Varje Greta Gerwig-film, rankad som sämst till bäst (inklusive Barbie)

Sammanfattning

• Greta Gerwig har gjort filmer i över 15 år, utvecklat sin egen registil och utforskat teman som relationer och feminism.
• Gerwig samarbetar ofta med sin partner Noah Baumbach, där deras filmer som "Little Women" och "Marriage Story" tävlar om bästa film vid Oscarsgalan 2020.
• "Barbie" är Gerwigs bästa film hittills, som kombinerar teman från hela hennes verk och innehåller stora scenbilder, uppmärksamhet på detaljer och ett slut som hyllar livet i sin fulla form.

Barbie har gjort Greta Gerwig till ett känt namn, men hon har gjort filmer som regissör, ​​författare och skådespelerska i över 15 år, tillräckligt för en grundlig rankning av hennes filmer. Genom att se alla hennes filmer, särskilt hennes tidigare, kan tittaren följa ett spår som leder direkt till hennes senaste, hyllade filmer Lady Bird, Små kvinnor, och Barbie. Gerwig har utvecklat humorn i Barbie under lång tid, liksom teman och karaktärstyper.

Gerwig samarbetar ofta med sin romantiska partner Noah Baumbach. Genom åren, Gerwig och Baumbach har gjort filmer tillsammans, Inklusive Barbie, som paret skrev tillsammans. Deras samarbete har sträckt sig från deras tidigaste år som oberoende filmskapare till deras senaste filmer nu, där Gerwig och Baumbach faktiskt tävlade om bästa film med Små kvinnor och Äktenskapsberättelse vid Oscarsgalan 2020. Eftersom Gerwig har definierat sin egen registil har hennes filmer blivit moderna feministiska klassiker, en egenskap som hon definitivt tillför Barbie.

8 Northern Comfort

Northern Comfort är skriven av Greta Gerwig, Joseph James Bellamy och David T. Grophear. Den är regisserad av Rod Webber, som också spelar tillsammans med Gerwig i filmen. Filmen handlar om två främlingar som hittar varandra på väg till Kanada, medan Gerwigs karaktär, Cassandra, döljer en sjukdom. Gerwigs stil har bara börjat utvecklas i den här filmen, med stort fokus på komisk dialog. Den skakiga, digitala kamerafilmen gör Northern Comfort känns mer som en dokumentär eller hemmavideo, en aspekt som förstärks av den improviserade dialogen, som saknar den exakta avsikten i Gerwigs senare filmer.

7 Hannah tar trappan

Hannah tar trappan är Gerwigs filmdebut som författare. Den etablerar ett genomgående tema i Gerwigs verk, och utforskar relationer mellan män och kvinnor, särskilt romantiska. Filmen är hyperrealistisk, från kinematografi inspelad på digital video till dialogen som till stor del är improvisation. Den tillhör en undergenre av oberoende filmskapande som kallas mumblecore, kännetecknad av naturalistisk dialog och planlösa karaktärer i 20- eller början av 30-årsåldern. Istället för stora setpjäser, Hannah tar trappan förlitar sig mer på stunder av stillestånd, eller på karaktärer som bara pratar med varandra, för att fånga känslan av realism.

6 Nätter och helger

Gerwig medverkar i den här filmen om två älskande långväga älskare som bildar ett förhållande tillsammans, men så småningom växer isär. Det är ett lågbudgetdrama, samskrivet av Gerwig och Baumbach, och regisserat av Baumbach. Många av Gerwigs verk utforskar förhållandet mellan män och kvinnor, och Nätter och helger passar perfekt i den kategorin. Det är en annan film som anses vara mumblecore, och spelad nästan uteslutande i snäva närbilder, vilket gör att publiken känner att de är mitt i varje slingrande konversation mellan de två viktigaste tecken. Skådespeleriet är starkt, men filmen saknar handlingens brådska i Gerwigs senare filmer.

