Inbjudan och 9 andra filmer med "Bra för henne"-slut

Den här artikeln diskuterar spoilers för Inbjudan.

Den gotiska vampyrskräcken Inbjudan nyligen gått på biografer och har blivit en av de senaste utgåvorna som matas in i genretropen "bra för henne". Trenden hänvisar till filmer, typiskt av skräckgenren, där en kvinnlig huvudperson dominerar i finalen ögonblick på sätt som inte nödvändigtvis är bra eller heroiska i konventionell mening, men som i allmänhet stöds av publik.

Med rötter i Final Girl-tropen har filmer med "bra för henne"-slut funnits i decennier. Från karaktärer skapade av Stephen King till Nathalie Emmanuels Evie in Inbjudan, här är några filmer vars slut får tittarna att tänka "bra för henne", i ordning efter åren de släpptes.

Carrie (1976/2013)

En av de ursprungliga "bra för henne"-filmerna är Carrie, baserad på en roman av Stephen King. Filmen från 1976 med Sissy Spacek gjordes om 2013 med Chloë Grace Moretz som tog ledningen som en tonårsflicka som blir mobbad i skolan och misshandlad hemma och utvecklar telekinetiska krafter.

Marknadsföring för originalfilmen inramade Carrie som skurken snarare än offret hon är, med teateraffischen "om du har smak för terror, ta Carrie till balen." Faktiskt, Carries reaktion på hennes förnedring på balen, där hennes kamrater dumpa grisblod på henne, kan anses vara skurk, men med tanke på hennes behandling genom hela historien är de flesta fans benägna att förbise detta.

Alien (1979)

Sigourney Weaver spelade huvudrollen som Ripley i Ridley Scott's science fiction-klassiker Utomjording. Hennes karaktär kämpar för att bli hörd av besättningskamrater som vägrar lyssna, men lyckas till slut fly rymdskeppet med sin katt som de enda överlevande efter att de andra jagats och dödats.

Som förnuftets och logikens röst är det tillfredsställande att se Ripley segra i filmens sista ögonblick. Hon lyckas inte bara döda xenomorfen, hon triumferar också över filmens sanna skurkar; Weyland-Yutani Corporation som var villiga att offra dem alla för vinstjagets skull. I en film som utmanade könsrollerna när den släpptes, utgör slutet ett avgörande "bra för henne"-ögonblick.

Heathers (1989)

Winona Ryder och Christian Slater står i centrum Ljungar som ett okonventionellt par som begår flera mord tillsammans innan de vänder sig mot varandra. Händelserna i filmen samlas i att J.D. (Slater) försöker spränga deras gymnasieskola och sedan beslutar sig för att bara spränga sig själv efter att ha blivit konfronterad och skjuten av Veronica (Ryder).

Den ikoniska bilden av Veronica som använder explosionen som dödar J.D. för att tända sin cigarett har förevigats i populärkulturen. Trots de missgärningar som karaktären begått, känns det som om hennes tavla har torkats rent i de sista ögonblicken, som J.D. uttrycker det.

Jennifer's Body (2009)

Kulten slog till Jennifers kropp ställer två bästa vänner mot varandra. När den ena (Megan Fox) är besatt av en demon och börjar livnära sig på lokala pojkar efter att ett misslyckat offer har utförts på henne, försöker den andra (Amanda Seyfried) stoppa henne. Efter att ha lyckats döda Jennifer (Fox), läggs Needy (Seyfried) in på ett psykiatriskt sjukhus men kan fly genom att använda krafter som hon fick efter att ha blivit biten av sin vän.

Ögonblicket "bra för henne" kommer när de sista krediterna rullar, när publiken utsätts för en sekvens av bilder som visar Nedy som söker hämnd för Jennifers lidande. Det är en påminnelse om att även om Jennifer avbildas som huvudantagonisten, är de sanna skurkarna bandmedlemmarna som försökte offra henne. Genom sin död hämnades båda flickorna.

The VVitch (2016)

De A24 psykologisk skräckfilmHäxan (stiliserad som VVitch) ser en ung flicka porträtterad av Anya Taylor-Joy anklagad för att vara en häxa då hennes familj terroriseras av onda krafter. Efter att ha dödat sin egen mamma i självförsvar, omfamnar Thomasin (Taylor-Joy) mörkret och går med i ett coven under en häxsabbat i en oroande avslutande scen.

