10 klassiska filmer som hatades på sin tid

En av de största streaming-succéerna 2022 är Rovdjur föregångare Byte, och många fans unnar sig säkert genom att poppa upp originalet. Vad de kanske inte vet är att redan 1987, Rovdjur var inte den älskade filmikonen den är idag, utan en ekonomiskt framgångsrik film som fick blandade recensioner, av vilka några var ganska negativa.

Genom att kamma igenom Rotten Tomatoes kan fansen bli chockade när de upptäcker hur hårda kritiker kan vara på en film som anses vara en klassiker idag. Lyckligtvis bevisar dessa filmer att omvärdering alltid är möjlig, och en film kan få nytt liv även långt efter att den har lämnat biograferna.

Blow Out (1981)

Under sin storhetstid på 1970- och 80-talen var Brian De Palma den nye Alfred Hitchcock, en auteur som visste hur man skrämde publiken med sin egen unika stil. Blås ut, med John Travolta i huvudrollen som en ljudtekniker som plockar upp ljudbevis på ett mord, fick positiva meddelanden från kritiker, men publiken stängdes av av dess dystra slut.

Dock, Blås ut blev en kultklassiker med tiden och utvecklade en hängiven fanbas som älskar den för dess spänning, dystra ton och Travoltas utmärkta huvudprestanda. Framstående fans inkluderar Roger Ebert och Quentin Tarantino, varav den sistnämnde ringde Blås ut De Palmas bästa verk (via Roger Ebert).

Fantasia (1940)

Rider högt av framgången för Snövit och de sju dvärgarna, föreställde sig Walt Disney Fantasi som ett språng framåt för animation, men filmen var en finansiell flopp på grund av att dess avantgardistiska karaktär var före sin tid, och andra världskriget skar av den europeiska marknaden. Det hånades också inom den klassiska musikgemenskapen, med den ikoniske kompositören Igor Stravinsky som kallade framförandet av sin musik "förlåtande" (via Forbes).

Från och med en nyutgivning 1969 som spelade upp filmens mer psykedeliska inslag, började publiken att uppskatta Fantasi för dess underbara animation och toppmoderna användning av musik för att berätta historier på film. Det är också känt för att bevisa det Disney är inte rädd för att ta en mörk vändning, vilket framgår av de skrämmande bilderna av "Natt på kala berget".

Fast Times At Ridgemont High (1982)

En typisk komedi från 1980-talet som kombinerar påfrestande humor med ett hjärta som kommer av ålder, Snabba tider på Ridgemont High var populär bland publiken från början och tjänade över 27 miljoner dollar på den inhemska biljettkassan med en budget på 5 miljoner dollar. Den avskyddes också av många kritiker, inklusive Roger Ebert, som kallade det en "scuz-pit av en film".

Även om det definitivt har några daterade element, Snabba Tiderväxten har bara vuxit med tiden och har fått utmärkelser från sådana som American Film Institute och till och med en hemmavideo från Criterion Collection. Det lanserade också karriärerna för stjärnor som Judge Reinhold, Jennifer Jason Leigh, Phoebe Cates och Sean Penn i en av hans mest minnesvärda roller som den lustiga stenarikonen Jeff Spicoli.

Jägarens natt (1955)

För modern publik som tänker på 1950-talets film som säker och sanerad, Jägarens natt är ganska chocken, att vara en mörk, psykologisk berättelse om en familj som finner sig terroriserad av en seriemördare som maskerar sig som en predikant. Faktum är att just det mörkret ledde till att det var en kritisk och kommersiell flopp vid den tiden, såväl som kontroversiell med de religiösa vakthundgrupperna, som det står i denna uppsats av Carl Laamanen.

Nu för tiden, Jägarens natt är ihågkommen som en engagerande thriller som bröt ny mark för genren, och Robert Mitchums prestation som Powell anses vara en av hans bästa. Ett annat element som pekas ut för beröm är kinematografin, som ger filmen en ondskefull kant som perfekt kompletterar berättelsen.

Peeping Tom (1960)

En förändring i riktning för den legendariske brittiske auteuren Michael Powell, Kikar Tom berättar historien om Mark Lewis, en seriemördare som filmar sina offer för att föreviga deras döende ögonblick. Det skulle kunna kallas det brittiska svaret på Psykopat, med Mark som en fascinerande karaktär som realistiskt fångar de mentala processerna hos en seriemördare, ungefär som Norman Bates.

