Joker 2: 10 klassiska låtar som borde täckas i den musikaliska uppföljaren

Skådespelaren av Todd Phillips Joker fortsättning, Joker: Folie à Deux, tillkännagavs officiellt den 4 augusti tack vare en "fräck" teaser med silhuetter av Joaquin Phoenix och Lady Gaga som dansar till Louis Armstrongs "Cheek to Cheek". Inte bara nyheten om att den Oscarsbelönade sångerskan tog sig an Harley Quinns mantel överraskade många, ju ytterligare avslöjar att filmen skulle bli en musikal lämnade de flesta förvirrad.

Även om det är ovanligt att en uppföljare byter genre, skulle en musikal vara ett perfekt sätt att betona det skruvad fantasivärld Joker har skapat i sitt huvud, samtidigt som han lyfter fram sin relation till Harley. Det är inte klart om filmen kommer att innehålla originallåtar, men det är säkert att säga att dessa klassiska val skulle passa perfekt.

People Are Strange – The Doors

"People Are Strange" är utan tvekan en av de mest kända låtarna från det amerikanska rockbandet The Doors. Låten släpptes första gången 1967 och fick beröm för sin hemska melodi och subversiva texter. Sångaren Jim Morrison tillskrevs också låtens framgång, eftersom hans sång är ett varumärke i amerikansk musikhistoria.

Låten i sig handlar om att känna sig alienerad från alla och känna sig som om det inte finns någon som uppmärksammar. Det kan ses både som ett rop på hjälp men också som en hyllning till att vara ovanlig och marschera i takt med sin ena trumma. Denna dikotomi beskriver perfekt Joaquin Phoenixs Joker när han finner sig själv kämpa och så småningom komma över sina inre problem.

Dream A Little Dream Of Me – Ella Fitzgerald & Louis Armstrong

1950 spelade Ella Fitzgerald och Louis Armstrong in sin duettversion av den populära kärlekslåten "Dream a Little Dream of Me". Fabian Andre, Wilbur Schwandt och Gus Kahn skrev låten för första gången 1931, men det var Fitzgerald och Armstrongs jazzingjutna låt som stod emot tidens tand, senast ansett som en av de bästa låtarna på Stranger Things säsong fyra.

Med texter som "Stjärnor bleknar, men jag dröjer kvar" och "längtar fortfarande efter din kyss" som förmedlar känslor av djupa tillbedjan och besatthet, skulle den här låten vara ett idealiskt tillfälle att utöka Harleys ohälsosamma dynamik med Joker. Dessutom skulle låtens tunga jazzinstrument passa perfekt med Gagas crooner röst.

You're The Boss - Elvis Presley & Ann-Margret

1964 spelade Elvis Presley och Ann-Margret tillsammans i musikalfilmen Viva Las Vegas. Medan titelspåret för filmen är en av Elvis mest anmärkningsvärda låtar, är hans duett med Ann-Margret ett förföriskt och catchy musiknummer som diskuterar skiftande maktdynamik i ett förhållande.

Joker och Harleys förhållande är ohälsosamt, eftersom kraftdynamiken mellan de två är bedrövligt ensidig. Harleys roll i förhållandet och hennes besatthet av Joker skulle kunna utökas med den här låten. Dess lekfulla texter och subversiva kommentarer skulle vara ett underhållande tillägg till filmen, och att se både Phoenix och Gaga efterlikna Elvis och Ann-Margret skulle vara ett måste att se. Låten skulle fungera perfekt som en segway till Harley som hjälper Joker att fly, något många Redditors vill ha hända in Joker: Folie à Deux.

Mad World - Tears For Fears

Tears For Fears är ett brittiskt poprockband som fick medelstora framgångar fram till släppet av singeln "Mad World" 1982. Låten kombinerar det upbeat tempo av new wave med en mörkare lyrisk berättelse. Låten applåderade för sin unika komposition och melankoliska vokalprestanda av basisten Curt Smith.

i Todd Phillips Joker, Arthur Flecks obehandlade psykologiska problem väcker intensiva depressiva tankar, som låten "Mad World" gör ett otroligt passande jobb med att skildra dessa känslor. "Ingen kände mig" och "Look right through me" är två exempel på texter från låten som verkar som om de uttalats av den desperata komikern. Dessutom översättningen av Folie á Deux titel betyder bokstavligen "galenskap för två" som kan referera till många saker i uppföljaren.

My Funny Valentine – Chet Baker

Låten "My Funny Valentine" var ett musikalnummer i Rodgers and Hart-musikalen Babes in Arms, som sattes upp första gången 1937. Sedan dess har låten blivit en standard inom jazzgenren, med hundratals covers, framför allt av Chet Baker 1952.

