15 saker du inte visste om män i svart

Om du behöver mer övertygande om hur fort tiden går, tänk på det Män i svartfyller tjugo i sommar. Släppt den 2 juli 1997, cementerade filmen Will Smiths status som en filmstjärna på A-listan. Kanske mer imponerande, det visade att Tommy Lee Jones kan vara rolig. Ingen lätt bedrift! Baserad på en serietidning skriven av Lowell Cunningham och illustrerad av Sandy Carruthers, berättar den historien om två hemliga agenter som bär mörka kostymer, Jay (Smith) och Kay (Jones), när de försöker "skydda jorden från universums avskum." Deras primära fiende är Edgar the Bug (Vincent D'Onofrio), en främmande varelse som tar på sig skepnaden av en bonde för att skapa förödelse.

Roligt och spännande i lika mån, MiB skapade två uppföljare och en animerad TV-serie, och dess kulturella inverkan lever vidare. Två decennier senare är filmen lika populär som den var 97. För att fira årsdagen av denna väldigt underhållande film erbjuder vi stolt några fakta om den som du kanske inte visste. Från alternativ rollbesättning, till en raderad subplot, till en saftig bit av bedrägeri som påverkade filmens rollbesättning, vi har alla scoops. Och det bästa är att vi lovar att inte använda Neuralizer på dig efter att ha tillhandahållit all denna topphemliga information!

Här är 15 saker du inte visste om män i svart.

15 Quentin Tarantino och John Landis övervägdes att regissera

Sökandet efter en Män i svart direktören var en osäker uppgift. Det krävdes någon som förstod källmaterialet och kunde balansera de komiska inslagen med sci-fi/actionsekvenserna på ett sätt som kändes naturligt. John Landis, som hade visat en förmåga att blanda genre med sin skräckkomedi En amerikansk varulv i London, närmade sig. Han tackade nej och kände att det var för likt andra saker han gjort. (Landis erkände senare att han ångrade sitt beslut.) Ryktet säger att Quentin Tarantino också var under övervägande. Vi kan bara föreställa oss vad den där skulle ha varit som.

Till slut bestämde sig producenterna för Les Mayfield, som hade gjort den galna komedin Encino Man. Mayfield var redo att gå, men sedan strömmade dåliga recensioner in för hans John Hughes-skrivna remake av Mirakel den 34^th Gata. Det ledde till några andra tankar för folket som kör showen, vilket resulterade i hans uppsägning. Nästa upp var mannen som faktiskt fick jobbet, före detta Coen Brothers-filmfotografen Barry Sonnenfeld, som hade bevisat sina regissörer med skumt material via sin storbildsversion av Familjen Addams och dess uppföljare. Så här i efterhand var det en perfekt match.

14 Regissören lurade Chris O'Donnell att inte spela huvudrollen

När det var dags att kasta Män i svart, hade producenten Steven Spielberg några starka idéer om vem som skulle spela huvudrollen. Specifikt ville han ha Chris O'Donnell i huvudrollen som Jay. Den unga skådespelaren var het i Hollywood i det ögonblicket, efter att ha funnit framgång i Doften av en kvinna och som Robin i båda Batman för alltid och Batman och Robin. I en nyligen intervju med Huffington PostSonnenfeld sa att Spielberg sa åt honom att äta middag med O'Donnell, i syfte att övertala honom att ta rollen. I själva verket, medan regissören gillade O'Donnell överlag, han verkligen ville ha Will Smith för Jay. Han saboterade därför middagsmötet, gör raka motsatsen till vad Spielberg ville.

Sonnenfeld hävdar att han insisterade för O'Donnell att han inte var en särskilt bra regissör, ​​att manuset inte var upp till snus, och att det vore bättre för honom att ta nästan vilket annat projekt än att skriva på än en viss dud tycka om Män i svart. Spelet fungerade, eftersom O'Donnell formellt gav projektet vidare nästa dag. Sonnenfeld gjorde sedan sin pitch för Smith som en "ersättare". Spielberg, omedveten om att han hade blivit manipulerad, gav sin välsignelse till Fresh Prince.

