10 fantastiska filmer som skrevs av en medverkande

Fans av Alison Brie ser sannolikt fram emot hennes senaste samarbete med regissören Jeff Baena (Hästflicka), den mörka indiekomedin Spin Me Round, men de kanske inte vet att Brie skrev filmen tillsammans med Baena. Brie är faktiskt bara en i en lång rad fina tespianer som har tagit på sig att skriva sitt eget material.

Medan skådespelare som blir regissörer välförtjänt får en hel del uppmärksamhet för att spränga kreativa gränser, skådespelare som skriver sina egna manus förtjänar lika mycket beröm, särskilt när det resulterar i en fantastisk film. Den här listan tar en titt på några av de klassiska filmerna som började när en medverkande satte pennan på papper.

En fisk som heter Wanda (1988)

En lysande tjuvkomedi med massor av transatlantisk charm till övers, En fisk som heter Wanda var en stor hit bland kritiker och publik vid releasen, med skarp humor och begåvade skådespelare som vann båda publiken. Det är också en av John Cleeses största komiska triumfer, med skådespelaren som skriver manus och spelar den spända advokaten Archie Leach.

Förutom att Cleese och hans gamla samarbetspartner Michael Palin uppenbara återförenas, kan man lätt säga att En fisk som heter Wanda kom från sinnet på en Monty Python-alun. Filmen kombinerar skickligt farsartade koncept med verkligt hjärta från dess karaktärer, med scener som Ken som hämnas på sin husdjursfisk, både lustiga och förvånansvärt välförtjänta.

Ghostbusters (1984)

spökjagare kan ha skapat en enorm multimediafranchise, upp till och inklusive en bordsfilmbaserad RPG, men den ursprungliga filmen från 1984 är fortfarande kungen av allt. Filmen var den mest inkomstbringande komedin genom tiderna redan 1984, och skickade karriärerna för bland andra medförfattarna/stjärnorna Dan Aykroyd och Harold Ramis till nya höjder av komisk glans.

Menande spökjagare' vägen till den stora duken gör den sista filmen både roligare och mer gripande, med Aykroyd som först inspirerades att skriva den till en film om spöken på grund av hans familjs historia med det paranormala, inklusive en farfar som försökte kontakta andar med en radio.

Good Will Hunting (1997)

Gus Van Sants Good Will Hunting är en stor indieframgångssaga, tjänar över $225 miljoner på en blygsam $10 miljoner budget och fick mycket positiva recensioner. Men den kanske mest inspirerande aspekten av filmens framgång är dess Oscarsvinst för bästa originalmanus, med priset till de blivande författare/stjärnor, Ben Affleck och Matt Damon.

Affleck och Damon slår stort med Good Will Hunting var ett bra exempel på skådespelare som gjorde sina egna pauser i Hollywood. Deras livslånga vänskap gav också filmen en känsla av autenticitet, särskilt i scenen där Chuckie uppmanar Will att göra något av sitt liv istället för att tyna bort i södra Boston utan en syfte.

High Fidelity (2000)

John Cusack är en hyllad skådespelare med massor av stora roller under bältet, men det är lätt att glömma att han också är en ganska skicklig manusförfattare. Hifi, anpassad från en bok av Nick Hornby, är ett perfekt exempel på en skådespelare som känner till sina största styrkor, med Cusack i toppform som den trötta musikentusiasten Rob Gordon.

Man skulle kunna tro att det omfattande fokuset på vinyl skulle datera filmen, men Hifi håller än idag som en smart, rolig titt på relationsdrama, med ett minnesvärt soundtrack som en extra bonus. Det inspirerade till och med en kortlivad men hyllad TV-serie på Hulu, där Zoë Kravitz spelade huvudrollen som Cusacks motsvarighet.

Jaws (1975)

Breakoutfilmen för en ung Steven Spielberg, Käftar är en ikonisk film som omdefinierade vad en storsäljare kunde och borde vara. Skådespelarna fungerar utmärkt som ett team, spänningen är effektiv och påtaglig, och hajen är anmärkningsvärd som ett av de största filmmonstren som gjorts helt av naturen, vilket visar att ett vanligt djur kan vara mer skrämmande än någon konstgjord konstruktion.