"My Funny Valentine" är en romantisk låt som följer en älskare som listar de många bristerna hos sin partner, men förblir kär på grund av skrattet den personen ger. Även om Harley inte är en som pekar ut bristerna i hennes puddin’, skulle Gagas kvava röst ge en sådan hemsökelse ta på låten och inkludera den skulle göra det möjligt för Harleys karaktär att visa sitt resonemang bakom henne besatthet. Medan det finns många DC-egenskaper som skulle fungera som musikal, Joker och Harley är de mest förtjänta.

I Wanna Be Sedated – The Ramones

1978 släppte The Ramones sitt fjärde studioalbum, Vägen till ruin. Deras hitsingel "I Wanna Be Sedated" är punkrocksång som diskuterar de hektiska liven för att turnera och vara en rockstjärna. Låten är inte bara en av bandets mest populära låtar, den anses allmänt vara en av de bästa rocklåtarna som någonsin skapats.

Med en god del av uppföljaren som utspelar sig i Arkham Asylum passar texten i punklåten perfekt. Att iscensätta ett högenergisk musiknummer inom sjukhusets väggar skulle resultera i en ganska underhållande och uppfinningsrik sekvens. "Inget att göra, ingenstans att gå hem, jag vill bli sövd" anspelar på Arthurs obligatoriska grepp på anläggningen.

Fly Me To The Moon – Frank Sinatra

Även om Kaye Ballard sjöng originalinspelningen av den populära låten 1954, är "Fly Me to the Moon" mer vanligt förknippad med Frank Sinatras cover från 1964. Låten anses vara en standard bland jazzartister och är en ode till sann kärlek och känslan av ren extas när du ger in i ditt hjärta.

Med texter som "You are all I long for" och "All I worship and adore" verkar denna optimistiska och nyckfulla kärlekslåt som om den var gjord för Harley att sjunga. Det här kan fungera som en bekännelse till Joker om hennes sanna känslor eller en vädjan om att hennes känslor ska återgäldas av Clown Prince of Crime.

Du sårar alltid den du älskar – The Mills Brothers

The Mills Brothers släppte först "You Always Hurt the One You Love" 1944, som blev en av musikalaktens största hits. Under åren har många anmärkningsvärda artister inklusive Connie Francis, Ringo Starr och Michael Bublé täckt den populära låten som bevisar dess bestående effekt.

Låten berättas ur perspektivet av någon som ständigt blir sårad av sin älskare och beklagar den ständiga kampen mellan hjärtesorg och sann kärlek. Den här låten skulle vara en idealisk låt för Harley att sjunga för Joker, eftersom det ständiga känslomässiga övergrepp hon utsätts för av honom anspelas på i texten. "Du tar alltid den sötaste rosen och krossar den tills kronbladen faller, du krossar alltid det vänligaste hjärtat med ett förhastat ord du inte kommer ihåg” är en träffande sammanfattning av den ohälsosamma relationsdynamiken mellan duo.

Sätt på ett lyckligt ansikte – Tony Bennett

"Put on a Happy Face" är en av många låtar i hitmusikalen från Broadway från 1960 Hej då Birdie. Låten, som ursprungligen sjöngs av Dick Van Dyke, fick mer mainstream-framgång när Tony Bennett coverade den 1960. Den här optimistiska låten handlar om att le genom motgångar och att förbli positiv.

Med de uppenbara referenserna till leende och glada ansikten finns det ingen låt som passar bättre för att beskriva Jokerns inre tankeprocess. Han är skadad, han är trasig, men han förblir positiv oavsett hur hemsk situationen är. Det positiva tempot skulle också vara en intressant kontrast från det mörka motivet i filmen.

I Got You Under My Skin – Frank Sinatra

Frank Sinatras version av Cole Porter-låten från 1936 är lätt den mest välkända covern på den populära låten. Sinatras raspiga och befallande röst ger en fantastiskt unik och kvav inställning av standarden. Låten handlar om att inte kunna ignorera de växande känslorna av tillgivenhet mot någon, hur mycket du än försöker.

Texten inklusive "Jag hade försökt så, att inte ge upp, jag sa till mig själv att den här affären aldrig kommer att gå så well" kan mycket väl vara Harleys interna dialog när hon först finner sig själv falla för Joker. Användningen av den här låten i filmen skulle vara ett förtjusande och nyckfullt sätt att förmedla Quinns besatthet och samtidigt förmedla Jokers irritation över sin nya dam.