13 Studion ville ha Clint Eastwood för rollen som Kay

Alla som var inblandade i produktionen visste att kemin mellan de två leadsna skulle vara make-or-break-faktorn för Män i svart. Medan Jay var den roliga, behövde Kay vara raka motsatsen – den rakaste av heteromän. Ett karismatiskt udda par kunde ge riktig magi som skulle få allt att gela. Studions idé för Kay var Hollywood-lysande Clint Eastwood, en skådespelare känd för att vara rak, seriös och inte alls förknippad med filmer som innehåller någon form av fantasielement.

Sonnenfeld föredrog dock Tommy Lee Jones. Han berättade Huffington Post att han visste att Jones skulle bli det "mycket skrämmande." Det beror delvis på att Jones, till skillnad från Eastwood, är ökända för att vara lite upprörd i verkligheten. Det här är trots allt mannen vars första ord till Jim Carrey när de träffades för att filma Batman för alltid var (enligt Carrey), "Jag kan inte sanktionera ditt tjafs." Sonnenfelds instinkter var korrekta, även om han säger att Jones till en början inte gillade hans registil, eftersom han kändes som om han blev ombedd att vara olustig i en komedi. Efter att han sett slutresultatet ökade hans förtroende för filmskaparen när de gjorde uppföljarna.

12 Vincent D'Onofrio led av att spela Edgar the Bug

Den store Vincent D'Onofrio spelar Edgar the Bug, en främmande varelse som dödar en enkel bonde och kapar hans kropp för att genomföra sin agenda på jorden. D'Onofrio var, och är, till stor del känd som en dramatisk skådespelare. Hans rena engagemang för rollen som Edgar är det som gör honom så rolig. Även om rollen är komisk tog han den på otroligt stort allvar, till den grad att han bokstavligen led för att ge publiken en föreställning som skulle ge ett betydande positivt bidrag till film.

Till att börja med var det sminkprocessen involverad i att förvandla honom till Edgar. Det tog sex timmar varje dag att fästa alla sidenapparater på hans ansikte och huvud. Han var också tvungen att ha ögonlocken stängda hela dagen, enligt makeupartisten Rick Baker. Det var dock fortfarande inte tillräckligt med smärta för D'Onofrio. Efter att ha sett några buggdokumentärer kände han att Edgar behövde en distinkt promenad, så han bar baskethängslen för alla sina scener, vilket hindrade honom från att böja benen. Han tejpade dessutom upp fotlederna för att ytterligare hindra hans förmåga att gå. Det kan verka som extremt Method-skådespeleri, men det råder ingen tvekan om att det hjälpte till att göra Edgar till en minnesvärd skurk.

11 Linda Fiorentino "vann" sin roll i ett pokerspel

Linda Fiorentino hade arbetat i Hollywood ett tag, men hon blev inte riktigt uppmärksammad förrän hennes roll i John Dahls utmärkta noir-thriller från 1994 Den sista förförelsen. Kritikerna hyllade och filmen blev en indiesuccé. Därifrån fortsatte hon med att spela mot David Caruso Jade och med Bill Murray i man-och-hans-elefantkomedin Större än livet. Det var tydligen inte hennes tidigare arbete eller hennes imponerande lista över medlemmar som fick henne jobbet som Laurel Weaver i MiB, fastän. Det var poker.

Även om hon aldrig riktigt har gett de fullständiga detaljerna, skådespelerskan har verifierade det långvariga ryktet att hon "vann" rollen i ett pokerspel, efter att ha träffat Barry Sonnenfeld vid en turnering. "I slutet av det hade jag jobbet. Och jag vann matchen, sa hon en gång till en intervjuare 2003. Vad som än hände mellan dem under den matchen övertygade klart regissören om att hon var perfekt för rollen. Fiorentino sköt också ner ett annat rykte, att hon inte var med MiB II eftersom Tommy Lee Jones vägrade arbeta med henne igen. Hon insisterar på att hon var otillgänglig på grund av ett engagemang för en annan film.

10 Den innehåller referenser till en filmisk klassiker och en älskad bokserie

Män i svart är full av roliga ögonblick och allmänna referenser till science-fiction-genren i dess många former. Några av dessa referenser är mycket specifika, men seglar ändå över huvudet på vissa publikmedlemmar. Till att börja med var typsnittet som användes i inledningstexterna designat av Pablo Ferro, en allmänt respekterad konstnär. De replikerar avsiktligt det arbete han gjorde för krediterna av Stanley Kubricks klassiska komedi Dr Strangelove: Eller hur jag lärde mig att sluta oroa mig och älska bomben. Det är en subtil signal MiB kommer att bli på samma sätt off-kilter.