5 älskarinna Amerika

älskarinna Amerika är samskriven av Gerwig och Baumbach och regisserad av Baumbach. Gerwig medverkar som blivande svägerska till huvudkaraktären, Tracy, en ensam collegestudent som når ut till Gerwigs karaktär och sugs in i hennes virvelvindsliv. Filmen har flera egenskaper gemensamma med Gerwigs andra filmer, som användningen av New York som miljö och en ung kvinna som känner sig förlorad i världen som huvudperson. Den tar bort användningen av improvisation i Gerwigs tidigare filmer och utnyttjar en ny typ av karaktärsdynamik som gör samtalen mellan de blivande systrarna fängslande.

4 Frances Ha

Frances Ha är skriven tillsammans av Gerwig och Baumbach, regisserad av Baumbach, och gör Gerwig som titeln Frances. Den har många likheter med Gerwigs tidigare filmer, med stort fokus på dialog och en enda karaktär som känner sig riktningslös i livet.Frances Ha har många minnesvärda citat, från döda skämt till hjärtskärande insikter om livet. Men det representerar också kvaliteter som ger ny energi till Gerwigs verk, som fler sekvenser i musik som förmedlar karaktärernas sinnestillstånd utan någon dialog. Den har också flera helt obekväma scener som skulle bana väg för en film som Lady Bird, som när Frances arbetar som RA vid sin alma mater vid 27 års ålder.

3 Lady Bird

Lady Bird var Gerwigs regidebut, till och med nominerad för bästa film vid Oscarsgalan. Den följer det svåra förhållandet mellan huvudkaraktären, som kallar sig Lady Bird, och hennes mamma, när Lady Bird navigerar sitt sista år på gymnasiet och förbereder sig för college. Filmen är den första filmen från Gerwig som brottas med tonåren, och den är lika rolig och hjärtskärande. Många betraktar Lady Bird som en av de bästa coming-of-age-filmerna, som fångar allt rörigt och känslor av att vara ung. Gerwigs film är ofta teatralisk, pausar för att observera Lady Bird i hennes liv, och som många av hennes filmer, lägger stor vikt vid dialog.

2 Små kvinnor

Små kvinnor är en bearbetning av Louisa May Alcotts roman med samma namn som Gerwig gjorde helt till sin egen, särskilt genom att använda parallella tidslinjer som visar flickornas barndom och vuxen ålder. När det släpptes var det den mest utvecklade rollbesättningen av karaktärer Gerwig någonsin avbildat, från Jos önskan att definiera sig själv oberoende av romantik till Amys önskan om konstnärlig storhet. Det är en rörande film som fångar livets alla känslor – sorg, glädje, sorg, ilska – i intima ögonblicksbilder av March-systrarnas liv. Även om den nominerades till bästa film, Liten kvinna avvisades av Oscarsgalan för andra kategorier som det lätt borde ha tävlat i, som regi, kostymer och produktionsdesign.

1 Barbie

Barbie är Gerwigs bästa film hittills. Det är en sammansmältning av teman från hela hennes verk, från utforskandet av dynamiken mellan män och kvinnor till önskan att kvinnor ska definiera sig själva som individer. Gerwig har till och med förklarat det Barbie är en mor-dotter-berättelse, en återgång till ett huvudtema av Lady Bird. Sekvensen där Kens slåss mot varandra är en av de största setspelen Gerwig någonsin har gjort, och ändå går hennes uppmärksamhet på detaljer aldrig förlorad. Barbie själv går igenom en resa för att inte bara bli människa, utan lära sig vad det innebär, särskilt att bli kvinna i den verkliga världen.

Slutsekvensen, ett montage av hemmavideor som skildrar livets största glädjeämnen, är en sekvens som lämnar få torra ögon på teatern. Det är ett slut som hyllar vad Gerwigs filmer strävar efter att fånga: livet i dess fullaste form. Greta Gerwig använder förundran och visdom i Barbie för att göra det till en minnesvärd film. Det är den typ av filmskapande publik bör fortsätta att stödja och förvänta sig - inte något lättsmält och mycket sanerad för den största marknadens dragningskraft, men en film som verkligen underhåller och inspirerar människor som tittar på Det. Av alla dessa skäl, Barbie är Gerwigs bästa verk, en triumf byggd på alla hennes filmer som kom tidigare.