10 universella monsterfilmer som hamrar perfekt ombildade

På 1930-talet var Universal Studios synonymt med monsterfilmsgenren. Med träffar som Dracula, Frankenstein, Mumien, och Vargmannen,publik överallt är vi glada över dessa ikoniska ansikten av terror. Men 50-talet inledde en ny våg av monsterfilm, en som droppade av blod, våld och onödiga klyftor. Gå in i Hammer Horrors ålder.

Till publiken av Englands Hammer film Produktioner, klassiska karaktärer, som Dracula och Frankenstein, såg omtolkningar till skillnad från sina amerikanska motsvarigheter. Och även om filmerna sträckte sig från cheesy till kyliga, går det inte att förneka att dessa fullfärgsversioner var tvungna att skräcka hundar överallt.

10 Mumiens hölje

Mumiens hölje är inte precis vad man skulle kalla en idealisk remake, men om tittaren är på marknaden efter en beprövad monsterfilm sent på kvällen, markerar den här alla rutor. Historien och föreställningarna är överdrivna och löjliga, men mamman själv är både minnesvärd och unik jämfört med Karloffs version.

Tomterna är nästan identiska. Ett team av upptäcktsresande gräver fram en uråldrig grav som de inte borde vara i, en odöd mamma kommer tillbaka till livet och orsakar kaos, skölj och upprepa för fler uppföljare.

9 Blod från mammans grav

Å andra sidan försökte Hammer-serien något original för Blod från mammans grav. Istället för att deras mamma var en odöd massa av ben och bandage, var deras en återupplivad och reinkarnerad kunglig spelad av Valerie Leon.

En väldigt lös anpassning av Bram Stokers De sju stjärnornas juvel, såg den här filmen sin mamma komma tillbaka från de döda i jakt på makt och hämnd. Även om det inte precis är det mest skrämmande inlägget, ändrar det formeln för underhållningens skull.

8 Frankenstein och monstret från helvetet

Till skillnad från Universal, Hammer satte Dr Frankenstein i huvudrollen, vilket gör honom till en antihjälte istället för en missriktad vetenskapsman. I den här filmen ser doktor Frankenstein arbeta som läkare i ett fängelse och använda fångar för sina djävulska experiment. Han skapar monstret med kroppen av en mordgalning och hjärnan hos en briljant forskare.

Med det sagt, Frankenstein och monstret från helvetet är inte på något sätt en perfekt anpassning, men det är förmodligen den mest underhållande av dem alla.

7 Frankensteins skräck

Frankensteins skräck var i huvudsak Hammers omstart av karaktären och varelsen. I ett försök att ta åtminstone lite inspiration från romanen visar filmen Frankenstein som en ung man på läkarutbildningen i hemlighet som arbetar för att återuppliva livet.

Ralph Bates ger en fenomenal tolkning av Victor Frankenstein själv, men det är David Prowses muskelbundna monster som stjäl showen. Den hoppar igenom mycket av samma ramar som Universal-versionen, men den sticker ut jämfört med andra tolkningar.

6 Förbannelse av Frankenstein

Frankensteins förbannelse var Hammers första intåg i skräckens salar, och en omformning av skaparen och hans monster var ett ganska säkert val. Den här filmen lanserade inte bara namnet Hammer i genrens framkant, utan den startade också skräckkarriärerna för Peter Cushing och Christopher Lee.

Med Lee som varelsen och Cushing som Victor Frankenstein (en roll han skulle leva i i åratal), omformningen av Universals klassiker blåste nytt liv i den gamla monsterfilmen, en hel industri byggd på man-mot-monster motiv.

5 The Two Faces of Dr. Jekyll / Jekyll's Inferno

När man tänker på Dr. Jekyll och Mr. Hyde, tänker de ofta på en stilig man av medicin som förvandlas till en vidrig varelse i natten. Den här anpassningen tar den berättelsen och vänder på den, vilket gör Hyde till en käck och fridfull socialist och Jekyll till en tystlåten och introvert vetenskapsman.

Men där Jekyll är reserverad och mild är Hyde en sadistisk och mordisk galning. Den här filmen hjälpte till att driva idén om ett vackert monster, ett motiv som studion skulle använda igen i andra produktioner. Ändå är det en intressant version av berättelsen.

4 Fantomen på operan

Ingen kommer någonsin att toppa Universals Phantom, men Herbert Loms tolkning av den tragiska musikern erbjuder något väldigt få versioner ens försöker. Den kastar det titulära operaspöket, inte som det missförstådda monstret, utan som en torterad musiker som felaktigt bränds och förvanskats av tragedi som blir hjälten till slut.

Medan den går långt bort från romanen och båda Universal-anpassningarna, målar Hammers Phantom karaktären i ett annat ljus, vilket gör honom mer sympatisk men utan tvekan också mer intressant.

3 Varulvens förbannelse

Även om den bara har en liten likhet med originalet Wolf Man, Curse of the Werewolf var en stor språngbräda för lykantroper överallt, och var den första varulvsfilmen som spelades in i färg. Att ge den lite spansk eld hjälper också till att ge en mer distinkt personlighet.

Även om det saknar Lon Chaney Jr.s berömda lurviga ansikte, tar det mycket från hans ursprungliga tolkning. Bortsett från hans fulla form, liknar den gradvisa förvandlingen och Oliver Reeds fysiska konvulsioner definitivt Chaneys ikoniska prestation.

2 Mumien

Boris Karloffs Imhotep kommer för alltid att vara en av hans mest kända roller, såväl som en av de mest älskade tolkningarna av Mumien. Med det i åtanke, Imhotep är ingenting jämfört med Christopher Lees Kharis som ses i Hammer-filmerna.

Osårbar för skottlossning, trubbigt trauma och brute force, denna mardröm i bandage är möjligen en av de mäktigaste varelserna på listan. Kharis är en sinneslös, själlös mördarmaskin som kan ge Jason chansen att satsa på pengarna, vilket gör honom till en motsatt men perfekt parning till originalet från 1932.

1 Draculas fasa

Bela Lugosi etablerade rollen som greve Dracula, men Christopher Lee fulländade det. Hammers remake av Universal Classic förvandlade Dracula från en mystisk och mystisk enhet av skuggorna till ett heltäckande monster. Tack vare Lees skrämmande prestation producerade Hammer totalt sju filmer med greven.

Draculas skräck var en direkt remake av Universal-versionen, men med mer fokus på action och gore än Lugosi-tolkningen. Den följer en liknande båge, men med utan tvekan mer karaktär och spektakel än originalet.

Nästa10 Disney raderade scener som vi är glada över att de klippte

Om författaren