Ett annat subtilt skämt refererar till ett älskat litterärt verk. I en scen uppskattar Kay att det bor mer än 1 500 utomjordingar på jorden, de flesta av dem arbetar som taxichaufförer. Det här verkar som en kastlinje på ytan, men det är faktiskt en nick till Douglas Adams Liftarens guide till galaxen böcker. I den fjärde delen, Så länge och tack för all fisk, skriver karaktären Ford Prefect att taxikörning i New York City är ett fantastiskt jobb för utomjordingar som bor på vår planet och hoppas slippa blicken.

9 Ett nyckelskämt är baserat på en gravitationsanomali

Män i svart har många olika sorters skämt. Vissa är lite cerebrala, andra medvetet lågbryn, andra är rent absurda. Sedan finns det skämt som är så knäppa att bara ett mycket utvalt antal publikmedlemmar (eller Neil DeGrasse Tyson) kommer att få dem. Ett sådant skämt är baserat på ett verkligt astronomiskt fenomen. Om du inte har koll på din astronomi, skulle du inte ens veta vad skämtet betydde. Scenen går ut på att Jay av misstag skjuter upp en liten klot runt MiB: s högkvarter, där den slår in i saker som en gummiboll på spricka. Kay säger till honom att klotet är "ett praktiskt skämt från Great Attractor."

Det är ingen engångslinje; the Great Attractor är en riktig gravitationsanomali. Den ligger cirka 250 miljoner ljusår bort från vår planet och avslöjar närvaron av en massa som är tusentals och tusentals gånger större än Vintergatan. Denna massa påverkar rörelsen hos galaxer vida omkring, inklusive vår egen. Eftersom detta är fallet, är skämtet med scenen att denna märkliga varelse långt, långt borta från jorden har förmågan att få orben Jay berör att bete sig oberäkneligt och oförutsägbart. Det är ganska roligt, när man väl vet vad det betyder.

8 En djurrättsgrupp såg till att inga kackerlackor skadades

Det finns alla typer av galna varelser i originalet MiB, inklusive maskkillar och, naturligtvis, Edgar the Bug. De är uppenbarligen fiktiva, men andra varelser är alltför verkliga. En scen använder en massa kackerlackor. Jay, i ett försök att få buggens uppmärksamhet genom att uppröra honom, börjar stampa på mörtar som har dykt upp och pressar dem under hans fötter. Närhelst djur som hundar, katter och hästar används i filmproduktion ska en representant från American Humane Association vara på plats för att se till att de inte skadas. Och gissa vad? Det gäller kackerlackor också!

AHA: s officiella webbplats bryter ner mörtåtgärden och förklarar sedan i (något humoristiskt) detalj hur effekterna uppnåddes utan att skada varelserna. Bland godbitarna i deras rapport: "Två tränare var inne i [en soptunna] och släppte trettio mörtar genom ett rör. Som en säkerhetsåtgärd omgav 12" plexiglas sidan och baksidan av sopbehållaren och ett 5" ark användes för en barriär framför behållaren." Tränare fäste mörtar på Will Smiths ärm med monofilimentlina för ett skott, och skådespelaren trampade på senapspaket för att simulera buggklämning i en annan. De Män i svart filmskapare tog tillräckligt hand om de otäcka små medstjärnorna, vilket ledde till att AHA gav filmen dess "acceptabla" betyg.

7 En hel subplot lades ner i efterproduktion

För en lätt sci-fi-komedi, Män i svart har en komplicerad handling. Inte komplicerat liksom Början, där du praktiskt taget behöver en vägkarta för att följa den; komplicerat i den meningen att det händer mycket. Specifikt, vid ett tillfälle, pratades det mycket om kriget mellan Arquillians och Baltians. Åh vänta, du minns egentligen inte så mycket om balterna? Ja, det finns en anledning till det. En hel delintrig som involverade de två utomjordiska rasernas strid, som sätter jorden i fara, omformades under efterproduktionsprocessen. Baltiernas närvaro skars för att effektivisera handlingen.

