"What Comics Does Best": Jeremy Lambert Talks THE HOLLYWOOD SPECIAL, Pulp Serials, Teamwork, & More (Intervju)
Jeremy Lambert pratade med Screen Rant om THE HOLLYWOOD SPECIAL, en ny bok från IDW: s Originals-linje som blandar skräck med Hollywood-charm.
Sammanfattning
- Dark Spaces: The Hollywood Special är en skräckserie som utspelar sig i den bleknande världen av Hollywood-massaserier och utforskar teman som förtryck, skuld och skam.
- Huvudpersonen, Vivian Drake, är en mamma och före detta seriestjärna som hanterar en vikande karriär och fientlig miljö i Hollywood.
- Berättelsen utspelar sig på ett lyxtåg som stannar i en kolgruvstad, där Vivian konfronterar sitt förflutna och möter Mismatch Man, ett mystiskt monster.
Bland IDW Publishing slate of Originals serier, Dark Spaces: The Hollywood Special är en skräckserie med en bleknande stjärna från "guldåldern" av Hollywoods massaserier. I en exklusiv intervju med Screen Rant genomförd under New York Comic Con 2023 talade författaren Jeremy Lambert om bokens kopplingar till Veronica Lake, hans egen familjs förflutna och mer.
Dark Space: The Hollywood Special
De två första numren är tillgängliga nu, och Hollywood Special #3 är till försäljning den 8 november från IDW. Lambert berättade om sin familjs personliga historia i Minersville, de klassiska Hollywood-stjärnornas fyllda personliga liv, glädjen att arbeta med ett team och mer i den här exklusiva intervjun.
Jeremy Lambert utforskar huvudteman för Dark Spaces: The Hollywood Special
Screen Rant: Innan vi verkligen gräver i saker, varför berättar du inte lite om hur inbilsk som Dark Spaces: The Hollywood Special är?
Jeremy Lambert: Så Hollywood Special är ett lyxtåg som turnerar i USA för att stödja krigsinsatsen 1942, och ombord på det tåget bleknar stjärnan Vivian Drake, som gör sin del för att höja moralen men verkligen försöker ge tabloiderna något annat än sin näsdukarkarriär och familjelivets rutor för att chatta handla om. Och när Specialen drar in i kolgruvstaden Minersville, Pennsylvania, tvingas Vivian konfrontera alla dessa flaska dåliga minnen och värsta känslor som hon någonsin känt och förträngt i form av det som gruvarbetarna hittade i mörkret, som de kallar Mismatch Man, som livnär sig på smärta och ångra. Det här är saker som Vivian har i spader.
Det är den snabba tonhöjden. Men det är verkligen ett sätt för mig att prata om förtryck och skuld och skam. [Skrattar] Så det är allt detta samlat i en [berättelse].
Jag älskar det. [Skrattar] Att säga att jag älskar det känns fel, men jag...
Nej, jag vet vad du pratar om!
Ja, för det är den här enorma genregrejen, men under den finns alla dessa verkliga mänskliga känslor. Personligen slogs jag verkligen av att ha Viv som huvudkaraktär, eftersom vi så sällan får mammor – som är väldigt måna om sitt eget moderskap – som seriers huvudkaraktärer. Kan du säga lite mer om Viv, hennes relation till sin dotter och hennes familj?
Det låste bara upp en massa olika saker för mig när jag tänkte på det. Det kom naturligt för att jag precis hade den här idén om - så många seriestjärnor, vilket i huvudsak är som om du pratar om Flash Gordon eller Buck Rogers eller en massa sånt, och alla människor som kom före dem, många av dem kvinnor, som leder denna massa serier. Och sedan planar deras karriärer bara ut och händer inte längre än så. Uppenbarligen finns de fortfarande kvar, [men] det finns ett enormt mysterium om vad som hände med dem efteråt, vad som hände med deras karriärer.
