Barbie & 10 andra kraftfulla filmer om kvinnlighet

Sammanfattning

• Greta Gerwigs Barbie utforskar kvinnlighet och samhälleliga förväntningar, och levererar ett kraftfullt budskap om komplexiteten i att vara kvinna idag.
• Andra filmer som. Girlhood, Frances Ha, och. Lady Bird ta itu med teman som kvinnlighet och självupptäckt, vilket ger lika kraftfulla berättelser.

I dess hjärta, Greta Gerwigs Barbieär en kraftfull film om kvinnlighet, som följer i fotspåren av viktigt arbete som kom före den. Den ikoniska Mattel-dockan används som en enhet för att utforska vad det innebär att vara kvinna i den nuvarande eran. Hollywood tar fel budskap från Barbie, med fokus på gröna filmer om leksaker snarare än vad publiken verkligen vill ha: berättelser av kvinnor för kvinnor som skildrar kvinnlighet på ärliga och intressanta sätt.

Lyckligtvis, för dem som känner sig bemyndigad av Barbie film, det finns många andra filmer som delar dess teman, oavsett om det är identitet och självupptäckt som kvinna, att bli myndig i en svår tid eller kraften i kvinnlig vänskap. Även om de kanske inte har den rosa glansen, den astronomiska budgeten eller metapremissen för

Barbie film, dessa kraftfulla filmer om kvinnlighet levererar lika starka budskap.

11 Barbie (2023)

Under den glänsande rosa faneren, Greta Gerwigs Barbie är en film om kvinnlighet, effekterna av patriarkatet och komplexiteten i att vara kvinna i modern tid. BarbieBudskapet om kvinnlighet sammanfattas kanske bäst av America Ferreras spännande monolog en bit igenom filmen, där hon beskriver hur det är "bokstavligen omöjligt att vara kvinna"Tack vare de otaliga motsättningarna kvinnor möter när det kommer till samhällets förväntningar. Mer allmänt är dock Barbie utforskar patriarkatet, kvinnliga relationer, könsroller och glädjen i att vara kvinna.

10 Girlhood (2014)

Som titeln antyder, Céline Sciammas tredje film, Girlhood, handlar om ungdomars upplevelser. Den följer Marieme, en blyg och kämpande 16-åring, när hon blir vän med en grupp bråkigare tonåringar som börjar ta henne ur hennes skal. Den kraftfulla berättelsen om ålderdomen berör ras såväl som kön, och utforskar växtvärken som kommer med att vara en ung kvinna i dagens värld, särskilt för dem som inte är födda till rikedom och privilegier.

9 Frances Ha (2012)

Barbie regissören Greta Gerwig spelar med Frances Ha, en film som hon skrev tillsammans med partnern Noah Baumbach. Gerwig spelar titeln Frances, en kämpande 27-årig dansare. Genom hela filmen navigerar Frances i en svår vänskap, romantiska förvecklingar och kampen för att förfölja sina drömmar. Smärtsamt realistisk och relaterbar, Frances Ha belyser hur personlig tillväxt inte tar slut när du väl blir myndig och hur kvinnlighet ständigt utvecklas. Den gripande filmen kapslar perfekt in hur livet är för unga kvinnor på 2000-talet.

8 Wild (2014)

I en intervju 2014 med New York Times, belyser Reese Witherspoon det Vild är en film centrerad på en kvinna"som i slutet inte har några pengar, ingen man, inga föräldrar, inget jobb, inga möjligheter, och det är ett lyckligt slut" - ett onekligen sällsynt odjur i Hollywoods filmindustri. Baserad på memoarerna av Cheryl Strayed, Vild följer Witherspoons karaktär när hon reflekterar över sitt liv medan hon vandrar på Pacific Crest Trail. Medan Vild handlar mycket om temat sorg och förlust, det är också en kraftfull film om kvinnlighet då Cheryl räknar med sin identitet som kvinna och sin roll som dotter, fru och mor.