Det behöver inte sägas att en del av historien krävde en del kreativ manövrering. För att göra Arquillians jordens primära hot, behövde några subtila förändringar göras för att fylla i hålen där inte längre existerande referenser till balterna en gång fanns. Detta åstadkoms genom att ändra några av Frank the Mops's repliker (lätt att göra, eftersom den talande hundens mun var datorgenererad). Bilder på datorskärmar i MiB: s högkvarter ersattes också digitalt för att eliminera omnämnandet av den andra utomjordiska rasen. Det är ett bevis på hur smidigt filmen gjorde denna övergång som man inte kan säga att något saknades.

6 Slutet spelades om till en kostnad av 4,5 miljoner dollar

Det är inte ovanligt att filmer går tillbaka för ominspelningar, särskilt när det är stora sommarsläpp. Studiorna och filmskaparna vill se till att de får saker och ting exakt rätt, så att publiken kommer att ha det bra och filmen förhoppningsvis kan tjäna en massa pengar. Många antar att omtagningar indikerar problem, men det är inte nödvändigtvis sant. Ibland när filmen sätts ihop i redigeringsrummet blir det bara tydligt att vissa element kan förbättras. Barry Sonnenfeld, till exempel, tittade på hans grova snitt MiB och insåg att finalen inte var så tillfredsställande som den kunde ha varit. Han behövde en do-over.

Den ursprungliga klimaxen innehöll vad som var tänkt att vara en komisk existentiell diskussion mellan Jay och Bug. Regissören kände att hans bild behövde en avslutning som var mer actioninriktad, eftersom han ville skicka ut publiken med en smäll. Skådespelarna och besättningen samlades för att spela in en ny scen som föreställde Kay sväljas av buggen, medan Jay kämpade för att få ut sin partner igen. Denna specialeffektladdade sekvens lade till hela 4,5 miljoner dollar till budgeten, men som Sonnenfeld uttryckte det, "Det var de bästa $4,5 miljonerna vi spenderade." Det har verkligen uppnått önskad effekt.

5 Det var bra för solglasögonindustrin

Som med många succéfilmer, MiB inspirerade sin beskärda andel av merchandising och tie-ins, som de nödvändiga videospelen och actionfigurerna. Andra föremål var mer ovanliga. Det fanns ett rollspel från West End Games som var mycket uppskattat, vilket gjorde det möjligt för spelare att bli en av Men in Black och ta sig an utomjordiska hot mot jorden. Universals nöjespark i Orlando skapade under tiden en "MiB Alien Attack"-resa inspirerad av filmen, som fortfarande är i drift idag. Inifrån en rörlig vagn kan kunder zappa mer än 120 olika utomjordingar med en speciell laserpistol.

Det var dock Ray-Ban-företaget som verkligen tjänade mest på filmen. Eftersom Jay och Kay bär företagets solglasögon i filmen blev de i ropet 1997. Enligt rapporter, såg stilen på nyanser som bärs av Will Smith och Tommy Lee Jones sin försäljning tredubblas i kölvattnet av filmens premiär. Alla ville ha ett par. Till denna dag tillverkar Ray-Ban företaget officiella MiB solglasögon, och de förblir en het säljare.

4 Will Smiths musikvideo kostade 1 miljon dollar

Eftersom Will Smith var en rappare såväl som en skådespelare, var det bara vettigt att låta honom spela in en tjänsteman MiB signaturmelodi. Hans låt, som delar sitt namn med själva filmen, samplade kroken från Patrice Rushens hit från 1982 "Glöm mig inte.” Det var hans första smash som soloartist (dvs utan DJ Jazzy Jeff), som gick hela vägen till #1 på Billboard Hot 100 Airplay-listan. Smith vann dessutom en Grammy för bästa rapsoloprestation för sitt arbete.

De tillhörande musikvideo var en av de högst budgeterade i historien vid den tiden och kom in till en kostnad av 1 miljon dollar. Mycket av budgeten åts upp av en idé som Smith tog med sig till projektet. Han kände att en främmande varelse känd som "Mikey" borde dansa i videon tillsammans med honom. En primitiv form av motion capture-teknik användes för att åstadkomma detta. Efterproduktionsprocessen tog tre veckor och gav honom till slut en utomjordisk danspartner som såg övertygande ut. Till slut gick videon i nästan konstant rotation på MTV, vilket bidrog till att skapa entusiasm för filmen bland allmänheten.

