10 skrämmande skräckfilmer om föräldraskap

Med utgivningen av Orphan: First Kill i augusti 2022, en prequel till 2009 års Föräldralös, genren återbesöker föräldrars värsta mardrömmar. Att vara förälder kan vara skrämmande – speciellt om skräckfilmer har något att säga om det.

Moderskap, faderskap, föräldraskap och graviditet har länge hållit publikens fascination för skräckfilm. Från ikoniska 60- och 70-talsfilmer som Rosemarys bebis till modern mat från A24 är föräldraskapet i sig en stor källa till skräcken som ses i dessa filmer.

Orphan (2009)

Inspirerad av den sanna historien om Barbora Srklová, 2009 Föräldralös handlar om ett par, Kate och John, som adopterar nioåriga Esther från Ryssland. Kate och John läker efter en tidigare spädbarnsförlust och hoppas att Esther kommer att fullborda deras familj, men hon visar sig vara en störd individ med ett mörkt förflutet och olycksbådande hemligheter.

Föräldralös mött kritik från adoptionsgrupper (per San Francisco Chronicle) för dess skildring av en adoption som gått fel, men den utnyttjade verklig rädsla. Filmen verkade förutse eller inspirera ett annat verkligt fall, angående adopterade Natalia Grace och hennes familj (BBC). Under tiden, Föräldralösas Recensionerna var blandade, men Isabelle Fuhrmanns skrämmande prestation som Esther fick mycket beröm. Hon återkommer i prequel, Orphan: First Kill, vilket bevisar att tittarnas fascination för läskiga barn inte kommer någonstans.

Godnatt mamma (2014)

Den Oscarsnominerade österrikiska skräckfilmen, Godnatt mamma, har några störande vändningar i ärmen. Efter att deras mamma kommit hem från en större skönhetsoperation börjar tvillingarna Elias och Lukas misstänka att kvinnan under bandaget kanske inte är den hon säger att hon är. De vänder sig mot henne gradvis och utsätter henne så småningom för tortyrhandlingar för att få fram sanningen.

Modern är under tiden ansiktslös, isolerad och oförmögen. Eftersom hon avviker från traditionella hushålls- och moderns förväntningar, motiverar pojkarna sin glidning i fördärv och plåga. God natt mamma levererar grotesk psykologisk skräck genom en komplex och dramatisk utforskning av mor-barn-relationen.

Kvinnan i svart (2012)

Även om det är något sällsyntare än den ensamstående skräckfilmen, finns det några utmärkta skräckfilmer om ensamstående fäder. 2012-talet Kvinnan i svart är den andra filmatiseringen av Susan Hills roman, och den följer Arthur Kipps, en ung änka advokat som reser till ett avlägset - och hemsökt - gods för att lägga en avliden persons angelägenheter i beställa. Arthur lämnar sin fyraåriga son i vård av en barnskötare och drabbas av stadsbornas obehagliga attityder och en rad övernaturliga incidenter på gården.

När mysteriet med den spöklika kvinnan i svart utspelar sig, gör också incidenter med förlust av barn, historiska och samtida för berättelsen. Arthur, spelad av Daniel Radcliffe, brottas med fortsatt sorg efter sin bortgångna fru och rädsla för att bli föräldraskapssolo. Avslöjandet av kvinnan i svarts egen status som en sörjande förälder cementerar betydelsen av detta tema, vilket ger en underström av enorm sorg och hämnd.

The Orphanage (2007)

Guillermo Del Toro fungerade som exekutiv producent på den kyliga spanskspråkiga gotiska skräcken Barnhemmet. Den följer Laura, som tillsammans med sin man Carlos och adoptivsonen Simón återvänder till barnhemmet där hon växte upp i hopp om att kunna öppna det igen som ett hem för barn med funktionshinder. Från hoppet börjar ovanliga saker hända - inklusive Simóns påståenden om att bli vän med ett maskerat barn på barnhemmet till hans plötsliga försvinnande.

Med risk för att förstöra flera tragiska vändningar, räcker det med att säga det Barnhemmet utforskar de komplexa känslor som är förknippade med adoptivföräldraskap och vård av barn kommer kronisk sjukdom eller funktionshinder. Laura är en modersfigur som är lätt att relatera till, men den mer skurkaktiga Benigna, en socialarbetare med ett mystiskt förflutet, odlar också publikens sympati för det hon varit med om. Vid sidan av dess förödande avslöjanden och atmosfärisk terror, Barnhemmet är en av 2000-talets mest visuellt fantastiska skräckfilmer.

The Shining (1980)

Baserad på en roman av Stephen King, Stanley Kubricks skräckmästerverk Den lysandeavslöjar den monstruösa naturen en till synes vanlig man. Drivs till våld av en kombination av missbruk, kabinfeber och smygande övernaturligt inflytande, vänder sig Jack Torrance mot sin fru och son medan han tjänstgör som Overlook Hotels vintervaktmästare.