Jag tror att det var kärnorna i dessa saker som ledde mig till Viv. Eftersom Viv, jag fick henne att flytta och utvecklas genom leden av en serie – som en pulp star, pulp serie – och vi kallar det The Adventures of Sally Steel i boken, som i huvudsak är en Flash Gordon och Buck Rogers rip-off, men [med] en vrida. Men i princip fortsätter hennes karriär, och sedan fyller hon 40, 42, 43, och så plötsligt har hon att göra med en väldigt annorlunda och väldigt fientlig miljö.
Allt det här kommer från när jag gick på filmskolan. Jag fortsatte att läsa en massa biografier och ibland självbiografier om alla typer av individer, men många av dem skådespelerskor. Det borde inte vara alltför mycket av en överraskning att Vivian Drake är en slags en-för-en av Veronica Lake. [Skrattar]
Jag tänkte det. [Skrattar] Du kom till frågan innan jag hann ställa den!
[Skrattar] Så det finns ett förhållande där, och Ingrid Bergman och vad Ingrid Bergman gick igenom i tidningarna med saker som, du vet - chockerande - en skilsmässa, en kvinna med känslor. Det är precis som allt det här där allt uppenbarligen inte är borta nu – alls – men då var det den här tryckkokaren. Folk hanterade det på ett mycket offentligt sätt på den nivån. Inte för första gången, men med media som utvecklas och sånt, känner jag att så mycket av det hela smälte samman till [Viv], hennes familj, hennes dotter, relationen med hennes dotter.
Barnen i den här boken, Ava är en av dem – hennes dotter – är alla slags – det finns det här – Hollywood Special – jag försöker, liksom, dansa runt spoilers. [Skrattar]
Det perenna problemet!
Men i grund och botten är så mycket av det från Vivs synvinkel, och så mycket av hjärtat av det är hur barn ser och upplev berättelser och hjältar, och hur det förändrar vem du är och känslomässigt förändrar dig i mycket sätt. Det är det mest backhanda sättet för mig att försöka säga tack till de människor som hjälpte mig att bära mig genom min barndom. Vilka är, du vet, människorna som var på skärmen, människorna som fanns i böckerna, den sortens grejer. Förhoppningsvis kommer det fram.
[Skrattar] Men det är så konstigt, som – i en skräckhistoria om, du vet – så mycket av det kanske inte vettigt, men Vivian och Ava är centrala för det, och Vivian och Molly är centrala för det, det är Allt.
Jag känner att det här är en bra tid att ta upp Molly och gruvstaden. Ett av de minnesvärda ögonblicken i första numret är när de öppnar tågdörrarna och det bara är den lilla flickan som står där. Det är så intressant att ha denna Golden Age Hollywood-miljö vid sidan av gruvstadsmiljön, som är ett annat slags spöke av amerikansk historia som känns så ikoniskt och tragiskt på samma gång. Kan du säga lite mer om, du vet— varför gruvstaden och vad det har med Mismatch Man att göra?
Det snabba, hemska och konstiga sättet som [idén till] den här boken kom till var - min pappas familj är från Minersville, den faktiska staden i Pennsylvania, och allt i den staden kretsar kring mina. Nja, kanske inte så mycket längre, men det har det gjort så länge. Gruvan var livet, vet du?
Min farfar växte upp där, och innan han dog skrev han en memoarbok - som ett personligt Word-dokument, inte något som skulle publiceras. Men han hade skrivit om sin barndom i Minersville, och jag var omkring 12 eller 13 när jag började läsa det här för första gången, vilket förmodligen fortfarande var för ungt. Men de inledande sidorna handlade om brytarpojkar i gruvorna, dessa unga 8 och 9 år gamla pojkar som skulle fungera på brytaren, som är denna massiva, mycket farliga maskindel, för att sortera allt kol. Deras händer var så små att de kunde ta sig in i springorna och få saker där de behövde gå - vilket är skrämmande att du anställer 8 och 9 år gamla barn för detta!
