"People in Comics Have Imagination": John Ridley & Stefano Raffaele talar om MINISTRY OF COMPLIANCE i en exklusiv intervju

Sammanfattning

• Ministeriet för efterlevnad är en spännande konspirationshistoria som följer tre karaktärer när de navigerar i en utomjordisk konspiration för att kolonisera jorden.
• Serien kombinerar element av thriller och arbetsplatsdrama, och bjuder in läsarna till en komplex värld där byråkrati skuggar även de mest våldsamma handlingar.
• Samarbetet mellan John Ridley och Stefano Raffaele ger en helt originell berättelse om makt, svärd, utomjordingar och spännande genretillbehör.

En ny originalserie från IDW Publishing, John Ridley och Stefano Raffaeles Ministeriet för efterlevnad är en spännande konspirationshistoria från teamet som gjorde DC Comics GCPD: Den blå väggen. Ridley och Raffaele satte sig med Screen Rant kl New York Comic Con 2023 för att diskutera deras nya samarbete.

Lanseras den 15 november, Efterlevnadsministeriet #1

av Ridley, Raffaele, Brad Anderson och Ariana Maher följer en trio karaktärer – Avigail, Quinn och Kingsley – när de navigerar i en utomjordisk konspiration för att kolonisera jorden och alla dess invånare. Dels thriller och dels arbetsplatsdrama, Ministeriet för efterlevnad bjuder in läsarna till en komplex värld där byråkratins språk skuggar även de mest våldsamma handlingar.

Efter att ha arbetat tillsammans på DC, samarbetar detta kreativa team återigen för att berätta en helt original historia om makt och "coola saker" som svärd och utomjordingar och alla de mest spännande genren. Raffaele och Ridley — Oscarsbelönta manusförfattare till 12 år en slav — pratade med Screen Rant om dessa "coola saker,"Deras samarbetsprocess, som skildrar våld och karaktärskänsla, seriernas kraft att berätta fantasifulla historier - och så mycket mer. Konversationen har redigerats lätt för tydlighetens skull.

Ridley & Raffaele diskuterar Ministeriet för efterlevnad, "Cool Stuff" och seriers fantasifulla möjligheter

Screen Rant: Hur känns det att ha något som är så helt nytt och originellt komma till världen?

John Ridley: Låt mig bara börja med att säga detta. Stefano och jag träffades bokstavligen i morse för första gången.

Det är så roligt!

JR: Vi har jobbat ihop två gånger nu.

Stefano Raffaele: Ja.

JR: Varje komplimang som du ger, varje komplimang som vi har hört hittills, jag måste vara ärlig: jag skulle inte vara här utan Stefano. Utan konsten. Jag berättar hela tiden för folk, jag älskar grafiska romaner, jag älskar att skriva, men det handlar verkligen så mycket om konsten.

Så för mig, den spännande delen – jag fick sitta med manuset ett tag, det är en idé som jag hade. Men när du får se allt tillsammans, och du faktiskt får se karaktärerna som du föreställer dig, när du får se världen, när du får se föremålen? För mig är det den riktigt spännande delen. Det finns tillfällen för mig, jag gillar att leva i fantasierna i mitt huvud. Men sedan när du faktiskt ser, och du är som, Åh, det här är personen! Detta är tolkningen! Det, för mig, är där det verkligen blir spännande. Så för mig är det den spännande delen. Att se det levande. Och det kan du inte ha utan artisten. Och jag kunde inte ha det i den här iterationen utan Stefano.

Jag vill verkligen fråga vad karaktären designar, men för intervjuns skull, låt mig fråga dig: vad är det inbillade i den här berättelsen? Vad är Ministeriet för efterlevnad handla om? Låt oss börja där.

