10 bästa anime som gör oss nostalgiska inför 2000-talet

Det har aldrig varit en bättre tid att vara ett animefan, med sådana som Motorsågsman, Mob Psycho 100, och mer för att hålla farten 2022 igång, men genren har byggt upp till detta crescendo i decennier. 2000-talet var känt för flera utmärkta anime-serier, som definierade en generations värde av fans formativa år med genren.

Föga överraskande var många shounen-serier bland de mest populära, men tillräckligt många av dem stack ut på egen hand och minns med glädje av långvariga animefans. En bitvar en betydande spelare under "Big Three", men mer mogen anime-liknande Monster och Samurai Champloo fick sina respektive hyllningar.

Death Note (2006-2007)

Medan typiska shounen anime gillar Narutooch Blekatog upp mycket av rampljuset på 00-talet, Death Noteblev en imponerande anime-juggernaut i mainstream på sina egna meriter. Den riktade sig fortfarande mot samma Shounen-demografi, men den här serien tog en mörkare, mer komplex och dramatisk vinkel. Efter en av de mest hänsynslöst intelligenta anime-huvudpersonerna i genren, får Light Yagami tillgång till den övernaturliga Death Note som låter honom välja vem som dör och när.

Med all den skräck och osäkerhet som det för med sig, kommer kriminalpolisen L i världsklass i mixen för det som nyss upp till ett helt och hållet gripande kriminaldrama och psykologisk thriller. Death Note var en så lockande unik historia, och det var många anime-fans första inhopp i genren under det decenniet.

Monster (2004-2005)

Naoki Urasawas Monster är en uppfriskande taktväxling från typisk action-shounen-fanfar. Likaså står veterananimationsstudion Madhouses anpassning fortfarande som en av de mest enastående seinen anime-serie någonsin, än mindre på 00-talet. Serien följer Kenzo Tenma, en före detta läkare som bor i Tyskland vars liv faller samman när han vägrar att operera en högt uppsatt politiker för att rädda livet på en ung pojke.

Men år senare återvänder pojken som en svårfångad seriemördare och tvingar Tenma att sätta stopp för sina grymheter. Monster har blivit mycket hyllad för sin gripande och mörka atmosfär och på ett mästerligt sätt utnyttjar sin crime-noir-genre. Det är en spänd saga på 74 avsnitt, där handlingen utvecklas till en blodig rad filosofiska uppenbarelser.

Gurren Lagann (2007)

Meka-genren i anime är en med välkända troper, men studion Gainax's Gurren Lagann visade sig vara en spännande återgivning av den, och blev en av de tidens mest populära anime-original i processen. Med tanke på hur berättelsen utvecklas, Gurren Lagann är en mecha-serie mestadels i namnet, där robothandlingen fungerar som ett fordon för de imponerande känslomässiga teman.

Det börjar med att Simon och Kamina lever ansträngande liv i en underjordisk by, eftersom Spiralkungen har styrt allt liv ovan jord. Gurren Lagann exploderar till ett levande visuellt spektakel med teman om hur motståndskraftig den mänskliga anden kan vara som bäst.

Författaren Hiromu Arakawas manga hade en annan anime-anpassning före detta, men även om den blev ganska väl mottagen, Fullmetal Alchemist: Brotherhoodblev vilt hyllad för sin trohet mot källmaterialet från början till slut. Det anses allmänt vara en modern klassiker till denna dag, mycket tack vare dess investerande rollfigurer och kreativa fantasi-/steampunkvärld.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood kan vara känslomässigt obeveklig i sin berättelse och skildring av tragedi, men det är därför det är en så givande resa på 64 avsnitt. Det är en insiktsfull berättelse om att hantera sorg, krigstidskommentarer och moral när den berättar berättelserna om Edward och Alphonse Elric - statligt sanktionerade alkemister på ett landsomfattande uppdrag för att ångra skadan de gjorde när de försökte återuppliva sina mor.

One Piece (1999-)

Eiichiro Odas En bit är en av mest långlivade manga- och animeserier inom industrin. Toei Animations TV-anpassning är också en av de mest nostalgiska animerna från 90-talet, men En bit överskrider generationer eftersom den har korsat över 1 032 avsnitt. Serien börjar med Monkey D. Luffy när han strävar efter att följa i sin förebilds fotspår för att bli en pirat i världsklass, och det utvecklas till ett färgstarkt globetrottande äventyr.

