10 mest upprörande krigsfilmer du bara kan se en gång

Utlösningsvarning! Den här artikeln innehåller referenser till Förintelsen.

Någrakrigsfilmer är så plågsamma att de bara bör ses en gång. Krigsfilmsgenren, som ofta anpassar sig till det verkliga krigets fasor, är förståeligt nog dyster. Även om de är otroligt viktiga att visa, är dessa krigsfilmer också skrämmande att se. Saving Private Ryans öppningsscen är ett bra exempel på detta. Den visar den fruktansvärda scenen av soldater som landar på Normandie för D-Day. Bara förödelsen under den dagen är enorm.

Krigsfilmsgenren kan variera kraftigt, från historisk propaganda till inspirerande berättelser om mänsklig motståndskraft. Men de bästa krigsfilmerna visa den mänsklighet som är kärnan i kriget. Följande filmer är viktiga för att förstå de brott som begåtts i mänsklighetens historia. Medan det är upprörande att titta på, bör de ses minst en gång.

1 The Pianist (2002)

Pianisten är ett biografiskt krigsdrama av den uppskattade regissören Roman Polanski. Med Adrien Brody i huvudrollen, Pianisten är den mardrömslika sanna historien om en polsk-judisk musiker, Władysław Szpilman, och hans överlevnad under andra världskriget. Både Brody och Polanski fick mycket beröm för sina roller, särskilt för noggrannheten och lämplig hantering av en sådan tragisk berättelse.

Pianisten kontrasterar förintelsens brutalitet och fasa med skönheten i musik. Denna skönhet matchas av stjärnfilmen, som gör Pianisten omöjligt att se bort från. Från att överleva den nazistiska invasionen av Polen, att fly från Warszawas getton och den sista traskan till frihet efter nazisternas nederlag, varje ögonblick av Pianisten är lika vacker som upprörande.

2 Schindlers lista (1993)

Steven Spielbergs mästerverk, Schindlers lista,, skildrar den sanna historien om Oskar Schindler, en tysk industriman som räddade över 1000 judiska flyktingar från Förintelsen under andra världskriget. Med Liam Neeson i huvudrollen, Schindlers lista vann 7 Oscars, inklusive bästa film och bästa regi. Även om det utan tvekan är en lysande film, Schindlers lista är otroligt svårt att se.

Tycka om Pianisten, Schindlers lista försöker inte skydda sin publik från förintelsens upprörande händelser. En särskilt plågsam scen från Schindlers lista skildrar likvideringen av Krakows getto. Med en olidlig längd på 15 minuter visar denna scen det likgiltiga massmordet på oskyldiga civila under andra världskriget.

3 Beasts of No Nation (2015)

Medan Netflix Beasts of No Nation är inte baserad på en sann historia, händelserna har sådana verkliga paralleller att det känns otroligt sakligt. Beasts of No Nation är den tragiska historien om en ung pojke från ett ospecificerat västafrikanskt land som rekryterats för att slåss i ett inbördeskrig. Stjära Idris Elba som den skrämmande kommendanten, Beasts of No Nation är en upprörande berättelse om exploatering och barnsoldater.

Även om det är fiktivt, Beasts of No Nation bygger på en Harvard-avhandling som studerar barnsoldater. Detta gav filmen en realism som förvärrar den upprörande handlingen, som gjordes desto mer verklig av de många kraftfulla föreställningarna. Beasts of No Nation skildrar de unga pojkarna som brickor i ett krig de inte helt kan förstå, vilket gör det otroligt beklämmande att se.

4 Dunkirk (2017)

Dunkerque är en tragisk återberättelse av evakueringen av Dunkerque 1940, under vilken över 338 000 allierade soldater evakuerades från den titulära stranden i Normandie, Frankrike. Manus, regisserad och producerad av Christopher Nolan, Dunkerque presenterade en all-star cast och fick kritikerros. I en intervju på The Late ShowKenneth Branagh, som spelar den fiktiva Commander Bolton, minns verkliga Dunkirk-veteraner som anmärkts på Dunkerques noggrannhet.

Dunkerque verkligen återskapade desperationen och det blodiga blodbadet under evakueringen av Dunkirk. Moderna krigsfilmer drar nytta av specialeffekter och ljuddesign som kan föra publiken in i krigföring. Men detta betyder också att moderna krigsfilmer är så realistiska att de blir smärtsamma att se. Dunkerque uppnådde sådana nivåer av realism, vilket gör det till en lysande, om än upprörande, spänningsresa.

5 Trådar (1984)

Trådar är den enda helt fiktiva och hypotetiska filmen på denna lista, ett brittisk-australiskt apokalyptiskt drama som skildrar ett kärnvapenkrig. Storbritannien är fångat mellan det krigförande USA och Sovjetunionen och drabbas av en kärnvapenexplosion som ödelägger landet. Trådar var otroligt chockerande när den släpptes och fick dåliga åsikter, men i efterhand har den fått mycket beröm.