Lika älskad som Käftar är att även genuina fans av filmen kanske inte vet att manusförfattaren Carl Gottlieb har en liten roll i filmen, som tidningsredaktör Meadows. Det är intressant att Gottlieb valde att spela en så olik karaktär, som utan tvekan bär ansvar för hajattackerna, men det bevisar att skådespelare/författare kan vara självironerande i rollerna De väljer.

Den sista duellen (2021)

Ridley Scotts medeltida epos Den sista duellenvar en bra film som förtjänade mycket bättre än sin magra biljettpris. En sak som gör filmen anmärkningsvärd är att den återförenar Ben Affleck och Matt Damon både på skärmen och som medförfattare, tillsammans med Nicole Holofcener.

Båda skådespelarna ger fantastiska prestationer i sina respektive roller, med Affleck, i synnerhet, en uppfriskande närvaro som lägger till lite humor utan att kompromissa med filmens allvarliga ton. Att lägga till Holofcener till mixen för att bättre skildra ett kvinnligt perspektiv var också ett smart drag, med Marguerites berättelse som kändes äkta hela tiden.

Mean Girls (2004)

Fråga alla som blev myndiga på djupet vilka filmer som bäst fångade deras tonårsupplevelse och chansen är stor att Elaka tjejer kommer upp. Även om det var en succé vid den första releasen, Elaka tjejer anses nu ofta vara en nostalgisk tonårsklassiker för sin kombination av over-the-top och smart satir över gymnasielivet på den tiden.

Det var Tina Fey som skrev manuset, den främsta känd för SNL och som också spelade huvudpersonen Cady Herons mattelärare, Ms Norbury. Fey blev inspirerad att skriva filmen efter att ha läst fackboken Drottningbin och Wannabees, och lägger till sin humoristiska snurr till den aggressiva världen av gymnasieklickar.

Rocky (1976)

Den typiska underdog-sportfilmen, Klippig var den mest inkomstbringande filmen 1976 och vann Oscar för bästa film mot ett fullsatt fält. Det slungade också en ung Sylvester Stallone till stjärnstatus, särskilt efter hans dubbla Oscarsnomineringar för bästa skådespelare och bästa originalmanus.

Stallone har haft en lång karriär som actionstjärna, Klippig framstår fortfarande som en av hans största triumfer, till stor del tack vare hans författarskap och framträdande. Rocky Balboa är en omedelbart sympatisk alla som får hans prövningar och vedermödor att kännas relaterade, speciellt när han står inför långa odds mot tungviktsmästaren Apollo Creed.

Superbad (2007)

Superdåligt är en av 2000-talets mer minnesvärda komedier. Det är en påfrestande lek genom tonårs utsvävningar och en trevlig berättelse om vänskap på samma gång. Bland de roligaste karaktärerna finns Officers Slater och Michaels, varav den sistnämnda spelades av en av filmens författare, Seth Rogen.

Filmen var ett kärleksarbete för Rogen som tillsammans med medförfattaren Evan Goldberg började skriva den på gymnasiet och använde sina egna erfarenheter som inspiration. Protagonisterna Seth och Evan är tydliga stand-ins för författarna, men det gör att deras vänskap känns mer realistisk, speciellt att de kan förbli bästa vänner även när de ständigt bråkar och går igenom fruktansvärda upplevelser tillsammans.

Young Frankenstein (1974)

Mel Brooks förkärlek för att ofta agera i de filmer han regisserade är välkänd, men Unge Frankenstein tog saker längre, med stjärnan Gene Wilder som drivkraften bakom manuset. Faktiskt, Brooks var först ovillig att gå ombord, tydligen säga, "Vi har haft son till, kusin till, svågern. Vi behöver inte en Frankenstein till."

Lyckligtvis, Unge Frankenstein visade sig vara en av Brooks roligaste filmer, med hans (och Wilders) sinne för humor som passar perfekt för en parodi med old school Universal-monsterfilmer. Faktum är att filmen var så populär att den inte bara fick en Oscarsnominering för bästa anpassade manus, den inspirerade en scenmusikal skriven av Brooks själv, ett säkert tecken på en bestående klassiker.