Varje Pixar-film rankad från sämst till bäst (inklusive Luca)

Här är hur Pixars katalog över animerade klassiker rankas efter lanseringen av Luca. Från ödmjuk början kl Lucasfilm för att räknas till världens främsta animationshus har Pixars resa varit lika svår och inspirerande som äventyren för deras CG-huvudpersoner. Efter examen från kortfilmer och specialeffekter var det 1995 års release av Toy Story - världens första helt CG-animerade långfilm - som satte Pixar på vägen till storhet. Därifrån blev Pixar en viktig kugge i Walt Disney-hjulet, och skapade den ena framgångsrika franchisen efter den andra på en väg fylld av kassaframgångar och kritikerros.

Pixars senaste release är Luca - en berättelse om sjömonster som förvandlas till människor på italienska rivieran. Typiskt känslomässigt, vackert animerad och full av sommarnöje, Luca fick en Disney+-premiär på grund av inverkan av covid-19 på biografer. Recensionerna har varit något blandade mot lille Luca Parugo, och när den nyfikna groddjuret slår sig ner på sin plats på Pixars filmpantheon, är det värt att återbesöka exakt var varje release led.

Det ska sägas att Pixar aldrig har släppt en verkligt dålig film. Vissa glittrar förvisso mer än andra, men även Pixars svagaste insatser är vackert återgivna och erbjuder massor för både barn och vuxna att njuta av. Faktum är att det mesta av den här listan består av stenkalla klassiker som är otroligt svåra att separera. Oavsett vilket, här är vår rankning av alla långa Pixar-filmer efter lanseringen av Luca.

24. Bilar 2

När Bilar 2 är den absolut sämsta filmen en studio någonsin har gjort, det måste göra något rätt. Uppföljaren till Pixars talande bilserie är perfekt användbar som en ljus, fräsch tecknad serie som ungdomar med glädje kommer att ha på sig. Men en tjuvstartad Blixten Mcqueen stannar och sprudlar inför Pixars vanliga standarder. I brist på magin sipprar andra franchiseföretag utan ansträngning, Bilar 2 ropar efter den kvickhet och universella dragningskraft som Pixar är känd för, och nöjer sig med att fokusera rakt på den frenetiska racingen medan karaktärer och historieberättande tar upp baksidan. Bilar 2 nämns ofta som Pixars mest cyniska ögonblick – en uppföljare som inte behövde hända, och som tjänade mycket pengar oavsett kvalitet.

23. Bilar 3

Det är det åtminstone inte Bilar 2. Vanärat med Pixars svagaste film är en fotofinish mellan Bilar uppföljare, med den tredje i serien som knappt går om sin föregångare. Att bemöta kritiken Bilar 2 Sprang på, Bilar 3 varvar upp berättelseelementen som Owen Wilsons glada röda racer inser att hans glansdagar kan vara över. Denna premiss leder Bilar 3 på en mer intressant kurva som lämpar sig väl för Pixars talang för känslomässigt berättande. Det är fortfarande en Bilar film dock, vilket betyder lättsam, visuellt tilltalande motorisk action som sällan vågar sig ur sin bana. Att Pixars näst sämsta film bara är medioker säger mycket om resten av dess produktion.

22. Den goda dinosaurien

Om Bilar serien markerar Pixars första kritiska feltändning, Den goda dinosaurien är studions första riktiga kassaflopp. Ärligt talat, Den goda dinosaurien är långt ifrån så dålig som dess ekonomi antyder. Baserat på det spännande konceptet om jorden om dinosaurierna aldrig försvann, Den goda dinosauriens solida men ospektakulära utförande är lika mycket att skylla på för dess kommersiella misslyckande som dålig marknadsföring. Där Pixar-fans är vana vid narrativa lager och känslomässig resonans, erbjuder denna förhistoriska berättelse bara ett smakprov på vad studion är kapabel till - perfekt njutbar i stunden, men lämnar aldrig ett fotavtryck i publikens hjärtan och sinnen. Fastän Den goda dinosaurien ger några ambitiösa idéer till bordet, blev chanserna till en uppföljare snabbt fossiliserade.

21. Bilar

Det är ingen hemlighet Pixar uppföljare lever sällan upp till sina respektive original, men det är faktiskt sällsynt att en hel franchise inte lyckas behaga. Stig fram, Bilar - den enda Pixar-serien som inte har producerat en enda allmänt älskad utflykt. Efter att ha väckt liv till leksaker, insekter, fiskar och monster, var bilar nästa logiska mål att antropomorfisera, men det är här som BilarVanliga problem med tunn intrig, smalt tilltal och stil framför substans börjar. Även om dessa nummer skulle definiera senare uppföljare, originalet Bilar har tillräckligt med talang i sin stora skådespelare och intriger i sin respektingivande premiss för att tuffa över linjen. Bilar kan resonera djupare än dess efterföljare, men det saknar fortfarande den filmiska tyngden av nästan allt annat med ett Pixar-klistermärke.