Trådar är en otroligt dyster handske av elände och ångest. Även om det är något daterat jämfört med andra deltagare i den här listan, Trådar känns otroligt aktuellt, speciellt med tanke på globala händelser som upprepade gånger hotar kärnvapenförstöring i den verkliga världen. Föga överraskande är kärnvapenkrig ett särskilt upprörande ämne som får resonans decennier senare.

6 Kom och se (1985)

Kom och se är en sovjetisk antikrigsfilm som skildrar den brutala nazisternas ockupation av Vitryssland under andra världskriget. Baserad på en memoarbok från 1977, Jag är från den eldiga byn, Kom och se följer en ung vitrysk tonåring vid namn Flyora. Flyora ansluter sig till den vitryska motståndsrörelsen och bevittnar alla grymheter som utsätts för regionen.

Kom och se är en skarp vision av den grymhet som begåtts av nazisterna i Östeuropa. Berättat ur ett barns perspektiv känns grymheterna till och med upprörande, särskilt när Flyora blir målet. Kom och se innehåller några surrealistiska sekvenser som återspeglar det absurda i kriget, som sedan kontrasteras med verkligt tragiska scener av upprörande skönhet.

7 Män bakom solen (1988)

Män bakom solen anpassar exakt en av de mörkaste händelserna i japansk historia, den ökända Unit 731. Enhet 731 var den kejserliga japanska arméns hemliga biologiska vapenexperimentenhet som utförde mänskliga experiment av ofattbar grymhet. Regisserad av T. F. Mou, Män bakom solen var mycket kontroversiell men skildrade exakt de grymheter som kinesiska och sibiriska krigsfångar utsattes för under andra världskriget.

Män bakom solen kritiserades för sin okänsliga hantering av japanska krigsövergrepp, men mycket av denna likgiltighet återspeglar den känslolösa ignoreringen av mänskligt liv inom enhet 731. På liknande sätt föreslog kritiker också att de orubbliga tortyrscenerna delegerade Män bakom solen, en exploateringsfilm som säljer onödigt våld. Detta är också lika ogrundat av en lika upprörande anledning. Dessa scener återskapar faktiska experiment som utfördes på fångar i Japan under andra världskriget. Det onödiga våldet som skildras i Män bakom solen är korrekt och lämpligt obehaglig att titta på.

8 Johnny Got His Gun (1971)

Johnny fick sin pistol är en roman av Dalton Trumbo, först släppt 1938. Trumbo skrev och regisserade därefter en filmatisering 32 år senare. Johnny fick sin pistol föreställer en ung amerikansk soldat under första världskriget vid namn Joe Bonham. Bonham vanställs och görs döv, blind och stum i en artilleriexplosion.

Den trogna antikrigsfilmen Johnny fick sin pistol har en tillräckligt dyster premiss, som visar missbildningar och dödsoffer orsakade av första världskriget. Om det här inte var upprörande nog, mycket av Johnny fick sin pistol handlar om hans önskan att avsluta sitt eget liv. Trumbos film fångar den överlevande soldatens kamp genom omfattande skador och posttraumatiskt stressyndrom, med fokus på krigets upprörande resultat.

9 Den målade fågeln (2019)

Den målade fågeln skrevs, regisserades och producerades av Václav Marhoul och är filmad helt i svart och vitt. Filmens handling handlar om en ung judisk pojke från ett ospecificerat östeuropeiskt land som söker skydd under andra världskriget. Den målade fågeln börjar med att pojken Joska förlorar sin enda kvarvarande familj, och det blir bara värre därifrån.

Den målade fågeln är en traumatisk filmupplevelse. Samtidigt som den visar de fasor som begåtts av nazisterna, Den målade fågeln visar också den grymhet som den ryska Röda armén antog och, ännu viktigare, effekten detta hade på östeuropeiska civila. De mest upprörande handlingar som skildras i Den målade fågeln utan tvekan utförs av icke-soldater drivna av krig.

10 Pojken i den randiga pyjamasen (2008)

Pojken i den randiga pyjamasen är ett hjärtskärande drama som utspelar sig i ett koncentrationsläger i det nazistiskt ockuperade Polen under Förintelsen. Regisserad av Mark Herman, Pojken i den randiga pyjamasen skildrar vänskapen mellan en ung, fängslad judisk pojke och son till en SS-officer som övervakar lägret. Filmen fick blandade recensioner, delvis för vissa historiska felaktigheter, men oavsett, Pojken i det randiga Pyjamas levererar ett av de mest förödande slutet i krigsfilmsgenren.

Tycka om, Kom och se och Den målade fågeln, filmen berättas från den unge pojkens perspektiv, och kontrasterar deras oskuld med Förintelsens kalla grymhet. Resultatet är otroligt kraftfullt och visar verkligen Förintelsens likgiltighet. Pojken i den randiga pyjamasen skildrar ett barns tolkning av andra världskriget, som förverkligas på ett brutalt sätt i slutscenerna. Som många andra krigsfilmer, Pojken i den randiga pyjamasen är en upprörande måste-se-film som inte borde ses igen.