10 filmer som alla blivande författare borde se, enligt Reddit

När alla går in i höst kommer blivande författare att hoppas få röster för 2022 års svarta lista, listan över oproducerade manus som anses vara de bästa av branschproffs. Att vara manusförfattare (eller romanförfattare, poet eller essäist) kräver mycket skicklighet och engagemang som alla andra passioner. Det finns många älskare av det skrivna ordet där ute, som försöker bli bättre i sin process varje dag. Det kan vara en ensam hobby, eftersom författare jobbar bort som en munk som lyser upp ett manuskript ensam på caféer och kontor. Det kan också vara extremt fruktbart, att skapa något ur tomma intet som bara behöver en penna och papper - eller kanske en bra ordbehandlare också.

Det finns också gott om Redditors som är blivande författare, och några har rekommendationer för filmer att se som kan inspirera och förbättra deras kreativa skrivande. De är utvalda som guldmyntfot som ett utmärkt exempel på att skriva, eller kanske de upprätthåller kraften och betydelsen av berättande. Här är tio filmer som alla hoppfulla författare bör leta efter, rekommenderade av de goda människorna på Reddit.

Barton Fink (1991)

I Coen Brothers fjärde film utforskar författar-regissörsduon skrivprocessen genom fiktionaliserade liv Barton Fink. Den berömda New York-dramatikern lockas av Hollywoods glitter och glamour (och pengar) att skriva manus istället, och får reda på att allt som glittrar inte är guld. Baserad på de sanna berättelserna om dramatikerna Clifford Odets och William Faulkner, fick filmen Guldpalmen på filmfestivalen i Cannes 1991 och prisades för att ha blandat mörk humor med deras varumärke flamboyant stil.

Reddit användare Professor Cordonnier väljer detta eftersom det är en "rolig bild av vad som händer med författare när de försöker ta pengarna och arbeta in Hollywood." Detta väsen, extrem författarblockad, hjärtlös kommersialisering av deras arbete och det udda mordet mysterium. Det kan stå som en varnande berättelse för alla författare, att förbli trogen sin stil och förbli ödmjuk.

Amelie (2001)

För detta sedan raderade Reddit-användare, Amelie står som ett fantastiskt exempel på karaktärsstudie i manusförfattande. Den introverta Amelie Poulain bestämmer sig för att använda sin kreativitet för att göra andra lyckliga med allt mer invecklade medel; hon måste dock komma ur sitt skal och ha ansvaret för sitt eget öde när hon blir förälskad i en mystisk cyklist.

Användaren säger att filmen "delar varje detalj om dess karaktärer - deras kärleksliv, deras förhoppningar och drömmar, vad de gillar och inte gillar." Regissören Jean-Pierre Jeunet har en unik förmåga att skapa en omedelbar karaktärsprofil och intryck på tittaren från mindre detaljer om deras liv. Men han ägnade tjugosju år åt att sätta ihop dessa godbitar för användning i Amelie, så det kan ta ett tag att replikera en.

I Brygge (2008)

I dramatikern som blev manusförfattaren Martin McDonaghs regidebut spelar Colin Farrell och Brendan Gleason två gömda mördare I Brygge efter att ett jobb gått fel, med Ralph Fiennes som deras arga huvudhoncho. Filmen utspelar sig under loppet av några dagar, och har som ett resultat ett väldigt tajt manus med ett utmärkt tempo.

A sedan raderad Reddit-användare säger att den bästa delen av skrivandet är dess effektiva användning av Tjechovs pistol. Den dramatiska principen myntades av dramatikern Anton Tjechov, och råder att varje detalj måste vara nödvändig; som i, om en pistol hänger på kaminhyllan i inställningen, måste den pistolen slockna senare i berättelsen. Till exempel kommer de olika (och till synes oviktiga) personerna som de två stöter på i första akten in i bilden på olika sätt när handlingen accelererar senare. Det är en mästerklass i tekniken som alla blivande författare bör uppmärksamma.

Wonder Boys (2000)

Wonder Boys är baserad på en roman av Michael Chabon och handlar om en högskoleprofessor med författarblockad, spelad av Michael Douglas, som knyter an till sina elever i sin kreativa skrivarklass. Reddit användare GuhGuhGuhGhostwriter väljer detta som "Det är en bra titt på skrivkultur från akademin till utbränd legend till unga författare som försöker hitta sin röst."

Många hyllar filmen som en korrekt skildring av författare och skrivande, särskilt genom att ta ner dem genom att visa några av de som skrivers egocentriska och pretentiösa lutningar. Det är en film skriven för dem som är uppslukade av kulturen i litterära sällskap, poesiläsningar och kreativa skrivande seminarier, och är mycket inspirerande hela tiden.