Tyvärr, samtida recensioner av Kikar Tom var mycket hårda, med många kritiker som äcklades av dess våldsamma och sexuella innehåll, och Powells karriär skadades svårt som ett resultat. Däremot ringer ofta nyare kritiker Kikar Tom en av de bästa skräckfilmerna genom tiderna, samt en av de mest inflytelserika proto-slasher-filmerna.

Predator (1987)

Med Byte nu streamas på Hulu är det bara vettigt för fans att titta tillbaka på originalet Rovdjur för klassisk sci-fi-action. Vad många av filmens fans kanske inte vet är att recensioner redan 1987 var ganska blandade, med Elvis Mitchell från The New York Times kallar filmen "grislig och tråkig" (via Vilken kultur), och även kritiker som var mer positiva, som Roger Ebert, berömde handlingen och tempot men hade reservationer mot berättandet.

Publikens svar var inte lika positiva, vilket framgår av filmens solida men inte spektakulära B+ Cinemascore. Men allt eftersom åren har gått har både kritiker och publik vuxit att uppskatta Rovdjur för sina utmärkta specialeffekter, spänningsfyllda actionsekvenser och charmiga skådespelare ledda av Arnold Schwarzenegger.

The Producers (1968)

Producenterna kan ha kickstartat Mel Brooks karriär som en av de stora komediregissörerna, men med tanke på att det är en av Brooks högst rankade filmer på Rotten Tomatoes, kan det vara förvånande att höra att den till en början fick ett blandat mottagande. Den berömda skärande Pauline Kael kallade den "amatörmässigt rå (via New Yorkern), och tog emot vad hon såg som en överanvändning av judiska stereotyper.

Lyckligtvis för Brooks fick filmen snabbt i höjd när den fick en Oscar-nominering för Bästa originalmanus, och det ses nu av de allra flesta kritiker som ett av Mel Brooks bästa filmer. Dess breda humor visade sig vara en av regissörernas största styrkor, och Producenterna' hänsynslöst spett av nazismen kan ses som en förhandstitt på Blixtrande sadlar gör samma sak mot anti-svart rasism.

The Thing (1982)

John Carpenters Saken är ett mästerverk av sci-fi skräck, men i en sommar dominerad av E.T., det var en box office bomb och fick allmänt negativa recensioner för sin dystra ton och grafiska kroppsskräck. Enligt Den of Geek, kritiker var så hårda mot filmen den där genretidningen Cinefantastique tryckte ett omslag som frågade "Är [Saken] den mest hatade filmen genom tiderna?"

Liksom många underskattade filmer från sin tid, Saken hittade nytt liv på den då nystartade hemmavideomarknaden, där publiken uppskattade dess klaustrofobiska spänning, begåvade ensemblebesättning och förstklassiga specialeffekter, som inkluderade en skrämmande och ful utomjording. Många har försökt ta reda på varför filmen till en början inte kom i kontakt med allmänheten, men Carpenter själv uttryckte det bäst när han sa att den "bara var för stark för den tiden."

Slap Shot (1977)

En rolig komedi om ett hockeylag i minor league som går all in i våldsamt spel för att vinna popularitet, Slagskott är älskad av fans av sporten idag, men många kritiker gav den blandade eller till och med negativa recensioner. Men även 1977 kunde tecken på kritisk utvärdering hittas, med Gene Siskel som ångrade sin mediokra recension vid årets slut (via WESA).

Newman är i toppform i sitt tredje samarbete med regissören George Roy Hill, och spelar huvudrollsinnehavaren Reggie Dunlop med ett nervöst sinne för humor som många inte förväntar sig av honom. Slagskott hyllar också hockeyn på ett och annat sätt, mycket hjälpt av att författaren Nancy Dowd använder sin egen brors erfarenhet som minor league-spelare som inspiration för manuset.

The Warriors (1979)

Krigarna är en kultklassiker idag, med sin historia om ett sympatiskt gatugäng på flykt efter att de blivit inramade för mord är en rolig sandlåda för intressant mytologi, men kritiker hånade det för att det var stiligt ämne. Ett typiskt svar kom från Tids Frank Rich när han kallade det "inte tillräckligt livligt för att vara billigt roligt eller tillräckligt omtänksamt för att vara seriös."

Oavsett vad kritikerna sa, var många tittare även vid den tiden imponerade av Walter Hills kraftiga, stiliserade filmskapande och såg till att filmen hade uthållighet. Krigarna väcker fortfarande stort intresse idag, vilket framgår av dess videospelsanpassningar och Russo-brödernas senaste försök till en TV-serie.