20. Monster universitet

Den efterlängtade uppföljningen till Monsters Inc. tar formen av en prequel-uppsättning under Mike Wazowski och James P. Sullivans collegeår. Även om det här inte nödvändigtvis var en historia som fansen längtade efter att se, Monster universitet gör det mesta av sin situation och lockar fram massor av komiska hån Mike och Sulleys tidiga rivalitet. Men förutom att förklara hur paret lärde känna varandra, Monster universitet tillför lite till den första filmen, spelar säkert och förlitar sig mycket på publikens befintliga kärlek till karaktärerna. Å andra sidan, Monster universitets collegemiljö utökar framgångsrikt Pixars värld av håriga bestar, och Mike och Sulleys ursprungliga charm förblir barmhärtigt fruktbar. En bra film tyngd av föregångarens ogenerade storhet.

19. Hitta Doris

Mycket liknande Monster universitet, Hitta Doris var inte uppföljaren som fansen efterlyste, och även om Pixar förtjänar beröm för åtminstone påfrestande för att undvika förutsägbarhet, att initialt ointresse hämmar en annars stark Hitta Doris. Med fokus på Ellen DeGeneres amnesiac blue tang, Hitta Doris lyckas där många Pixar-uppföljare inte gör det, och kommer farligt nära att matcha den känslomässiga påverkan och känslan av förundran som publiken upplevde Hitta Nemo för första gången. Den där Hitta Doriss berättelse fungerar isolerat är en stor fördel, och mag-punch avslöjanden från Dorys notoriskt opålitliga minnesarbete samt allt från den första filmen. Det finns fortfarande en överväldigande känsla av det Hitta Doris behövde inte hända, men försök berätta det för Disney, som fick in mer än 1 miljard dollar i kassan.

18. Framåt

När Pixar bestämde sig för att enbart fokusera på originalberättelser i kölvattnet av Toy Story 4, många applåderade den konstnärliga integriteten. Framåt var den första av dessa produktioner och hade oturen att släppas i mars 2020. Covid-19 hade uppenbarligen en djupgående effekt på Framåts biljettkontor, men den tidiga reaktionen under filmens korta teateruppgång såg redan överväldigande ut. Beläget i en värld av magi och fantasi, Onward Chris Pratt och Tom Holland spelar huvudrollerna som två bröder som vill återuppliva sin avlidne far för en enda dag. Kemin mellan deras karaktärer underbygger hela filmen, och Framåts höga teman behandlas på ett typiskt upplyftande-men ändå känsligt sätt. Framåt engagerar inte riktigt tittarna i varje skede av resan, men förblir ett värdigt tillägg till Pixars kanon som kanske hade uppskattats mer utan en pandemi.

17. Luca

Den senaste gobelängen från Pixars filmframställningsvävstol, Luca omfattar några av de finaste bilderna som studion någonsin har animerat, vilket gör det soldränkta Italien och havsmonstrens undervattensrike lika vackert. Släpptes sommaren 2021, Luca fångar framgångsrikt andan hos små barn som utforskar under semestern i varmt väder, och kämpar för värden som nyfikenhet, vänskap och jämlikhet. Inte helt olik Monster universitet och Den goda dinosaurien, Lucas största kritik är bristen på djup - ett saknat lager som kan ha förhöjt en attraktiv och engagerande spela in i en minnesvärd klassiker som publiken kan återkomma till gång på gång, som en härlig sommar minne.

16. En insekts liv

En av Pixars tidigaste ansträngningar håller fortfarande, trots att de inte delar den klassiska statusen för sina samtida. Låna rikligt från Sju samurajer, bekräftade Pixars andra släpp att den hetaste nya studion i stan inte var något enastående underverk och, ännu mer än Toy Story, etablerade Pixars kärnprinciper som fortfarande gäller idag. Allt med detta mikroskopiska äventyr tilltalar både det inre barnet och det faktisk barn som sitter bredvid dig på teatern, med allvarliga karaktärer som slår tillbaka mot en farlig ondska. Det är läskigt roligt och spel som inte drar sig för mogna teman, och även om det släpps så snart efter Antz var nog inte perfekt, En insekts liv är fortfarande ett underskattat inträde i Pixar-världen.

