Intervju: Ryan Gosling på "Drive" del ett
Ryan Gosling är den typ av skådespelare som går tillbaka till en annan tid. En före detta musketör som blev romantisk huvudroll, Gosling kunde sömlöst ha halkat in i den ena lättsmälta rollen efter den andra i en serie formelfilmer - men han valde något annat. Istället för att ta den vältrampade vägen har skådespelaren inte bara följt, utan också aktivt utvecklat, filmer som utmanar publiken att engagera sig i karaktärer och omständigheter som kan föra oss delvis (eller i vissa fall långt) utanför vår bekvämlighet zoner.
Blå Valentin, Halva Nelson och Goslings senaste erbjudande Kör, var och en sticker ut i ett hav av vanliga eskapistiska mässor - som filmer som är besläktade med några av de tålmodiga, karaktärsdrivna filmerna som definierade tidigare generationer i Hollywood. Vi hade möjlighet att sitta ner med Gosling nyligen under rundabordsintervjuer på Los Angeles pressdag för Kör. Skådespelaren talade om attraktionskraften att arbeta med projekt som är (enligt de flesta branschstandarder) små i skala; hans förhållande med regissören Nicolas Winding Refn; den något kontraintuitiva ingjutningen
Baserad på en roman av James Sallis, Kör följer berättelsen om en karaktär som bara är känd som "Driver" (Gosling), en stuntförare i Hollywood på dagen och en flyktbil på natten. "Driver" (vars beskrivande moniker påminner oss om James Taylors "The Driver" på 1971-talet Tvåfilig Blacktop) dras in i ett rån som går fruktansvärt fel när han försöker hjälpa sin granne Irenes (Carey Mulligan) och hennes sons före detta man.
Det är filmens breda drag, men det verkliga geni Kör är den återhållsamhet den använder i sin utforskning av våld, fantasi och kärlek. Tycka om Tvåfilig Blacktop, Kör förlitar sig mer på vad karaktärerna säg inte än vad de gör, och hur sällsynt det än kan vara i vårt nuvarande filmklimat, litar publiken på följ utvecklingen av berättelsen och karaktärernas känslomässiga bana - utan sked utläggning. För Gosling var avvikelsen från ett överflöd av dialog en välkommen lättnad.
"På ett mer praktiskt plan hade jag precis kommit från att göra "Blue Valentine" och där improviserade jag och bara pratade, pratade, pratade, pratade, pratade. Jag var tvungen att marknadsföra det och jag bara pratade, pratade, pratade och jag var bara trött på min egen röst, med att prata i allmänhet. Jag kände att ju mer jag pratade, desto mindre kände jag att jag sa. Så vi gick bara till vardagen med det här och tog bara bort all dialog som inte var absolut nödvändig och det visade sig att det inte var så mycket som var det. Människor är smarta, du kan titta på en karaktär och se hur de känner för den personen som de pratar med eller hur de reagerar på något, de behöver inte berätta för dig. Det fanns det och när han väl blev så tyst så började han bli som de där karaktärerna som du var refererar, mannen utan ett förflutet, men det verkade passa karaktären och det verkade få filmen att kännas som en saga."
Filmskaparna bjuder in tittaren till sagans arketypiska värld med denna film. En modern, grym, våldsam saga kanske. En saga som inte ber om ursäkt för monstren som lever inom var och en av oss, men en saga ändå. Utan att använda betecknarna och skyltarna som är så vanliga i samtida fabelföreställningar, Kör ritar en värld där hjältar slåss mot demoner för att rädda prinsessan.
"Vi trodde att publiken verkligen kommer att ansluta till det här på en djup nivå om vi kommer in på mytologin om dessa karaktärer, den här platsen och den här historien. Los Angeles är ett sagoställe byggt på fantasy så vi gjorde det till sagoland och vi försökte göra föraren till riddare och Irene till denna prinsessa i tornet som behövde räddas. Bernie Rose var som den onda trollkarlen och Ron Perlman var draken. Vi behandlar den som en saga, vi behandlar den som Brödernas Grimms saga, men Nicolas (Winding Refn) verkar tycka att den faller under genren neo noir eller något liknande..."
Fantasin som Hollywood (till sin natur) inspirerar dem som bor där är det som drog Gosling till projektet initialt. Nämnda fantasi kan vara lika närande som destruktiv. Det kan ge inspiration eller illusion och växlar ofta mellan de två. Goslings egen erfarenhet av att fastna i filmmagisk fantasy är lika roliga som störande. Håll den här mannen borta från ginsu-skärknivarna.
I slutet av en sommar fullspäckad med filmer som definieras av deras förmåga eller misslyckande att leverera högintensivt spektakel, en genomtänkt konstruerad, vackert spelad film som Kör med legitimt kreativa actionsekvenser är en mer än välkommen taktförändring.
Håll ögonen öppna för del två av vår intervju med Gosling där vi diskuterar hans beslut att kasta Albert Brooks som en stenkall mördare; varför detta är en film publiken borde se på teatern, Nicolas Winding Refn "fetischiserar" sina filmer; och naturligtvis, Logan's Run.
Kör har biopremiär fredagen den 16 september.
Följ mig på Twitter @JrothC
Slutspelet dödade nästan alla 6 ursprungliga Avengers