Men hur som helst, [min farfar] pratade om detta, och då och då skulle det bli en minkollaps. Det skulle bli en tragedi. Och dessa barn, dessa unga barn, sorterar genom kolet, och de sorterar och de hittar stenar och skräp, men de hittar också fingrar och händer. Och jag är typ 12 år gammal som läser detta och jag tappar förståndet, jag är precis som, du måste skoja med mig! [Skrattar]
När du upplever det i en så ung ålder - och så det fastnade för mig. [Min farfar] föddes 27, jag tror det var det, så ungefär när jag läste det var det ungefär 1940 [eller] 1942. Men allt detta samlades för mig när jag var — du vet, jag har varit ett stort fan av serier, men också av film. Och jag gick på filmskola och allt det där, så jag hade precis gått på några släktträffar i Minersville, Pennsylvania, och jag skulle därifrån till Los Angeles, och sedan en Q&A med några kända person.
Jag vet inte - jag känner att den sortens sammanförde allt för mig, eftersom de var typ dessa två separata idéer om detta förhållande som jag verkligen ville utforska och prata om med mina egna – vi behöver inte dyka för långt in i det – mina egna tankar om skuld och skam och förtryck och ”kunde jag ha gjort saker annorlunda" och "gjorde jag fel val" och bara - att smälta ihop allt detta med dessa två väldigt olika världar som kolliderar med var och en Övrig.
Jag hoppas att det besvarar frågan. [Skratt]
Nej, det gör det definitivt! Och du vet, jag är verkligen intresserad - jag vet förut Hollywood Special du arbetade mycket med licensierat arbete för serier. Så jag ville fråga dig, med tanke på det personliga och ta våra personliga berättelser och lägga upp dem på sidan: hur har det varit att flytta från det licensierade verket till ditt eget originalverk?
Så jag fullkomligt älskar böckerna. De licensierade böckerna som jag har kunnat göra, skulle jag aldrig ha trott - som att det bokstavligen bockas av högst upp på listan. Det finns ingen värld där jag [skulle tacka nej till] Gåshud och Buffy och Doom Patrol. De skulle vara som i en helig treenighet för mig. Så det är lite galet att det var så. Så jag är så glad över det, och så lyckligt lottad att få vara en del av de böckerna.
Men att jobba med original har alltid varit målet för mig och det jag helst velat göra. Det här har varit den roligaste och mest underbara upplevelsen i serier som jag har haft hittills. Bara för hur personlig berättelsen är – men också för att den är ett så bra exempel på vilka serier gör bäst, och det jag älskar mest med serier, som är ett litet team av människor som arbetar väldigt nära tillsammans. Det faktum att dessa människor är [konstnären] Claire Roe och [färgaren] Jordie Bellaire och [bokföraren] Becca Carey har mig tappar helt förståndet, eftersom jag har varit ett så stort fan av Claire under en lång, lång tid, och ett fan av Jordies, för. Men Jordie och jag är vänner, och jag skulle inte vara med i serier utan Jordie, så jag vet att jag är partisk i det avseendet, men jag anser att Jordie är en av de största människorna i världen och serier.
Att ha dessa två individer i synnerhet - och även Becca Carey, som gör ett otroligt arbete och Jag älskar verkligen att arbeta med Becca — att arbeta med Claire och Jordie har varit en sådan höjdpunkt för mig. Så mycket som jag har älskat så mycket av det som har kommit förut och den löjliga talang som jag har kunnat vara runt eller typ cirkla runt, det är bara att arbeta med dessa två har varit en så tillfredsställande kreativ upplevelse för mig att jag har haft det roligaste med att arbeta med denna skrämmande, [skrattar] löjliga bok om Mismatch Man!
Så det långrandiga sättet att säga - jag visste att serier kunde vara så kul att arbeta i, för jag hade gjort det, men det här är på en annan nivå, tror jag. Så mycket av det är att det är mitt första original som ser dagens ljus, det är att arbeta med dessa människor som jag skulle arbeta med vilken dag som helst i veckan. Jag skulle betala så mycket pengar — förläggare, lyssna inte [skratt] — betala så mycket pengar för att arbeta med dem varje dag! Det är grymt.
