Varje Damien Chazelle-film, rankad från sämst till bäst
Damien Chazelle är en hyllad och fascinerande regissör med en filmografi som spänner över flera genrer, från musikalisk till episk Hollywood-drama.
Damien Chazelles filmer har ofta närbesläktade teman och vanliga musikaliska motiv, men de täcker väldigt olika berättelser. Trots sin relativt unga ålder kan den Oscarsbelönade filmskaparen inte längre betraktas som en blivande regissör, med tanke på hans filmers omfattande kritikerros. Hans arbete på La La Land cementerade sin status som den yngste Oscar-vinnaren någonsin för bästa regi vid 32 års ålder. Chazelles projekt har samlat på sig imponerande 23 Oscarsnomineringar under bara fem långfilmer, och tagit hem 10 vinster.
Chazelle gjorde sin långfilmsregissördebut 2009 med Killen och Madeline på en parkbänk, en pittoresk indiebild. Rhode Island-infödingen följde upp denna insats fem år senare med Pisksnärt, Chazelles breakout-projekt med Miles Teller och J.K. Simmons. Chazelles regissörskicklighet gnistrade av det glittriga och detaljerad romantisk musikal La La Land
5. Killen och Madeline på en parkbänk (2009)
Som med många regidebuter har Chazelles första inhopp i filmskapande en viss skurk charm men känns inte på något sätt som en helt färdig produkt. Med en budget på endast $60 000 har filmen en direkt indiekänsla som är medvetet robust. Killen och Madeline på Park Bench är inspelad på 16 mm-film, där Chazelle värvar amatörskådespelare som uppträder utan ADR. Publiken kan höra avlägset samtal i köket, fotgängares tjattrande på gatorna i Boston och till och med kameran som rullar på.
Chazelles regidebut speglar Christopher Nolans första film, Följande. Också inspelad i svart och vitt, finns det frön till Nolans senare varumärkesskyddade filmtekniker i Följande, precis som det är med Chazelles Killen och Madeline på en parkbänk. Den musikaliska romantiken har kinematografi och redigering som liknar de frenetiska piskapannor som Chazelle så ofta använder, med långa oredigerade tag som han senare använder i Babylon. Dialogen är sparsam, med berättelsen som utvecklas på samma sätt som La La Land. Trots bristen på teknisk excellens är Chazelles första inslag ett effektivt exempel på "show don't tell"-film, med en energisk, melodisk bakgrund.
4. Babylon (2022)
Under tiden, Babylon är Chazelles mest tekniskt imponerande verk hittills. Kameraarbetet, bildkompositionen, ljussättningen och produktionsdesignen är alla enastående. Det är fantastiskt att se de framsteg som Chazelle har gjort sedan sin första film. Babylons tidiga reaktioner var otroligt splittrande, och denna polarisering kommer sannolikt att bestå. Margot Robbie, Brad Pitt och särskilt Diego Calva gör det bästa med vad de får, men filmen vacklar i slutändan som ett klassiskt exempel på stil framför substans. Babylon är ett alltför ambitiöst försök att fånga fanfarer och utsvävningar som i stort sett saknar tydlig riktning och istället gynnar att visa upp en filmskapares floskel och personliga smak.
Chazelle började skriva Babylon 2009 och till och med pitcha den för en producent. Trots att han fick nej fick han feedback om att filmens musikaliska hjärta var lovande. Med tanke på Chazelles meritlista med musikaliskt lagda bilder sedan dess, kan man hävda att han förtjänar att berätta historien som han alltid velat, även om det innebär en tonalt turbulent produkt med en körtid på över tre timmar. Babylons bisarra slut kommer att bli en hit hos vissa och kommer att alienera andra, men det kommer att vara svårt att gå ifrån filmen utan att känna sig ordentligt underhållen.
Så mycket som Babylon är Chazelles kärleksbrev till film, musikens kraft och varaktighet är en integrerad del av dess budskap. Kompositören Justin Hurwitz återvänder, och paret har samarbetat på alla fem av Chazelles filmer. Medan hans andra titlar beskriver den ofta mödosamma resan förknippad med framgång, Babylon är en övertygande skildring av filmiska stjärnor som redan har uppnått denna berömmelse, tillsammans med en högtidlig skildring av de processer varje karaktär använder för att klara av en ständigt föränderlig industri. I slutändan lika fängslande som Babylon är, Chazelle har mycket mer känslomässigt resonanta bilder i sin katalog.