15. Otroliga 2

Den mest efterlängtade av Pixar-uppföljarna, Otroliga 2 hade löjligt höga förväntningar men trots det första surrandet var uppföljningen inte lika bra som Brad Birds original från 2004. Till skillnad från vissa Pixar-serier, Otroliga 2 förlitar sig inte på namnvärde eller regummering av gammal mark, och presenterar massor av fräscha idéer och nya vändningar på Parr-familjens superhjältelivsstil. Jack-Jack är en fröjd, och originalets skickliga balans mellan serietidning och familjedrama förblir sann. Ändå är det talande som kräver Otroliga 3 är avstängda. Superhjälteuppföljaren lyckas inte utveckla sin antagonist lika effektivt som den första filmens klassiker syndrom, och det finns en oundviklig luft av minskande avkastning som förvärras av det långa gapet mellan filmer.

14. Modig

Det tog Pixar 13-filmer innan någon insåg att en kvinnlig huvudperson kan vara en bra idé, men inte bara Modig flytta in i okänt olika territorium, det är ett sällsynt exempel på studion med en historisk miljö. Merida fungerar med rätta som hjärtat av Modig, och hennes inverkan på Disney-märket förblir synlig för nästan ett decennium senare. Fast den skotska prinsessan är det Modigs otvivelaktiga höjdpunkt, filmens sagomiljö ger en uppfriskande förändring, medan Meridas familj dynamic presenteras i ett inte alls okomplicerat ljus som många tittare kan relatera till (förutom björnen bit). Modigs tempo leder inte riktigt till den klimax som Merida förtjänade, men det här är ändå en övertygande varnande berättelse.

13. Själ

Det andra Pixar-projektet som släpptes under covid-eran, och det första som exklusivt hade premiär på Disney+, Själ samlar jazzmusikens ovanliga sängkamrater och livet efter detta. Denna maverick-kombination grundas på ett underbart partitur från Trent Reznor och Atticus Ross - två namn du inte direkt skulle associera med jazzgenren. Hyllad av många som ett bevis på att Pixar inte hade tappat kontakten 2020, Själ är ambitiös, originell och inspirerande i lika hög grad, och slår alla gripande toner som fans har kommit att förvänta sig. Även om tempot avtar något, SjälDen sanna stötestenen har varit kritiken mot dess Black lead. Det har många påstått Joe Gardner misslyckas som en väl avrundad skildring av en svart man och kunde ha gjort mycket mer för att undvika rasstereotyper.

12. Toy Story 4

Den not-perfekta avslutningen på Toy Story 3 innebar att få väntade (eller ville ha) ett fjärde besök på denna ikoniska franchise. Disney och Pixar hade andra idéer, och Toy Story 4 landade 2019. Å ena sidan, Toy Story 4 innehåller fortfarande allt väsentligt Toy Story Ingredienser. Tom Hanks och Tim Allen är fantastiska, gags landar konsekvent och karnevalsmiljön breddar leksaksuniversumet snyggt genom läskiga dockor, borttappade leksaker och... plastredskap? Annie Potts återkomst som en skärpt Bo Peep är inspirerade saker och markerar en mycket välkommen återkomst för den personalsvingande herden. Ändå, Toy Story 4 känns mer lik en sidohistoria än ett riktigt fjärde kapitel i serien - närmare animerade shorts i stilen Toy Story of Terror och Toy Story som tiden glömde. Att förena slutet av Toy Story 3 med den fjärde filmen är handlingen knepigare än den borde vara, och den splittrande Forky saknar charmen som tidigare nybörjare som Jessie och Ken visade från början.

11. Kokospalm

Själ var inte första gången Pixar försökte blanda död och musik - Kokospalm kom dit hela tre år tidigare. Att byta ut jazzestetiken mot mexikansk kultur, Kokospalm konkurrerar med någon av Pixars klassiker när det gäller fantastiska CG, minnesvärda låtar och hjärtskärande berättande med tidlös tilltalande. Med en ung blivande musiker som jagar drömmar som hans familj vägrar stödja, Kokospalm följer Miguels nagelbitande flykt från de dödas land och hans sökande efter förfäders svar. Kokospalm är inte perfekt på något sätt, men uppriktigheten i dess värld och karaktärer går över sprickorna, vilket uppmuntrar publiken att vara förlåtande i ljuset av filmens många charm.

