Varför blondin fortsätter att ändras från svartvitt till färg

Varning: Det här inlägget innehåller mindre spoilers för Blonde

Blond, skriven och regisserad av Andrew Dominik, skiftar ofta mellan färg och svartvitt. Filmen, med Ana de Armas som Norma Jeane/Marilyn Monroe, är baserad på en roman av Joyce Carol Oates. NC-17 Netflix-filmen, som utforskar Marilyn Monroes inre liv, har varit splittrande bland både kritiker och tittare. Nästan tre timmar lång, Blond inte bara ändras i färg, utan dubblar i olika bildförhållanden också.

Från Blondiner öppningsscener, fattar Dominik det kreativa beslutet att filma vissa scener i färg och andra i svartvitt. Det senare ger Netflix-filmen en gammaldags känsla, och tillägget av färg lutar åt 1950-talets era där Blond är i första hand satt. Men varför valde Dominik att ta med båda istället för att hålla sig till en visuell palett för Blond?

I en intervju med BFI, säger Dominik de sömlösa växlingarna mellan

Blondiner färg och svartvita scener har ingen verklig "berättelsekänsla" för det. Snarare försökte regissören helt enkelt veta Marilyn Monroes liv genom bilder, vilket hjälptes åt av de många bilder av henne som släpptes både under och efter hennes livstid. Det verkar vara ett kreativt val gjort för att ge filmens visuella estetik ett lyft, att återskapa vissa ögonblick så att de skulle sticka ut mer. Medan regissören menar att det inte finns någon anledning till de ständigt föränderliga skiftningarna mellan svart och vitt och färg, beslutet i slutändan paralleller själva filmerna som Marilyn Monroe gjorde, som var en kombination av svart och vitt och färg genom hela filmen 1940- och 50-talen. Det är också möjligt att filmens föränderliga visuella palett användes för att förstärka de känslomässiga takterna och för att ge ifrån sig en fasad av fantasi.

Varför blondin ändrar bildförhållande

Dessutom Blond vara i både svartvitt och färg, Marilyn Monroe-dramat ändrar också bildförhållandena ganska mycket. Enligt Dominik kommer en scen att replikera en fyra gånger tre bild, medan andra kommer att efterlikna olika storlekar. Allt berodde på vilken typ av Marilyn Monroe-fotografier Dominik anpassade till skärmen. Allt sagt, Blond har fyra bildförhållanden — 1:1, 1,37:1, 1,85:1, vilket är det som används mest genom hela filmen, och 2,39:1. Filmen, trots sin utforskning av Marilyn Monroes liv som Norma Jeane, är starkt beroende av de ikoniska bilderna som har blivit synonyma med skådespelerskans karriär.

Vissa scener är filmade på ett sådant sätt att de återskapar foton eller ögonblick från Marilyn Monroes liv som har förblivit dominerande i popkulturen, som bilden av hennes flödande vita klänning under inspelningen av 1955-talet Sjuårsklian, som de Armas porträtterar i en utdragen scen. Eftersom Blond fokuserar så mycket på skådespelerskans ikonografi, dess försök att avslöja Marilyn Monroes inre genom dem är vettigt i termer av de utvecklande bildförhållandena. Mångfalden av bildförhållande är tänkt att ge tittarna en känsla av att de tittar på ögonblick från Marilyn Monroes liv som för alltid är fruset i tiden, ungefär som bilderna som har tagits henne. Kombinationen av Blondinerbildförhållanden och färg-till-svart-vit-bilder skapar en känsla av mystik för publiken eftersom filmen syftar till att lära känna Marilyn Monroe bortom bilderna av hennes liv.