JR: Jag hoppas att det fungerar på ett par nivåer. En är bara: hur jordar du det? Du vet, jag tror att vi är smarta människor. Jag tror att vi som samhälle – och jag pratar bara om hela mänskligheten – har gjort fantastiska saker. Men varför är vi så splittrade? Varför är vi så - galenskapen som vi ser i världen! Om det är utgångspunkten, okej, ja, vi vet redan att vi blir bråkade med. Vi leker med. Vi blir manipulerade. Okej, ja, tänk om det var mer än bara denna nation eller dessa dåliga skådespelare? Det finns något annat där ute. Det är så du jordar det.

Men vart tar man vägen då? För mig finns det två nivåer. För det första är det handlingen, som blir alla berättelsens vändningar, alla de sakerna som från ögonblick till ögonblick - det här är sveken, det här är cliffhangers-problemet. Men framför allt handlar det för mig mer än någon annan om människorna du arbetar med och de som får det. Jag menar, vi tillbringar större delen av våra liv på jobbet. Våra relationer — du vet, har jag konversationer med Stefano som jag inte kan ha med min fru, jag inte kan ha med min partner? Och hur är det förhållandet eftersom vi är så uppdragsspecifika. För mig är det det roliga med Ministry of Compliance: när de enda som får dig är människorna på jobbet. Du slår in och du går till jobbet.

Jag minns bara en gammal - jag tror att det var en tecknad serie från Warner Brothers. Normalt ser man hunden gå efter Foghorn Leghorn eller vad som helst. Det var ett avsnitt de gjorde där de faktiskt visar [Looney Tunes-karaktärerna] som att slå in, och du kommer att göra din grej, och jag kommer att jaga dig, och vi förstår. Och så slår du ut.

Jag tyckte det var ett riktigt intressant avsnitt eftersom det var som, Åh, de har ett jobb! Vi skrattar åt avsnittet, men det finns ett jobb bakom det. Och det är för mig vad Ministry handlar om. När vi slår in, okej, vi måste halshugga några människor. Okej, vi måste ta över planeten. Slå ut den, vill du ta en drink? Ja jag antar det.

Och denna trio av karaktärer som ställs upp i det första numret: Avigail, Quinn och Kingsley. Du kallade dem, när Hollywood Reporter tillkännagav serien, dina tre favoritkaraktärer som du någonsin skapat, vilket jag tycker är ett stort uttalande! Vad är det med dem? Och sedan vill jag verkligen fråga om karaktärsdesignerna, eftersom Avigails design är så cool med hennes svärd och hennes kostym. Det är en intressant blandning. Men hur är det med dessa karaktärer? Varför är de din favorit? Vad är det med dem?

JR: Låt oss börja med, och detta går tillbaka till din ursprungliga fråga, [att] de är helt och hållet ursprungliga karaktärer. Jag har bara gjort en annan helt original bok, och den boken, The American Way, var tung om Amerika, om politik, om ras. Jag gillar de karaktärerna, men du vet, de var verkligen förlängningar av min syn på ras i Amerika. Det bästa jag kunde göra för att representera idéer, du vet, på 60- och 70-talet.

Det här är karaktärer som handlar mindre om politiska idéer och mer om — du vet, en chef som är trött. En partner som har skämt. De unga proffsen som kommer in, jag måste utbilda dig. Det finns bara delar av var jag är i mitt liv, där jag är lite trött. Men jag litar på att mina partners gör mig bättre. Jag blir inspirerad av de yngre som kommer in.

Jag hade ärligt talat ett samtal med min son igår. Han frågade mig om - du vet, han börjar skriva manus nu, och han ställer de här frågorna, dessa djupdykning, collegefrågor om karaktärisering. Och han frågade mig, pappa, gör du dessa karaktärskartor? Och jag går, nej, det gör jag inte.

