Foe Cinematographer Mátyás Erdély om Sci-Fi-filmens vackra sorg

Sammanfattning

• Foe är en sci-fi-thriller som utforskar äktenskap och mänsklighet, utspelad i en ödslig värld 2065.
• Filmen följer ett par vars liv störs av en främlings begäran och väcker frågor om vad det innebär att vara människa.
• Filmfotografen fokuserade på att skapa en känsla av melankoli och klaustrofobi genom det visuella, samtidigt som han arbetade med den begåvade skådespelaren.

Ny sci-fi-thriller Fiende erbjuder en utforskning av både äktenskapet och mänskligheten, efter ett par vars liv kastas i kaos på begäran av en mystisk främling. Baserad på en roman med samma namn av Jag funderar på att avsluta saker Författaren Iain Reid, berättelsen utspelar sig 2065 i en ödslig värld där många har flyttat från jorden på grund av klimatförändringar. Filmen innehåller Små kvinnorSaoirse Ronan, Normala människorär Paul Mescal, och brorär Aaron Pierre.

Mescal spelar huvudrollen som Junior, som har informerats av en man vid namn Terrance (Pierre) att han har blivit utvald att delta i ett speciellt rymdstationsuppdrag som kommer att skicka bort honom i två år. I hans frånvaro kommer hans fru Henrietta (Ronan) att hållas sällskap av en replikant av Junior; för att denna skapelse ska bli så korrekt som möjligt påbörjar Terrance en serie intervjuer och observationer av paret. Detta sätter snabbt en belastning på deras äktenskap, och vad som följer är ett Svart spegel-stilshistoria som väcker frågor om vad det verkligen innebär att vara människa.

Screen Rant satte sig med Fiendes filmfotograf Mátyás Erdély för att diskutera arbetet med den begåvade skådespelaren, skapa en känslomässig kontakt med publiken och det aktuella tillståndet för film.

Mátyás Erdély talar fiende

Screen Rant: Jag skulle älska att höra de största teman och den allmänna atmosfären som du verkligen ville komma igenom när det gäller filmens film.

Mátyás Erdély: Åh, wow. Det är en väldigt, väldigt svår fråga att prata om generellt, tycker jag. Men jag antar att det som var viktigt för oss med Garth [Davis] var: vi träffar det här paret som är i trubbel, som att de försöker lista ut sin relation. Och när filmen börjar vet vi ännu inte vad som faktiskt händer, men vi lär oss det allt eftersom filmen fortskrider. Men vi kan definitivt känna att det är något på gång, uppenbarligen; filmen börjar med en väldigt, väldigt stark bild av Saoirse i duschen som gråter, så vi kände direkt att den bilden sätter tonen. Och du vet omedelbart att det definitivt är något på gång, och sedan jobbar du typ baklänges för att försöka lista ut det.

Jag tror att en känsla av att försöka hitta frihet och att försöka uppfylla sina drömmar var något som var väldigt viktigt. Men för att svara på frågan hur skulle jag definiera det visuella tillvägagångssättet, det finns definitivt en sorts melankoli i film, men jag tycker att den är mer subtil, och den är mycket mer subtextuell och mycket mer verklighetstrogen – definitivt mindre i din ansikte. Så alla dessa idéer vägleder oss, men de ger oss inte nödvändigtvis en plan att följa.

Filmen använder många riktigt intressanta bilder när det gäller saker som att bli skjuten genom glaset på en dörr eller att bli skjuten genom ett titthål. Eftersom det mesta av filmen utspelar sig i det här huset, så du får inte mycket variation när det gäller den faktiska platsen, så du måste byta upp den med film, och jag är nyfiken på hur den processen var för att bestämma sätt att visuellt byta upp det för publiken utan att behöva byta lokaler som ofta.

Mátyás Erdély: Ja, jag tror inte att vårt mål var att göra det mer – jag kände aldrig att "Okej, låt oss göra något som vi inte har gjort tidigare." Jag tror inte att våra idéer nödvändigtvis styrdes av det. Fast, som du sa, ja, vi är typ inlåsta i det här huset, vilket skapar en känsla av klaustrofobi, vilket jag tror är väldigt viktigt för berättelsen. Som att den här kvinnan är inlåst i det här huset - inte bildligt, utan teoretiskt - det finns ingenstans för henne att ta vägen förutom jobbet. Och hon drömmer om att resa, hon drömmer om att flyga, hon drömmer om att lämna och se världen och träffa nya människor och få nya upplevelser.

Det faktum att vi är inlåsta i det här huset skapar den här spänningen i publiken också som, "Vi vill komma ut, vi vill lämna det här." Det är samma par rum om och om igen. Så på ett sätt kände jag att vi omfamnade den här idén om att "låt oss inte slåss mot det här, låt oss omfamna det faktum att det är samma sak om och om igen med samma vardagsrum, med samma sovrum, och vi fortsatte bara tillbaka.

Och jag kände aldrig, eller jag kommer inte ihåg några diskussioner, där det här blev ett ämne för att typ undvika detta, vi var som, "Okej, låt oss sätta kameran som ansluter till dessa karaktärer på det djupaste sättet och inte oroa dig för vad som hänt innan och inte oroa dig för vad som än skulle hända efter." Det var mer instinktivt, jag tror inte att vi någonsin planerat hela den visuella strukturen i den meningen. Som att det uppenbarligen fanns ett tillvägagångssätt, men jag tror aldrig att det handlade om att "okej, låt oss göra det annorlunda varje gång vi går in i det här rummet, eller låt oss sätta kameran här för vi gjorde det aldrig." Nej, det var som "Okej, så vad är bäst? Hur kan vi komma in i dessa känslor och så nära dessa aktörer som möjligt?"