Det är verkligen intressant att höra dig prata om dina medarbetare efter att ha pratat om hur filmer har påverkat den här [berättelsen]. För när jag tänker på serier och filmer känns de som de två stora kollaborativa konstformerna - och kollaborativa amerikanska konstformer i synnerhet.
Ja, helt och hållet! Jag känner att det är därför jag jagar efter det! Eftersom jag har gjort en del arbete inom film, och med serier också, typ - det är min favoritdel av båda dessa medier. Människorna, och att arbeta med människor – många av dem känner du förstås inte ännu, men bygger de relationerna och hittar ditt folk. Människor du älskar att jobba med och får ha mycket roligt i livet med. [Skrattar] Killen skriver en skräckbok och han säger: Vi lever bara så länge! Låt oss ha kul i världen!
[Skrattar] Ja, ja!
[Skrattar] Det är typ vad jag säger, antar jag.
Gör konst med dina vänner!
Ja, gör konst med dina vänner!
Vad är det mer att leva för?
Exakt.
Så detta är originalverk, men det är också under [IDW: s] Dark Spaces linje, och du vet, Löpeld [av Scott Snyder och Hayden Sherman] är också en bra bok. Så hur känner du dig Hollywood Special passar in i de större teman i Dark Spaces-antologin?
Det korta svaret är att dess känslomässiga kärna stämmer överens med vad Scott Snyder och [redaktör] Mark Doyle hade velat göra med linjen, Scott i synnerhet. Pitchen, ursprungligen, för Hollywood Special - den träffade Marks skrivbord först, och sedan visade Mark den för Scott, och Scott var som, Ja, låt oss göra det här för Dark Spaces.
Jag blev först helt upprymd som ett så stort fan av Scotts verk, och det var bara ett underbart, underbart sätt att få den boken till liv. Men jag känner att det finns många läskiga saker över hela spektrumet av Dark Spaces-böckerna. Thrillers? Absolut. Men jag känner också att för mig är det att se många av dem genom skräcklinsen som binder dem samman. Andan i vad var och en av böckerna täcker är alla väldigt olika, men det finns den där kärnan i alla som jag tror binder dem samman.
Jag tror att det som drog Scott till den här, till Hollywood Special, för Dark Spaces-linjen var det förtrycket och var studien i bokstavligen begrava något i jorden för att försöka undvika det - och sedan inte kunna fly från det när det kommer upp igen och det kommer upp igen fel. [Skrattar] För det kommer det alltid att göra. Så jag känner att det är en stor del av det som Scott var intresserad av och som en del av det - av pusslet, men också att vara en separat bit i Dark Spaces-pusslet och gobelängen. Det, tror jag, är det som hjälper till att relatera det till allt.
En sista fråga, och sedan släpper jag dig. Jag ville avsluta med en rolig sådan, och du har redan tagit upp Veronica Lake, uppenbarligen, Ingrid Bergman — du stal min fråga från mig! Men jag ville verkligen fråga dig — jag är också ett stort fan av Golden Age Hollywood och läser den här boken får mig att känna att jag tittar på en skruvad version av TCM [Turner Classic Movies] i, typ, den bästa sätt.
Åh, det är det bästa jag någonsin hört! Åh, du har precis gjort hela mitt besvikelse. Jag kan bara - jag ska gå hem nu. Det är allt.
Det är så jag skulle säga till mina vänner. [Skrattar]
Jag älskar det här så mycket - tack för att du gav mig det. Jag ska bara, gilla, kreditera dig och bara lägga in det där. Det bästa!
Så jag ville fråga om det finns några andra filmer i synnerhet som påverkar ditt sätt att tänka på estetiken i The Hollywood Special?
Ja, absolut. Det är så roligt, för jag känner att jag överbelastade Claire och Jordie i synnerhet med lookbook-referenser och titlar att titta på och allt det där. Många av dem var Veronica Lake-filmer för vissa utseenden och sådana saker. Ärligt talat har det varit så många som jag skickade över. Specifikt, om vi pratar om fråga 1 så att jag kan undvika spoilers också, är det introt och hur karaktärer och hur stjärnor introduceras i filmer. Filmer som är helt deras egna — de är inte, du vet, uppföljaren eller det sjunde bidraget i en serie.