3 Den spelades på bio längre än de flesta filmer gör

Filmutställningen har förändrats genom åren. Det brukade vara så att flms öppnade på ett litet antal teatrar för att sedan expandera gradvis över hela landet om de lyckades. Det förändrades under storfilmseran på 1980-talet. Studios började rutinmässigt släppa filmer på bred front direkt, med tonvikt på att slå inledande helgrekord när det var möjligt. Som en direkt följd av detta blev landskapet sådant att många filmer började tjäna så mycket som hälften av sin totala kassa under de första tre dagarna. Stora öppningar ledde till stora fall och snabbare utgångar från biograferna.

Män i svart motverkade den trenden på ett stort sätt. Efter en öppningshelg på 51 miljoner dollar fortsatte företaget att upprätthålla sin verksamhet under hela sommaren. Det visste du utan tvekan, med tanke på att filmen helt klart var en stor hit. Vad du kanske inte inser är att det spelade långt bortom sommaren. Faktiskt, MiB spelat på bio i tjugoen veckor, och hamnade aldrig bland de tjugo bästa. Det är fem månaders teaterspel. Det stängde slutligen på Thanksgiving 1997, efter att ha samlat på sig en total inhemsk investering på $250 miljoner (och nästan $590 miljoner över hela världen). Det är fortfarande den mest inkomstbringande kompisaction/komedi i historien – i alla fall på hemmaplan.

2 Det är en Oscar-vinnare

Även om det inte är ditt typiska "utmärkelsebete", Män i svart blev erkänd av flera röstande organ. Några kan du förvänta dig. Till exempel nominerade Nickelodeon Kids Choice Awards den för bästa film och gav Will Smith deras patenterade blimp-trofé för favoritfilmskådespelare. MTV Movie Awards hedrades också MiB med fem nomineringar, inklusive bästa film. Den vann bästa slagsmål och bästa filmlåt. Till och med Golden Globes såg det lämpligt att nominera den till bästa film – komedi eller musikal.

Inte alltför sjaskigt, men att sockra affären ännu mer var hyllning av Academy of Motion Picture Arts and Sciences, även känd som gruppen som delar ut Oscarsgalan. MiB var uppe i tre kategorier. Danny Elfmans musik inkluderades i kategorin Bästa musik, Originalmusikal eller Komedi, medan Bo Welch och Cheryl Carasik fick nomineringar för Bästa Art Direction. Män i svart vann i sin tredje kategori och gav Rick Baker och David LeRoy Anderson Oscars för deras exemplariska sminkarbete. Trots att det var en rolig sommaractionfilm fick den skickliga församlingen branschen att sätta sig upp och lägga märke till.

1 Sony ville korsa MiB över med 21 Jump Street

Idén med franchise "crossovers" har funnits ett tag. Det är vanligt i serietidningar, där superhjältar dyker upp i varandras berättelser. Marvel och DC har också tagit med sig denna idé till sina långfilmer. Iron Man dyker upp i Spider-Man: Hemkomst, Batman gör en cameo in Självmordsgrupp, etc. Och vem kunde glömma skräckblandningen Freddy vs. Jason? Tv-program gör ibland sånt här också. Sony, som letade efter sätt att hålla serien igång (potentiellt utan stjärnorna Will Smith och Tommy Lee Jones), kom på en idé att mixa MiB med ännu en framgångsrik franchise under sin banner, 21 Jump Street.

Projektet, kallad MiB 23, skulle hitta Jenko (Channing Tatum) och Schmidt (Jonah Hill) på något sätt slå sig ihop med två helt nya Men in Black för ett galet äventyr. Idén tillkännagavs först vid 2016 CinemaCon i Las Vegas. Phil Lord och Chris Miller - regissörer för 21 och 22 Jump Street och ett tag, Han Solo-filmen -- skrev på som producenter, och James Bobbin (Mupparna) lades upp som en potentiell regissör. Det har inte kommit några nyheter om crossover på mer än ett år, och Hill har sagt att han tror att komplexiteten i att göra alla nödvändiga affärer kommer att resultera i att filmen aldrig blir av gjord. Oavsett vilket är det roligt att föreställa sig hur denna härligt udda idé kan se ut.

--

Vad är din favoritdel av Män i svart? Några speciella minnen från att se filmen? Låt oss veta i kommentarerna.

NästaDC Comics: 10 mest kraftfulla monster, rankad

Om författaren