Jag vill inte gå ner på någons process. Jag vill göra det väldigt tydligt! Men för mig som författare vid det här laget är jag som, nej, jag tjatar bara med mina karaktärer. Eller, det är så här jag önskar att arbetet var, eller det är så jag drömmer om, du vet, jag har en ung hantverkare som kommer in, och jag ska utbilda honom till att bli den bästa hantverkaren någonsin. Så vad jag uppskattar med de tre karaktärerna är att de verkligen är - ja, det finns lite av mig i allt jag skriver. Dessa karaktärer, på olika sätt, är så jag. Det är bara uppfriskande att kunna gå, du vet, jag döljer det inte. Jag begraver det inte. Jag tänker inte på, Okej, om jag skriver den här karaktären, representerar den på det här sättet? Du bär de där sakerna. Men den här, det var som, vad är det roligaste jag kan ha med tre personer? Jag hoppas att det är roligt.

Jag tror att det är det, som en läsare. Hur är det med dig, Stefano? Hur kommer du till dessa karaktärer, antingen genom design eller när du arbetar med dem på sidan? Hur är det att arbeta med Quinn och Avigail och Kingsley?

SR: Jag menar, för mig, när jag arbetade med det här projektet, var det en dröm som gick i uppfyllelse. Vi började jobba på Den blå väggen för DC Comics, och där började jag känna [John] som författare. Jag upptäckte att vi hade samma känslor, samma våglängd, om kärleken till bra berättande, för karaktärernas djup, till skådespeleriet. För mig var det väldigt naturligt att klicka med hans manus. När jag läste manuset såg jag precis bilderna i mitt huvud.

Också med min smak av berättande, fann jag att det var väldigt likt hans, om inte samma sak - för det är vi verkligen. Och med ministeriet för efterlevnad var det ännu bättre eftersom jag tror att vi tog det till en ännu högre nivå. Till exempel finns det sidor där jag skulle kunna spela med väldigt minimala bakgrunder, bara fokusera på karaktärer och handlingen. Till exempel när Avigail använder sitt svärd.

Och den har allt jag älskar när jag ritar. Fokusera på det som verkligen är viktigt för berättandet, fokusera på det som verkligen är viktigt för att karaktären ska agera, för att visa känslorna. Jag tror att allt eftersom historien fortsätter blir det här starkare och starkare. Även karaktärernas agerande, hur de interagerar med varandra. Det är något som verkligen bygger upp. Det är väldigt intressant.

Så jag är ett stort fan av det, inte bara som artist, utan också som läsare. Jag skulle vara väldigt, väldigt intresserad av det. Och jag sa till honom att det verkligen är något som gör mig stolt över mitt arbete på många olika nivåer. För konsten, för meningen i berättelsens bas, för de många budskap den sänder. Det finns många olika nivåer av läsning av den berättelsen, och jag älskar dem alla.

JR: Det finns en sida – jag har faktiskt inte berättat det här, men i den första boken är det precis efter att Avigail fått reda på av premiärministern att invasionen pågår. De gör sig redo att gå. Och hon är utanför, och hon tänker, och hon är glad, och hon röker en cigarett. Och det brukade vara en intern monolog där. Och jag fick tillbaka dina sidor, och sidorna var så uttrycksfulla. Allt fanns där. Jag tog ut den interna monologen. Det var som att de inte behöver ord.

Men det är vad jag verkligen uppskattar [om] de ögonblick där - det kan antingen vara subtilt eller så kan det vara riktigt tomt, och det handlar om konsten. Men det var en plats där jag var som, ja, det finns ingenting - du vet, vid det här laget i min karriär är några av de bästa sakerna jag har skrivit när jag tar bort alla ord. Som jag pratar om i filmer; skådespelarna spelar, eller scenografin fungerar, eller garderoben är vacker. Vad som än händer är fantastiskt och du behöver inte orden.