3. First Man (2018)
Fastän Första man är inte en Chazelle-film som innehåller det ikoniska paret Emma Stone och Ryan Gosling, den senare är fantastisk här i ännu en dämpad föreställning. Gosling har uppvisat samma stoiska lockelse i andra filmer som Kör och Blade Runner 2049, men han ombeds göra ännu mer här. Gosling och Claire Foy bär på en tung känslomässig börda i en film som känns mer intim än andra Chazelle-projekt. Medan Första man är utan tvekan fokuserad på familjen och återigen den vägtull som framgången kan ta, spektaklet kring månlandningen fångas magnifikt när Chazelle grävde in i olika genrer följande La La Land.
En Oscar-vinnare för bästa visuella effekter, filmen är exceptionellt inspelad med gripande rymdscener. Den unika blandningen av skakiga camactionsekvenser i kombination med den handhållna hemmafilmskänslan ger en dynamisk och uppfriskande tittarupplevelse. De känslomässiga takterna känns förtjänta, men ansträngningen kan framstå som pretentiös, med Chazelle och Hurwitz som skohorns i nästan identiska musikaliska signaler från La La Land. Chazelle förtjänar dock beröm för att han tagit sig utanför sin musikinriktade komfortzon med Första man, eftersom han levererar en film som är lika storslagen och grundad.
2. Whiplash (2014)
Baserad på en kortfilm med samma namn sprack Chazelle in på scenen med Pisksnärt. I en berättelse om stridigheter och personlig kamp berättar J.K. Simmons är en befallande och kontrollerande närvaro tillsammans med Miles Teller. Paret är briljanta folier för varandra genom hela filmen, eftersom deras tumultartade resa så småningom avslutas med ett tillfredsställande crescendo fyllt av katarsis. Chazelles piskapannor är i full effekt här, eftersom han använder en hälsosam blandning av shots. Det ligger en stor tonvikt på närbilder som mästerligt fångar Teller och Simmons enorma engagemang för deras musikaliska hantverk.
Fast Teller och Simmons producerar bra filmprestationer, filmen erbjuder lite annat i karaktärisering för andra figurer. Tellers korta kärleksintresse hanteras inte ordentligt, eftersom Melissa Benoists karaktär känns mer som en kanal för Chazelles återkommande tema om uppoffringar för framgång än en fullt realiserad persona. Tellers förhållande till sin far behandlas med lite mer omsorg men är i stort sett förglömligt. Teller och Simmons är utan tvekan magnetiska på skärmen tillsammans som berättigad fokus och styrka av filmen, med ett av dess enda fel är den onödiga tiden borta från denna fängslande duo.
1. La La Land (2016)
Omvänt, La La Land lyckas på grund av det nästan enda fokuset på sina två underbart karismatiska leads i Gosling och Stone. Förutom en fiffig roll från John Legend, ägnas nästan hela speltiden åt att utveckla det hypnotiska bandet mellan de två. La La Land är fast cementerad som en av de decenniets bästa filmer till stor del på grund av Gosling och Stones fängslande kemi, men Chazelle tar sig an omfattande teman i vad som fortfarande är hans mest kompletta projekt hittills. Tydliga anspelningar på klassiker som Sjunger i regnet (som är vanliga i Babylon) belyser musikens ständiga betydelse, även i modern tid.
Samtidigt som Chazelle agerar som en hyllning till Hollywood-klassikerna som kom före den, undergräver Chazelle förväntningarna på ett sätt som inte känns påtvingat. Den uppenbara kommentaren om filmindustrins tillstånd är välplacerad, med ett slut som trotsar konventioner, särskilt för en Damien Chazelle film. Hans tidigare två filmer, och senare Första man, avsluta med en tillfredsställande ton, med huvudkaraktärens bågar som vanligtvis kulminerar med en känslomässigt tillfredsställande slutsats. Hur poetiskt och passande det än kunde ha varit, La La Landslutar passar inte den här formen, och filmen är desto bättre.