Finns det några ögonblick från inspelningen med Saoirse och Paul som sticker ut för dig av någon anledning?

Mátyás Erdély: Jag menar, att ha chansen att arbeta med dessa två varje dag, bara för att vara där i samma rum med dessa två, det är som att stå på en scen med dessa två skådespelare eftersom de har denna fantastiska prestation, och du vill bara vara säker på att du inte missar en sak. Och dessutom tycker jag alltid att det är oerhört viktigt att när jag anställer min besättning se till att de där killarna förstår att det jag vill uppnå är en uppsättning som vi nästan är osynliga. Så vi gör verkligen vårt bästa för att hålla all utrustning ur vägen eller vad som helst, det som händer, ur vägen.

För det är inte bra för skådespelarna, så om du någon gång kräver något från skådespelaren som är väldigt tekniskt, försöker jag alltid först förklara hur idén är, "Okej, så vi planerar det här skottet att det är väldigt viktigt att du träffar ett visst märke där du inte missar ett ljus, för det är det enda sättet vi kommer att se dig" eller vad som helst. Som att vi alltid försöker ha dessa konversationer innan och sedan när vi är på inspelningsplatsen, kan de, "Okej, så det här är vad vi gör, okej", så de är förberedda. De vet vad vi gör, varför vi gör vissa saker så att de inte blir irriterade, men blir faktiskt upphetsade av som "Åh, låt oss prova det, det kommer faktiskt att hjälpa scenen" eller vad som helst. Så det var en fantastisk upplevelse att arbeta med dessa skådespelare; de är otroliga, de är bara otroliga.

Kan du komma på några exempel på en av de där scenerna som var otroligt tekniska som du var tvungen att gå igenom mycket i förväg?

Mátyás Erdély: Nej, jag tycker inte att någon av den här filmen var extremt teknisk, den var väldigt lik dessa fantastiskt vackra människor i denna fantastiskt vackra uppsättning. Så det var inte mycket, jag kommer inte ihåg något supertekniskt på den här; det var väldigt enkelt, väldigt - jag skulle säga att det är som ett ärligt filmskapande, som att vi aldrig försöker uppnå något bara för att uppnå något. Det var alltid - varje beslut som Garth tog var alltid baserat på scenen, baserat på känslorna, och vi försökte inte visa upp oss.

Jag känner att det finns mycket att visa upp i många av de filmer jag har sett nyligen, och de flesta av dem - inte alla - men de flesta av dem känner jag inte bara är onödiga, utan de skadar faktiskt filmen sig. För jag, när jag tittar på de här filmerna, tittar på jippon istället för att ansluta till känslorna, och vi försöker verkligen vara så ärliga mot känslorna och mot scenerna som möjligt.

Och finns det några scener som sticker ut för dig - antingen från att försöka fånga känslan av vad pågick i scenen eller göra något visuellt berättande - som särskilt utmanande att få precis höger?

Mátyás Erdély: Återigen, mitt svar kommer att vara inte riktigt, eftersom jag kände att manuset var så tight och känslor var ständigt så förhöjda att det var som om vi ständigt var på tårna, som "Åh, hur gör vi det här igen? Hur skapar vi en miljö och hur skapar vi den här världen runt dessa skådespelare som kommer att stödja dem att kunna leverera dessa föreställningar?"

Så jag kan inte riktigt välja en, men det första skottet med Saoirse i duschen - igen, för mig var det förödande att se. Och även när Paul är i duschen och försöker ta av handbojorna, var det hjärtskärande bara att se detta. Naturligtvis är de skådespelare och de är skådespelare och det är vad de gör, men de är så övertygande att du faller i den här fåniga fällan som "Herregud, är han okej?" [Skrattar] Självklart är han det, det är vad han gör.

Och så varje dag och varje gång vi gjorde de här scenerna var vi som - jag menar att alla dessa scener var känslomässigt förhöjda, nästan till en extrem. Och sedan om du tänker på filmen, det finns flera av dessa scener som vi bara kallar dem för de rosa scenerna; slutet av filmen när Paul ser sig själv i grunden, och när Saoirse lämnar, kan du föreställa dig att det var förödande för oss alla på ett sätt.

Mer om Foe

Oscarsnominerade Saoirse Ronan och Paul Mescal spelar huvudrollerna i Foe, en spännande utforskning av äktenskap och identitet som utspelar sig i en osäker värld. Hen och Junior odlar en avskild mark som har funnits i Juniors familj i generationer, men det är tyst livet kastas i kaos när en objuden främling (Aaron Pierre) dyker upp vid deras dörr med en häpnadsväckande förslag. Baserad på bästsäljande författaren Iain Reids roman, regisserad av Garth Davis, och samskriven av Davis och Reid, är Foe's fascinerande bildspråk och ihållande frågor om mänsklighetens (och den konstgjorda mänsklighetens) natur för en inte alltför avlägsen framtid till lysande liv.

Kolla in vår andra Fiende intervjuer här:

• Garth Davis
• Patrice Vermette

Fiende biopremiär 6 oktober.

Källa: Screen Rant Plus