10 musikvideor med filmenergi

I slutet av 2021 tog Taylor Swift internet med storm genom att släppa en tio minuters video till hennes fanfavoritlåt "All Too Well", med Dylan O'Brien och Stranger Things' Sadie Sink. Traditionellt sett ska musikvideor vara korta och raka på sak, och översätta texterna till visuellt tilltalande berättelser eller fascinerande musiknummer. Vissa musikvideor går dock längre och förbinder sig att berätta engagerande historier, utveckla karaktärer och en början, mitten och slut på mindre än tio minuter.

Från medryckande poplåtar till klassiska rockbangers, dessa musikvideor har en mycket filmisk dragningskraft en oförglömlig upplevelse som får fansen att omedelbart relatera låten till videon varje gång de hör Det.

A-ha - "Ta på mig"

A-has gripande musikvideo till "Take On Me" är så originell och full av passion att fans lätt kan relatera till videons huvudkaraktär när hon går vilse i fiktion. Med över 1 miljard visningar kombinerar videon blyertsskissanimation och live-action för att berätta historien om en ung kvinna som befinner sig i en serietidning; i ena sekunden är hon med sitt livs kärlek, och i den andra springer hon för sitt liv.

Musikvideon leker med gränserna mellan fantasi och verklighet för att förmedla en kärlekshistoria på samma nivå som Hollywood. "Take On Me" innehåller romantik, action och spänning i en fyra minuter lång produktion och är ett bra exempel på kreativt berättande.

Michael Jackson - "Thriller"

Musikvideon till Michael Jacksons "Thriller" känns som en perfekt skräckmusikal att se på Halloween. Videon har fått en Grammy Award för bästa musikvideo och blandar traditionella skräcktroper från 1900-talet med en engagerande koreografi ledd av Michael Jackson och hans levande döda följeslagare.

Över tio minuter lång tar videon sin tid att effektivt utveckla karaktärer och bygga upp ett oförglömligt musiknummer. Slutligen är plottwist på slutet också en stor bonus.

Coldplay - Vetenskapsmannen"

Tittarna kunde först aldrig gissa hur Chris Martins öppnande ögon skulle förebåda en så hjärtskärande musikvideo. När texterna berättar den tragiska historien om en "vetenskapsman" som längtar tillbaka i tiden, berättar musikvideon historien av Martins karaktär baklänges, börjar med att han nonchalant ligger på en blå madrass och går mot hans smärtsamma dåtid.

Pusselbitar faller på plats när videon börjar dekonstruera efterdyningarna av en tragisk incident, där det antyds att Martins karaktär förlorade sitt livs kärlek i en bilolycka. När saker och ting fortsätter att utvecklas bakåt kör han säkert runt med sin älskare och avslutar en tidsreseberättelse om livets bräcklighet.

Lady Gaga - "Telephone" ft. Beyoncé

Lady Gaga har en handfull musikvideor med filmenergi, från den konspiratoriska handlingen om "Paparazzi" till den surrealistiska berättelsen om den senaste "911." "Telephone" sticker ut som den mest levande, och den räknas till och med med närvaron av en annan poplegend: Beyoncé.

Att framföra en sorts Bonnie-and-Clyde-berättelse om brott, lust och hämnd med sprudlande kostymer och redigering lika konstigt som catchy, det är otroligt hur musiken videon eskalerar snabbt till en färgstark visuell fest för att leda den engagerande banan för karaktärerna Gaga och Beyoncé spelar, och går olika vägar fyllda med samma synder.

Radiohead - "Bara"

Anses vara ett av de bästa rockbanden genom tiderna, Radiohead är kända för sina läskiga musikvideor, och "Bara" kan lätt vara det konstigaste. Med ångestframkallande dialoger medan låten spelas, kan musikvideon till "Just" tolkas som en smart social satir såväl som upplägget av en oroande apokalyptisk händelse.

Videons huvudkonflikt är en man som plötsligt ligger på marken och vägrar förklara varför eller låter någon röra honom. När en nyfiken skara samlas runt honom avslöjar han anledningen till att han ligger där, även om tittarna inte riktigt kan urskilja vad han säger. I de chockerande efterdyningarna tittar medlemmarna i Radiohead ner genom fönstret för att hitta hela folkmassan liggande på marken.

Blur - "Kaffe och TV"

Medan tanken på en film om en mjölkkartong som kommer till himlen inte låter som den mest spännande sak på pappret, musikvideon till "Kaffe och TV" får det definitivt att verka som en berättelse värd talande.

Musikvideon balanserar 3D-animation med live-action, efter en bedårande mjölkkartongsökning för Blurs gitarrist, Graham Coxon, vars ansikte framstår som en försvunnen person på kartongens sida. Gulligt på ytan är musikvideon, liksom texten, i själva verket en skarp satir över alkoholism.

Kendrick Lamar - We Cry Together

Kanske gör Kendricks beslut att spela in en musikvideo med ett liveframträdande "We Cry Together" ännu mer kraftfullt. Utan tvekan den mest kontroversiella låten i hans senaste album Mr. Morales & the Big Steppers, låten beskriver realistiskt hur det känns att vara en del av ett våldsamt förhållande.

I musikvideon ägnar sig Kendrick Lamar och Taylour Page i ett allvarligt argument till ljudet av den gripande takten och pianot. Filmad i en kontinuerlig tagning kan tittarna lätt fördjupas i parets liv, och slutet lämnar utrymme för många diskussioner.

Death Cab For Cutie - Ett filmmanusslut

Genom att sammanställa ett gäng bilder på ett par med skarp redigering, fångar musikvideon till "A Movie Script Ending" vackra stunder av intimitet och rädslan för att förlora någon vi älskar. Att kasta tillbaka till termen "Transatlanticism" som används av sångaren Ben Gibbard för att beskriva "den obegripliga känslomässiga klyftan mellan två älskare åtskilda av begripliga avstånd", per Högaffel, bilderna bildar en mosaik av ögonblick av två älskare som är ödesdigra att växa ifrån varandra.

Genom att genomföra en berättelse med en början, mitt och slut fungerar videoklippet nästan som en experimentell film eftersom statiska bilder visar ett förhållande i rörelse.

Childish Gambino - This Is America

This Is America" ​​kommer onekligen att bli ihågkommen som en av de mest effektfulla musikvideorna på 2010-talet eftersom det inte snålar med visuella resurser för att avslöja USA: s förfallande verklighet och ett samhälle hemsökt av institutionell rasism.

Musikvideon är centrerad kring Childish Gambinos opålitliga och mångfacetterade karaktär när han bevittnar kärlek och kaos runt omkring honom. Genom att infoga viktig symbolik och ta tittarna i handen ner i kaninhålet, har videon en hopplös och oroande ton under sina fyra minuter, och det får tittarna att reflektera och undersöka vad de just har sett för att fånga upp alla bitar.

Taylor Swift - Allt för bra

Det enhälliga lovordet kring det hjärtliga berättandet från "All Too Well" kom inte bara från Taylor Swift-fans utan också från filmvärlden; den 10 minuter långa musikvideon till låtens nya version lades till och med till Letterboxd och har för närvarande ett betyg på 4,3 av 5.

Regisserad av Taylor Swift själv, ägnar videon otrolig uppmärksamhet på detaljer genom att fånga gester och uttryck som gradvis visar upp- och nedgångarna i ett giftigt förhållande. Med populära skådespelare som Dylan O'Brien och Sadie Sink i huvudrollerna, lägger de fantastiska framträdandena briljant till låtens starka känslomässiga tilltalande och dess kraftfulla slutliga kraft.