10. Ratatouille

Av alla galna idéer som kom från Pixars huvudkontor i Kalifornien, måste en kock som kontrolleras av en råtta ha varit svårast att sälja. Ett uppfriskande småskaligt koncept, Remy är en begåvad kock med en palett som är mycket mer sofistikerad än din genomsnittliga avloppsbor. Tyvärr är köksjobb svåra att få tag på i Paris, och ännu mer för gnagare. Men genom att gömma sig under Linguinis hatt, uppfyller Remy sina kulinariska ambitioner i en förtrollande animation som ingjuter försiktigt slapstick restaurang hi-jinks med en alltför relaterbar historia om acceptans, passion och individualitet. Trots att det är en lugnare affär än Pixar stammisar kan vara vana vid, Ratatouille aldrig drar eller doppar, och vänder sig aldrig till tecknade konventioner. Det bästa testamentet Ratatouilles framgång är hur för varje matexpert som älskar filmen finns det tio till som inspirerades att laga mat för första gången.

9. Monsters Inc.

Om Pixar är kungen av koncept, Monsters Inc. var studions bästa premiss sedan dess Toy Story. Mike och Sulley spelar på alla barns rädslor och existerar i en lustigt verklighetstrogen miljö där att skrämma barn bara är en vardaglig 9-till-5. Karaktärer med perfekt tonhöjd ges utrymme att ströva omkring, och det djupt upprörande avskedet mellan Sulley och Boo rankas lätt som ett av Pixars mest hjärtskärande ögonblick. I dess kärna, Monsters Inc. är en berättelse om två olika arter som tappar sina respektive förutfattade meningar, men att ta itu med köttigt ämne betyder inte att det inte går att ha oändligt roligt på vägen. Det är trots allt när Pixar är som bäst. Animationen kan se grundläggande ut med moderna standarder, men Monsters Inc. har fortfarande en visuell kraft med sitt eklektiska utbud av monsterdesigner och den svindlande dörrtransportörens klimax.

8. Hitta Nemo

Vem visste att det kunde vara så roligt att leta efter en fisk? Pixar är känd för sin dragningskraft för alla åldrar Hitta Nemo är helt klart mer inriktad på små uns, 2003 års smash fångar havets under som ingen animerad film sedan dess Den lilla sjöjungfrun. I ett tomrum av oändligt blått, Hitta Nemo framhäver dess karaktärer, med en av Pixars bästa line-ups någonsin, från Crush the stoned turtle, till den vegetariska hajen Bruce. Vissa av skämten kan uppfattas som ungdomliga för den vuxna tittaren, men Hitta Nemo kompenserar genom att delvis rama in berättelsen ur perspektivet av Nemoär överbeskyddande pappa. Hitta Nemo representerade nästa steg i Pixars utveckling, utan tvekan det största steget framåt sedan dess Toy Story, och cementerade studions position på toppen av västerländsk animation. Medan 2016 års uppföljare och tråkiga Liam Neeson-remake inte riktigt kunde matcha, Hitta Nemos överklagande är lika bestående som tidvattnet i sig.

7. Upp

Den ökända Upp öppningssekvensen är Pixar i ett nötskal - förtjusande karaktärer som är vackert animerade och får dig att gråta i slutet. Resten av filmen är inte dålig heller, efter oldtimern Carl, den överdrivet entusiastiske ynglingen Russell och den talande hunden Dug, Upp förenar generationer genom att bevisa att pensionärer kan ha mer gemensamt med "barn nuförtiden" än vad båda skulle tro. En okonventionell berättelse om sorg och syfte, de färgglada ballongerna på affischen visar hur starkt känslomässigt Upp kan vara, påminner om Studio Ghiblis verk i dess sprudlande ton och nyckfulla natur.

6. Toy Story 2

Toy Story 2Produktionen var allt annat än smidig, men någonstans mitt i bråket med Disney och nästan radering av två års arbete föddes en riktig klassiker - animerad eller inte -. Lever upp till originalet Toy Story var alltid en stor order, men Toy Story 2 antar den utmaningen majestätiskt. Var och en av de nya karaktärerna känner sig hemma bland de befintliga skådespelarna, animationen är avsevärt förbättrad (se Vedartads restaureringssekvens), och berättelsen utvecklas på ett sätt som är naturligt och självmedvetet. Toy Story 2 började också Pixars tradition att träffa publiken rakt av i känslorna tack vare Jessies bakgrund – en scen vi fortfarande inte kan tänka på utan att bli dimmiga. Förutom Gudfadern och Tillbaka till framtiden, det är svårt att minnas en uppföljare som matchade sin föregångares storhet med sådan panache.