Groundhog Day (1993)

Allas favoritfilm för regniga dagar, Groundhog Day har länge lyfts fram som ett idealiskt exempel på ett perfekt manus. I ett uppfinningsrikt manus spelar Bill Murray en narcissistisk väderman, ödmjuk genom att på magiskt sätt fastna i en tidsslinga och leva samma eländiga dag om och om igen. Reddit-användare DickyCrickets berättar "Det hyllas av alla manusförfattare (inte bara de komedi)." som det har citerats av sådana som David O'Russell och Jay Roach som ett huvudsakligt inflytande.

Den är skriven av Harold Ramis och Danny Rubin (som sedan dess har undervisat i manusskrivande vid Harvard University) och vann en BAFTA för bästa originalmanus. Paret baserad berättelsen på sorgens fem stadier, och trots att man tvingades uppfinna en anledning till tidsslingan lämnade det ett mysterium (via Los Angeles Times). Detta är ett positivt budskap även för unga manusförfattare, att hålla sig till sina vapen och inte ge efter när din intuition känns rätt.

The Lego Movie (2014)

Manus och regisserad av Phil Lord och Christopher Miller, Lego-filmen följer Lego-minifiguren Emmet som en osannolik hjälte som slåss mot en tyrannisk affärsman som vill limma ihop Lego-set i ett uppdrag för perfektion. Filmen har ett sött budskap om att tänka själv och släppa loss din personliga kreativitet.

Reddit användare Moral_Gutpunch väljer The Lego Movie av denna inspirerande anledning. De noterar att "det visar vikten av fantasi och varför vi gör det. Också att det är menat att vara obegränsat och att du skapar dina egna regler." Ett utmärkt budskap för författare: att inte begränsa sig själva och ha kul med sin valda passion.

Finding Forrester (2000)

Filmen är skriven av Mike Rich och regisserad av Gus Van Sant och har många likheter med hans film Good Will Hunting, som en underprivilegierad tonåring mentors av en äldre auktoritetsfigur. I Att hitta ForresterSean Connery spelar en tillbakadragen författare som hjälper Jamal att upptäcka sin skrivartalang efter att han fått ett stipendium till en prestigefylld privatskola.

Reddit-användare Sömnarkiv noterar filmen som den mest sannolika att inspirera till mer skrivande, säger de: "det kommer att få dig att vilja skriva direkt efter den." Författare kan ha svårt att göra det hitta motivation vid de bästa tidpunkterna, så den här filmen kan vara den bästa sortens förhalningsbränsle eftersom den kommer att sporra en att få idéer direkt på papper efter.

The Before Trilogy (1995, 2004, 2013)

Denna trilogi består av Före soluppgången, före solnedgången, och Före midnatt, med Ethan Hawke och Julie Delpy som älskare Jesse och Celine. I den första filmen träffas de i Wien, i den andra träffas de igen i Paris, och i den tredje är de gifta och semestrar i Grekland med sina barn.

Reddit användare bara verklig cuzzo väljer dessa filmer som ett perfekt exempel på dialog för blivande författare att efterlikna. Jesse och Celine samtalar och ansluter medan de pratar om sina liv och hur de ser på världen. De gör det extremt naturligt, så mycket att många trodde att de använde improvisation men manusförfattaren och regissören Linklater insisterade på att de skulle hålla sig till manuset.

Dead Poets Society (1989)

Dead Poets Society är en dramafilm som blir äldre av regissören Peter Weir, Robin Williams i huvudrollen inspirerande lärare John Keating. Hans icke-standardiserade tillvägagångssätt överraskar eleverna på en prestigefylld internatskola för pojkar, där han lär dem engelska och provocerar deras självuttryck.

Reddit-användare global_athiest väljer den här filmen eftersom den "inspirerar en att leva drömmen." Han kanske syftar på den berömda monologen från Williams som hävdar att "poesi, skönhet, romantik, kärlek, dessa är vad vi håller oss vid liv för." Även om författarblockering är en smärta, och skrivprocessen ofta är lång och mödosam, kommer den här filmen att påminna författare om att skrivande är deras dröm.

Big Fish (2003)

Tim Burtons Stor fisk med Billy Cudrups Will Bloom som son till produktive Walter Mitty, som har vuxit upp med sina fantastiska berättelser om sin unga vuxen ålder och nu ligger vid hans sida på sin dödsbädd. Ewan McGregor spelar den yngre versionen av sin far, där han möter jättar, häxor och varulvar i sitt uppdrag att träffa och gifta sig med sin enda sanna kärlek.

När far och son förbinder sig över sina berättelser, Reddit-användare tawkstick framhåller att filmen "visar upp vikten av berättande", eftersom Will inser att hans fars långa berättelser betydde något eftersom de var verkliga för honom. Han lät uppenbarligen aldrig sanningen komma i vägen för en bra historia.