7 Lady Bird (2017)

Även från Greta Gerwig och med Saoirse Ronan som titelkaraktär, Lady Bird levererar ett kraftfullt och tankeväckande budskap om individualitet och kvinnlighet. I motsats till den typiska, självföraktande skildringen av ung kvinnlighet som ofta ses i filmer som blir äldre, är Lady Bird stark och självsäker, och ger en uppfriskande inblick i välbekanta teman. Också centralt i Lady Birds berättelse om ålderdom är hennes kärleksfulla men ansträngda förhållande till sin mamma, som visar hur föreställningar om kvinnlighet som gått i arv från tidigare generationer kan påverka livet.

2016-talet Dolda figurer berättar historien om tre fenomenala kvinnliga matematiker - Katherine Dodson, Dorothy Vaughan och Mary Jackson - vars bidrag till NASA är astronomiska men i stort sett okända. Krönika kvinnans bidrag som "datorer" på 1960-talet, Dolda figurer drar tillbaka gardinen för behandlingen av kvinnor, särskilt färgade kvinnor, på arbetsplatsen under perioden. Det lyfter fram det bästa av kvinnlighet; styrka, beslutsamhet och kraften att övervinna i en värld där oddsen ofta ställs mot kvinnor.

5 Friterade gröna tomater (1992)

Stekta gröna tomater, en bearbetning av Fannie Flaggs roman Friterade gröna tomater på Whistle Stop Cafe, berättar historien om fyra kvinnor över två tidslinjer.. I nuet blir den skygga hemmafrun Evelyn vän med den äldre vårdhemspatienten Ninny Threadgoode som berättar om berättelsen om hennes frisinnade svägerska Idgie Threadgoode och hennes tvetydiga förhållande med den tvångslösa Ruth Jamison. Med fyra vitt skilda kvinnor i hjärtat av sin berättelse Stekta gröna tomater är en hjärtvärmande utforskning av teman som kvinnlig identitet, åldrande och vänskap.

4 Små kvinnor (2019)

Medan Små kvinnorPeriodens miljö är central i berättelsen, dess utforskning av kvinnlighet överskrider den. Den senaste bearbetningen av Louisa May Alcotts klassiska roman, också regisserad av Greta Gerwig, är en trogen återberättande krönika de fyra March-systrarna när de navigerar under uppväxten och väljer sina egna vägar. Förhöjd av prestanda av Saoirse Ronan som Jo March, Gerwigs anpassning kan beröra teman som identitet, familj och systerskap och att trotsa könsroller på ett sätt som är djupt relaterat till moderna kvinnor.

3 Den värsta personen i världen (2021)

Har likheter med Greta Gerwigs Frances Ha, Världens sämsta person är en brutalt ärlig skildring av modern kvinnlighet. Den centrala karaktären, Julie, kämpar för att hitta sin plats i världen när hon byter karriär och räknar med en svår romantisk relation. Den rörande, ibland tårdrypande, berättelsen lyfter fram att personlig utveckling är en pågående process, även långt upp i vuxen ålder.

2 Mona Lisa Smile (2003)

Mona Lisa leende berättar historien om en frisinnad konsthistorielärare på 1950-talet. Spelas av Julia Roberts, nyligen utexaminerad UCLA Katherine Watson hjälper till att förändra livet för sina studenter genom att uppmuntra dem att utmana samhällets förväntningar. Utspelar sig i en tid då kvinnlighet kretsade kring att vara en exemplarisk fru och mor och inte mycket annat, Mona Lisa leende kan vara ett tidstypiskt verk, men dess teman fortsätter att vara relevanta för den kvinnliga upplevelsen idag.

1 The Edge Of Seventeen (2016)

The Edge of SeventeenNadine är kanske inte en kvinna än, men filmen fokuserar på hennes personliga utveckling på ett sätt som är djupt relaterat till kvinnor i alla åldrar. Det är en berättelse om självupptäckt, att navigera i utmanande relationer och lära sig att svika försvar som ung kvinna i en svår värld. Nadines historia är inte alltid vacker – hon är ofta ledsen och arg och en mängd känslor som kvinnor vanligtvis inte får uttrycka – men den är verkligen kraftfull.