5. Superhjältarna

Om Otroliga 2 fick inte riktigt den förväntade hyllningen, det är bara för att den hade så mycket att leva upp till. Brad Birds superhjältefilm från 2004 lyckades på alla nivåer, och rankades inte bara bland Pixars största, utan gnuggade också armbågar med det allra bästa från Marvel och DC. Superhjältarna' superkraft är dess autentiska ton - på något sätt lyckas ta sig bortom animation för att skildra familjelivet bättre än den stora majoriteten av live-action serietidningar. Superhjältarna lade till ytterligare en sträng till Pixars båge, både när det gäller action och, ännu viktigare, mänskliga huvudkaraktärer. Tidigare hade studion bara projicerat mänskliga egenskaper på djur, föremål eller monster, men familjen Parr bevisade att Pixars CG kunde skapa mänskliga karaktärer med ett komplett utbud av känslor och uttryck.

4. Toy Story 3

Och så gjorde de det igen. Över ett decennium efter Rex' episka kamp mot kejsar Zurg och Woodys ceremoniella hyllor, ifrågasatte många om Pixar kunde trolla fram samma magi i en tredje Toy Story. Lee Unkrich och gänget besvarade dessa farhågor genom att modernisera Toy Story DNA. Respektfullt progressiv, Toy Story 3 är den naturliga slutsatsen på berättelsen om Andys rum, där pojken själv äntligen lämnade hemmet till college. När Woody försöker hålla ihop sina vänner och avvärja en existentiell kris, Toy Story 3s Sunnyside Daycare-miljö (tillsammans med dess skurkaktiga Massa björn) är ett genidrag som bevisat Toy Story hade mer gas i tanken än vad vissa gav den kredit för, till och med nära att toppa originalet. Hej då kompis.

3. Ut-och in

Pixar gav känslor till leksaker, fiskar, monster och bilar - det var bara en tidsfråga innan det gav känslor till känslor. Ut-och in är ett modernt mästerverk som kapslar in allt Pixar är känt för, samtidigt som det rör sig in oväntat och vågat riktningar och få utforskningar av det mänskliga sinnet framhäver mental hälsa i så känslig (och så underhållande) mode. Mycket av handlingen utspelar sig i Rileys huvud, med alla hennes känslor och minnen representerade av underhållande tecknade sprites, som berättar en berättelse om åldern från närmaste möjliga perspektiv. Ut-och in representerar fantastiskt kraften i animation som konstform, inte bara i den fantastiska visuella bedriften att kartlägga Rileys hjärna eller välavrundade och sakkunnigt röstade karaktärer, men också som en återspegling av hur känslor bearbetas, hanteras och uppfattas i verkligheten värld.

2. WALL-E

Även om Pixar är känt för sin ambition, måste släppa en storsäljare med nästan noll dialog ha fått rysningar nerför ryggen hos Disney. Andrew Stanton visste bättre, och WALL-E blandade sin rostiga väg in i våra hjärtan. Uppmärksamheten på detaljer och vackra futuristiska bakgrunder liknar inte något som tidigare setts på den stora skärmen. Vem kunde ha föreställt sig att Pixars animationsförmåga så lätt kunde sträcka sig till postapokalyptisk science fiction? Den tysta kärlekshistorien om WALL-E och EVE, förmedlad enbart genom rörelse och ljud, visar skönhet i enkelhet, och den sociala kommentaren om konsumtionskultur ger en välkommen fördel till vad som kan ha varit en twee rymdromantik annat. WALL-E var en film som aldrig hade setts förut, men den där lilla roboten satte en stor prägel på Hollywood.

1. Toy Story

Du kan peka på familjedramat av Superhjältarna, intelligensen av Ut-och in, eller förundran över Hitta Nemo, och du skulle vara helt berättigad vid alla tre tillfällena. Men när vi diskuterar den bästa filmen som någonsin kommit ur Pixars heliga salar är det omöjligt att se bortom företagets allra första utflykt. Med sin rudimentära CG-animation och en rad uppföljare är det alltför lätt att glömma hur vital, levande och revolutionerande Toy Story släpptes 1995. I en bransch där tekniken går framåt hela tiden, är det också ett bevis på Toy Storys framgång som handlingen, världen och karaktärerna håller lika bra nästan 30 år senare. Varje enskild bildruta droppar av humor, detaljer, intriger och mening, och även efter oändliga återbesök kan fansen fortfarande hitta något nytt varje gång de kommer tillbaka. Pixar kan ha gjort snyggare filmer, smartare filmer, roligare filmer och mer ambitiösa filmer - men innan allt det gjorde det Toy Story.

Haunted Mansion-filmen gör att Danny DeVito spelar huvudrollen med Owen Wilson

Om författaren