Dessa häxor är inte missförstådda; de är allt som historiskt sett fruktas mest om häxkonst. Trots detta är det katartisk att se Thomasin finna en känsla av tillhörighet, makt och skydd i förbundet. Det är ytterligare ett självförsvar som hon tvingas göra i en värld som försöker fördöma henne oavsett hennes inblandning i mörk magi.

Midsommar (2019)

Publiken längtar efter Florence Pugh som Dani i Midsommar, en flicka som lider av att förlora sina föräldrar och syster och förblir fast i en dysfunktionell relation med henne partner (Jack Reynor) som känner att han inte kan lämna henne men konsekvent misshandlar henne under hela tiden filma.

Det är då ingen överraskning att tittarna blunda för hennes handlingar i de sista ögonblicken, när hon effektivt dömer sin pojkvän att brinna levande efter att hon gjorde maj till drottning av en olycksbådande kult under vistelsen i Sverige. Tankar om "bra för henne" uppstår naturligt när man i den avslutande bilden ser det första genuina leendet genom hela filmen i karaktärens ansikte.

Redo eller ej (2019)

Samara Weaving lyser som den charmiga bruden i den kurragömma-inspirerade skräcken Redo eller inte. Som det intet ont anande nya tillskottet till en excentrisk familj med en mörk hemlighet, söker tittarna naturligtvis efter Grace när hon kämpar för att överleva natten medan hennes svärföräldrar jagar henne.

Trots det trauma hon utsätts för, förklarar Grace bort nattens händelser på frågan om vad som hände genom att uttala ordet "svärföräldrar". Denna sista rad, åtföljd av bilden av hennes rökning, täckt av hennes nya familjs blod, kapslar perfekt in karaktären och den allmänna tonen i denna svarta komedi. Det är en tillfredsställande slutsats för en karaktär som verkligen förtjänar sin överlevnad.

Sista natten i Soho (2021)

Edgar Wrights psykologiska skräckfilm Sista natten i Soho ser en blivande modedesigner Eloises (Thomasin McKenzie) liv trasslas in med en kvinna från 60-talet (Anya Taylor-Joy). Publiken, tillsammans med Eloise, förleds att tro att Sandie är ett mordoffer, men det avslöjas senare att hon är mördaren som riktade sig mot männen hon var pimpad till.

Trots att en äldre Sandie också försöker döda Eloise, är den senare sympatisk för hennes motiv, och det är förståeligt varför. I slutscenen är det givande att se den lidande huvudpersonen njuta av framgångens frukter efter filmens turbulenta händelser, med Sandies anda vid sin sida.

Orphan: First Kill (2022)

Den nyligen släppta prequel till Jaume Collet-Serras skräck från 2009Föräldralös ser Isabelle Furhman återuppta sin roll som Esther, en kvinna som lider av en hypofyssjukdom som gör att hon verkar mycket yngre än hon är. Filmen har varit väl mottagen av fans på Twitter.

Esther är huvudantagonisten i den första filmen, men hennes roll skiftar in Orphan: First Kill när modern (Julia Stiles) avslöjas vara den sanna antagonisten. Även om Esther fortfarande är samma manipulativa, bedrägliga och farliga karaktär, rotar publiken efter henne när, i klimax, lyckas hon döda familjen, trots att det är känt att hon kommer att fortsätta att rikta sig mot en mindre förtjänt klan.

Inbjudan (2022)

Historien om Inbjudan är inspirerad av Bram Stoker's Dracula och har till och med karaktärer från 1897 års roman. Nathalie Emmanuel spelar huvudrollen som Evie, en kvinna som tas emot av sina sedan länge borttappade engelska släktingar, bjuds in till ett bröllop och sedan uppvaktas av sin värd, som senare avslöjas vara en vampyr.

Walter (Thomas Doherty) lurar Evie att samtycka till att bli hans brud, men mot alla odds kan hon använda sina halvvampyrkrafter för att vända på steken, döda honom och på så sätt befria sig själv. Detta är i sig tillräckligt för att få en att säga "bra för henne", men filmen tar det längre genom att avslutas med en scen som visar hur hon återvänder för ytterligare hämnd. Det är uppfriskande att se kvinnliga karaktärer inte bara överleva, utan vänder på kraftdynamiken helt innan krediterna rullar.