slående bild som gör att det karga landet K: s hamnat i ännu mer oroande, och väcker ytterligare känslan av en förstörd civilisation; a la Förloratgigantiska fot, det finns en oroande känsla att veta att det fanns en mycket större originalstruktur. I själva filmen finns detta förmodligen bara för att ge ett ögonblick av konstigheter och förmedla K: s isolering, snarare än att vara en central handlingspunkt, och baserat på trailern kommer det säkert att lyckas med den där.

Vid det här laget borde det vara självklart att Roger Deakins kinematografi här är inget annat än mästerlig - varje bild i trailern är så perfekt konstruerad att det i princip är ett verk av konst.

Deckard's Hideaway

Mitt i dimman ligger en jättebyggnad som ser ut att vara där K hittar Deckard. Innan du dyker in i det mer i detalj är det värt att notera att exteriör- och interiörbilderna i trailern visar två olika platser - fönstren på insidan reflekteras inte på utsidan, så det är möjligt att vi faktiskt ser två olika delar av filmen. Som sagt, de utspelar sig båda i samma, orangefärgade bakgrund, så är länkade på något sätt.

Den yttre byggnaden använder en futuristisk design och flankeras av andra torn som påminner om arkitekturen av Tyrells huvudbyggnad från originalet, vilket tyder på att K går in i replikantens förflutna skapare.

Inuti är saker mer klassiska, med storslagen arkitektur som känns föråldrad även med moderna standarder - massiva pelare, hängande målningar och viktorianskt prylar. Faktum är att entrémattan avslöjar att byggnaden en gång var "Vintage Casino", vilket gör det hela avsiktligt anakronistisk (och ganska passande för Deckards motvilliga inställning till teknik i originalet filma).

Pianot är en major callback

I gömstället hittar K ett piano täckt av damm av bristande användning. Detta är en viktig återuppringning till ett av de mest omdiskuterade ögonblicken i Blade Runner, och med det filmens avgörande mysterium.

Till Director's Cut återinsatte Ridley Scott en drömsekvens som Deckard har när han satt vid sitt piano, av en enhörning som springer genom en skog. Mystiskt och passande för filmens klara flöde, omformulerade den slutet subtilt; När Deckard hittar en origami-enhörning från den pensionerade blade-runner och allsidiga cynikern Gaff, tyder det på att han faktiskt är en replikant när han får sina drömmar sedda av andra.

Mer än något annat vi kommer att se är denna referens som är så framträdande i en så kort trailer en ganska uppenbar ledtråd att, medan producenterna har sagt att filmen kanske inte ger något svar, Deckards sanna natur kommer fortfarande att vara en utbredd fråga i filmen.

Harrison Ford återvänder som Deckard

"Jag gjorde ditt jobb en gång. Jag var bra på det”, säger Deckard från skuggorna och kommer ut för att konfrontera K, med sprängkraft i handen. Detta är Harrison Ford som återupptar sin andra ikoniska roll detta årtionde (med en tredje, Indiana Jones, som kommer 2019) och han ser ut ungefär som du kan förvänta dig - en enstöring borttagen från hans blad som löper efemera och lätt skakig med en pistol (som passande nog är samma standardvapen som han använde i 2019).

Vad detta säger om "Deckard är en replikant"-teorin är helt upp till dig vid denna tidpunkt; Åldrande verkar peka mot att han är en människa, men om Deckard var en replikant utan något fastställt utgångsdatum så skulle han tänkas bli gammal som om han levde.

Utöver karaktärens utseende är hans korta dialogutdrag en snygg anspelning på titeln, även om referensen till "ditt jobb" kan vara mer laddad än det verkar; det sägs med mer självförtroende och intresse än den Deckard vi känner från originalet, så det finns definitivt en förändring i hans stoiska personlighet eller en djupare mening med det som sägs. Vad som gör det ännu svårare att förstå dess sanna innebörd är det faktum att vi inte ser Ford faktiskt säga raden i trailern; det kan vara ett fall av hala redigering som ingår i en senare diskussion.

Enklare tider

"Det var enklare då", säger K. Hela trailern är uppbyggd kring att visa hur långt från originalet Blade Runner uppföljaren är på nästan alla sätt - musik, bild, berättelse - och detta kristalliserar den i stort sett. Något har hänt, vara att upptäckten som fick K att leta efter Deckard är en mer seismisk händelse (förmodligen den senare med tanke på hur skadad världen verkar vara) för att få världen 2049 att vara så väsentligt annorlunda än 2019 att den är värd att placeras i titel.

Som nämnts tidigare kan detta försätta oss i post-World War Terminus-miljön av Dicks bok, som alltid kändes mer dystopisk än filmen den skapade. Denna kärna tonhöjd skulle säkert vara tillräckligt med skäl för att motivera att gå tillbaka till en värld av en så prisad klassiker, med förskriven världsexpansion och löften 2049 kommer att kännas skild från det som kom innan. Utan tvekan kommer en fördjupning om vad som gjorde saker och ting mindre enkla att komma under de närmaste månaderna.

Musiken passar stilen perfekt

Vangelis poäng är en viktig del av etableringen Blade Runners stämning, kombinerar klassiska låtar (One More Kiss, Dear) och jazz (Love Theme) med 1980-talets techno för att skapa en oförskämt perfekt ljudrepresentation av Scotts filmiska vision.

Tidigare Villeneuve-samarbetspartner Jóhann Jóhannsson (han arbetade med regissören på Fångar, Sicario och Ankomst) tillhandahåller musiken den här gången, och det verkar finnas en antydan om en del av hans arbete i trailern. Om man ignorerar den förväntade ebb och flod (boom: skär till ny plats), är det i hög grad en utveckling av Vangelis arbete - många av desamma ljud och instrument har, men det finns en extra skala till några av signalerna, vilket förhoppningsvis betyder att det inte blir mycket vila på över.

Onödigt att säga, det är definitivt värt att ge trailern en annan klocka för att specifikt ta in alla ljud.

Tillbaka till originalet - K In L.A.

Efter så mycket som är nytt och annorlunda slutar trailern med en atmosfär av förtrogenhet. Titeln är en 3D-replika av originallogotypen, med musiken som spelas över det närmaste Jóhannsson kommer direkt replikera Vangelis, så finns det ett sista skott som mycket lätt kan komma direkt från Scotts filma; vi ser K iförd en typisk blade runner-jacka gå genom en regnig gata i L.A. full av galet klädda fotgängare och tjocka städfordon innan han tittar över axeln.

Den här bilden kan tyckas ångra mycket av de föregående 90 sekundernas arbete 2049 ser ut som en distinkt upplevelse, men den fungerar verkligen som en sista grundton; en show som samtidigt som han tar historien i en helt ny riktning, är Villenuve mer än kapabel att skapa lite ren Blade Runner bilder.

90 dagars fästman: Paul avslöjar Karines privata medicinska information

Om författaren