Notorious — Hitchcock's Notorious, och hur du introducerar Cary Grant, hur du introducerar Ingrid Bergman, hur du introducerar dessa karaktärer. Hur får man den stjärnkraften till en karaktär som ingen känner till på de första fem sidorna? Och känslomässigt haka på dem? Det var andan i alla mina rekommendationer när det gäller filmer till dem. Det var många olika som jag slängde där ute. En annan av dem var Cat People – [framställd av] Val Lewton – en skräckfilm som jag älskar.
Det finns en hel del David Lynch-filmer som finns där också. [Skrattar] Jag var precis som, okej, så jag vet att det här inte är 1940-tal, 1950-tal, men hör av mig! Kolla in Eraserhead, eller kolla, du vet, det här - bara för små visuella signaler. [Jag höll på att gå lite överdrivet med dem. Det var typ överallt, för många av dem skulle vara skräck, som jag hade nämnt Cat People. Bringing Up Baby slängde jag in där för något, och jag vet inte varför, det är liksom, diametralt mot The Hollywood Special. [Skrattar]
Det var också en introduktionsgrej, eftersom, som att introducera Cary Grant högst upp i tornet, vad det nu var - bara, stympat utrymme, och göra mycket med lite, och tänka på serier, och de första fem sidorna för att förklara så mycket om vilka dessa människor är. Viktigast av allt känslomässigt, men också deras ställning i filmens värld, där de för närvarande befinner sig. En av mina favoritsaker är [Hollywood Special-karaktären] Lou Gaines och hans introduktion på sida fyra eller fem, där du får den affischen.
En annan sak som jag hade kastat på [teamet] var många riktiga amerikanska krigspropagandafilmer från 40-talet. Återigen säger jag att jag kastade allt det här som referens, men de tog hälften av det, förkastade den andra hälften och fördubblade det sedan till vad det blev genom att göra det så mycket bättre. Men jag gillade verkligen det där väldigt vackra som de båda gjorde. Det gjorde Claire med spegelbilderna av Lou som tittade på affischen. Jag lade in manuset [som] viktigast av allt bara var hans reaktion.
Sedan tog Jordie färgen från affischen och satte den i bakgrunden på Lous reaktionsbildpanel, och inget annat finns i bakgrunden. Jag tänkte, du gör så mycket arbete med en färg! Jag skulle aldrig kunna. Du kan inte skripta det. Det är seriernas briljans och Jordies briljans och Claires briljans. Jag älskar det där.
Jag går på en tangent om serier när du frågade mig om filmer, men jag följer upp. Jag skickar ett e-postmeddelande med gilla-
[Skrattar] Här är några läxor!
[Skrattar] Nej, nej, nej, så vi kan prata om filmer! Du som säger något om TCM är nu min favorit.
Ja! Jag har lyckats, och det är de första två timmarna av con!
Du gjorde det! Du gjorde det. Titta, jag tror att en av de bästa sakerna i världen är - som en lördag eller söndag eller något - att slå på TCM, oavsett om du sitter i soffan tittar på den eller lagar mat i köket och den är på i bakgrunden och du hör som, Katharine Hepburn, med någon pisk-crack-dialog och liknande, usch!
Det är bara så roligt för jag känner att det blöder in i Hollywood Special. Mycket av det där, vissa dialogögonblick. Jag tror att särskilt nummer 2 har några också, men det är så inflytelserik när det gäller hur det går ihop. Och att se något så känslomässigt genom något som är så förgyllt och vackert och iscensatt och har denna glans. [Det] hjälper till att visa skölden som är byggd över det som ligger under den och är väldigt öm och smärtsam. Men [fortfarande] har detta övre skyddslager av Hollywoods guldålder.
Kolla upp Dark Spaces: The Hollywood Special #3, tillgänglig 8 november från IDW Publishing!