Den lysande är intresserad av cykler och av det förflutnas kvardröjande närvaro i dagens angelägenheter. Likaså utforskar den det ansträngda förhållandet mellan Jack och hans unge son Danny, som besitter de titulära telekinetiska krafterna. I slutändan, även om Danny och hans mamma Wendy undkommer Jacks vrede, är filmen pessimistisk om möjligheten till generationsväxling. Det aktualiserar en stor föräldrarädsla: att våra barn kommer att ärva våra värsta egenskaper och att traumacykler förblir obrutna. The Shining's legacyquel, Doktor Sömn, bekräftar att Danny ärvde många av sin fars demoner.

The Others (2001)

En till synes okomplicerad spökhusfilm, De andrasnurrar en gripande gotisk berättelse med en tragisk twist. Centrerad på Grace Stewart (Nicole Kidman), en änka tvåbarnsmamma som misstänker att hennes hem är bebott av spöken. Dessa "andra" verkar förskräckta över familjens närvaro, och Grace börjar befria sitt hus från de inträngande andarna.

Inget i De andra är som det verkar, men inställningen till mysteriet humaniserar Graces hängivenhet till sin familj innan hon avslöjar hela omfattningen av hennes sorg. Med den gotiska skräckens konventioner som metaforer för förlust och förtryck ger filmen en nyanserad bild av en mamma som räknar med oöverstiglig sorg.

The Omen (1976)

Richard Donners Förebudet är en typisk 70-talsskräckfilm om ett par, Robert och Kathy, som omedvetet uppfostrar Antikrist i form av Damien Thorn. Våld, död och förstörelse följer familjen när Damien blir myndig; de sanna fasorna börjar när Robert, som ersatte sitt eget avlidna barn vid födseln med spädbarnet Damien, undersöker sanningen.

Förebudet plågar dess karaktärer med avslöjandet att barnet de kärleksfullt fostrat är ett monster - och den ännu mer förödande insikten att Robert måste döda sin egen son för andras säkerhet. Den spelar på verkliga rädslor för förlust av kontroll och skuld som kommer med föräldraskap, såväl som urgamla berättarkonventioner om den yngre generationen som reser sig för att störta sina föräldrar.

Rosemarys baby (1968)

Allmänt ansedd som en av de största skräckfilmerna som någonsin gjorts, Rosemarys bebis följer titelkaraktärens svåra graviditet och växande paranoia om sina inblandade grannar i New York. När det står klart att grannarna är en del av ett sataniskt förbund och kan ha olycksbådande avsikter med sitt barn, försöker Rosemary förgäves förhindra deras inflytande.

Med resonanta teman om kroppslig autonomi och känslomässig manipulation som är ännu mer relevanta idag, dubblar 60-talsklassikern till slut sin hjältinnas modersinstinkt. Efter alla fasor som Rosemary utsätts för, och avslöjandet att hennes barn är Satans gytter, väljer hon fortfarande moderskapet. En fängslande central föreställning av Mia Farrow - och en Oscarsvinnande tur av Ruth Gordon - lånar ut Rosemarys bebis sofistikering och tidlöshet. Reddit kanske vill ha en omstart av denna klassiska skräckfilm, men det är svårt att föreställa sig att förbättra sin hantering av teman och materialet.

The Babadook (2014)

Den australiska skräckfilmen Babadooken berättar sin övernaturliga hemsökande historia genom linsen av en sörjande änka och hennes svåra lilla barn. Terroriserad av en figur från en läskig barnbok riktar Amelia sin växande frustration mot sin sexårige son Sam och börjar tappa greppet om verkligheten.

Babadooken skildrar, i oroande detaljer, de överväldigande bördorna av ensamstående moderskap och sorg. När Amelia står inför hotet från Babadook brottas hon också med skuldkänslor över sina känslor av aggression mot Sam. Filmen är sympatisk mot Amelia och inser den omöjliga känslomässiga påfrestningen i hennes situation, och kommer – genom sitt smärtsamma uttryck för föräldraskapets fasor – fram till en harmonisk slutsats.

Ärftlig (2018)

Ari Asters regidebut från A24, Ärftlig, ledde med marknadsföring som antydde att det var en run-of-the-mill skräckfilm om ett skrämmande barn. Den överraskade dock publiken genom att presentera en mycket mer komplex, oväntad handling komplett med demonisk besittning, kroppsskräck och generationstrauma.

Toni Collettes Annie är filmens centrala, plågade karaktär, som kämpar för att förena sina känslor för sin psykologiskt misshandlade avlidna mamma. Samtidigt börjar hon konfrontera sin egen ambivalens kring moderskapet och sina tidigare omedvetna försök att skada sina två barn. Annie ger röst åt sina outtalade, obehagliga reservationer om föräldraskap och känner sig avslöjad och skäms. Spänningen mellan Annies hängivenhet till sin familj och hennes våldsamma impulser driver henne mot filmens fruktansvärda klimax.