Sedan starten har serien hyllats över hela världen för sin häpnadsväckande uppmärksamhet på detaljer när det kommer till världsbyggande, lore och givande karaktärsbågar. Varje äventyr som stråhattarna ger sig ut på känns som en noggrant genomtänkt odyssé med pirattema.

Samurai Champloo (2004-2005)

Cowboy Beboplätt blev en av de högst rankade animerna i allmänhet bland samhället, och för dem som blev djupt nedsänkta i den stilfulla sci-fi-världen, Samurai Champloo är den naturliga nästa rekommendationen. Trots att den senare utspelar sig i en helt annan miljö, Champloo känns som en klassiker i en klassiker eftersom den fångar en liknande känsla av stil och nyans från 90-talet när den står på egna ben på 00-talet.

Från samma regissör som Bebop, Samurai Champloo väljer en historisk fiktionspremiss där ronin Mugen och Jim befinner sig i en osannolik allians för att hjälpa Fuu att hitta den mystiska "samurajen som doftar solrosor." Animationen är smart, actionen är spännande och serien använder hiphop för att påverka dess ton och estetik på liknande sätt till Bebops användning av acid jazz.

Naruto (2002-2007)

Ännu en av de "tre stora", Naruto blev praktiskt taget en kulturell milstolpe för anime. Masashi Kishimotos ninja-manga började publiceras i slutet av 90-talet, men TV-animeanpassningen kan utan tvekan tillskrivas delvis för att driva genrens popularitet i mainstream långt in i nästa årtionde.

Naruto börjar med att den olyckliga ninjan tar sig ut ur social förföljelse i sin strävan att bli den gömda Leaf Village's Hokage, och längs vägen förgrenar den sig till en myriad av berättelser och färgglada vänner och fiender. Fast åtminstone i efterhand, Naruto samtidigt representerar "battle shounens" bästa egenskaper och mest uttröttade troper, det var utan tvekan en ikon för tiden.

Bleach (2004-2012)

Liknande men i något mindre grad än Naruto, Tite Kubos Bleka var den sista medlemmen i anime/manga "Big Three" som bidrog till att få ett bestående inflytande i mainstream. Bleka tar ett mer modernt övernaturligt förhållningssätt till sin premiss, där Ichigo Kurosaki får krafterna hos en Souls Reaper för att avvärja hotet från demoniska Hollows.

Berättelsen börjar i mindre skala och expanderar så småningom till en storslagen konspiration som präglas av högoktaniga slagsmålsscener. Och som Naruto, Blekas berättelse för tiden som en strid shounen revolutionerade ingenting och hade sin beskärda del av konstigheter, men dess mörkare tillvägagångssätt, blodiga action och snygga karaktärer gjorde serien synonymt med anime på 00-talet.

Inuyasha (2000-2004)

Animationsstudio Sunrises bearbetning av Inuyashavar en spretig serie från det decenniet, som spänner över imponerande 167 avsnitt (plus de 26 avsnitten av uppföljarserien som avslutade berättelsen). Rumiko Takahashis källmaterial ansågs vara en kreativ blandning av österländsk fantasy, action och romantik, med franchisen som överlag blev ihågkommen för sina olika karaktärer.

Inuyasha var en av tidens mest minnesvärda shounen och blev allmänt väl mottagen för att ha en stark balans mellan komisk lättnad med allvarligt ämne genom sin kommentar från Sengoku-eran, med tidsresor som ett medel för detta berättelse. En ung Tokyo-tjej vid namn Kagome transporteras till Sengoku-perioden, där hon träffar halvhunden Inuyasha när de ger sig ut på ett uppdrag för att förhindra att Shikon Jewel-fragmenten hamnar i fel händer.

Yu-Gi-Oh! (2000-2004)

Det är förvisso långt ifrån decenniets mest nyanserade eller övertygande anime, men Yu-Gi-Oh!cementerade lätt sitt fall som en av 00-talets mest inflytelserika animer på mer än ett sätt. Berättelsen kretsar kring den unge Yugi Mutou, som löser ett uråldrigt pussel som väcker hans äldre alter ego.

Yugi och co. sedan gå på olika äventyr att hantera konflikter genom olika spel, men medan källmaterialet hade mer än kortspelet Duel Monsters, det spelet är utan tvekan det som tog mainstream förbi storm. Det banade väg för en hel mediefranchise, inklusive det beroendeframkallande kortspelet som bar seriens berömmelse.