Och det jag verkligen uppskattar med Stefanos arbete är att det finns så mycket att— Mark [Doyle, redaktör] var den första personen som kontextualiserade sin konst och vad han gör med karaktärerna som skådespelare. Det var första gången jag hörde det i samband med konst, i sekventiell konst. Och det är vettigt när du hör det, men jag tänkte: Åh ja, hans skådespeleri är fantastisk. Och det var ett ögonblick då jag tyckte att jag inte behöver ord här. Stefano har skådespeleriet. Du kan se det på karaktärerna. Det är det jag verkligen älskar med det han gör. Den står för sig själv. Det gör det verkligen.

Jag behöver inga ord här. Stefano har skådespeleriet. Du kan se det på karaktärerna. Det är det jag verkligen älskar med det han gör.

Ja jag håller med. Och jag känner att när man kommer till en sådan här bok som läsare, kan man alltid se när konstnären och skribenten klickar. Historien blir bara Mer, du vet vad jag menar? Och det kände jag verkligen med det här första numret, och det säger jag inte alltid. Något med det kom egentligen bara från sidan. Jag tror att en del av det är att dra tillbaka på språket för att låta karaktärerna tala. Och det jag tycker är så övertygande med det här första numret är hur det är är tänker på språket. Så som byråkratins språk, eller hur? Och jag ville verkligen fråga om detta och hur makten i den här världen manipuleras genom språket och hur språket fördunklar. Kan du prata lite mer om den där balansen mellan, du vet, att låta karaktärerna tala och agera och sedan låta språket göra sina små manipulationer? Hur är det?

JR: Om jag kan kalla det en fördel med att komma in med den här historien om desinformation är att vi lever genom det, och vi förstår det. Så det finns en grad där timingen är rätt för en berättelse som denna. Och så finns det delar av - för mig är det intressant, särskilt när vi går igenom saker just nu där över hela världen finns begreppet liberalism och progressivitet och, Hej, vi vill självbestämmande. Det finns också dessa känslor [av], ja, men det finns inte tillräckligt med kontroll, och det skulle vara bättre om det finns lite kontroll.

Det [finns] fler konservativa regeringar som dyker upp överallt. Det var bara ett val i Tyskland som var mer konservativt. Det finns alltid den balansen mellan: det finns bra ledning och kontroll, men när ledning och kontroll kommer utom kontroll, då är vi i en auktoritär stat. Vi gillar det inte.

Så för mig, det som är intressant med det här är när du har individer, särskilt som Avigail, som säger dessa saker om: Skulle inte livet vara bättre om det fanns lite mer kontroll? Jag tror att för många av oss går vi, ja, jag önskar att det fanns lite mer kontroll i världen. Men när en färgad kvinna säger detta, och hon är utanför den rådande kulturen, och hon pratar om saker som låter som kolonialism, och hon pratar om saker som — när någon annan pratar om traditionella värderingar kan jag känna att jag är en sätt. När någon ser ut som jag, och de pratar om sina värderingar, kan jag känna att, Åh, jag gillar ljudet av det bättre.

Hur låter saker och ting? Du vet, blunda och hör något. Hur känner du för det? Öppna dina ögon och du ser dessa karaktärer, hur känner du för det? För mig var det det jag ville komma till i den här boken. Hur låter det när Avigail säger det kontra hur låter det när - den rådande kulturen, kallar jag det, som är ett rakt, vitt, manligt, i grunden kristet samhälle. Det är vad vi växer upp med [i USA]. Varför är det okej när de säger det? Varför är det annorlunda när vi eller någon av min levda erfarenhet säger något?

För mig var det grejen. Att ta det där språket som vi är väldigt vana vid och få någon annan att säga: Se, allt jag pratar om är kontroll. Varför är det en dålig sak? Jo, för att du inte ser ut som jag. Så jag vet inte vad den kontrollen är. För mig handlade det i grunden om språket.

Stora idéer. Jag tänker också på allt det där, och vad du säger om hur det här är rätt historia, rätt tidpunkt. Vi är alla redo att tänka på desinformation och idén om kontroll. Och även det här är en berättelse om utomjordingar och en utomjordisk invasion på samma gång. Hur spelar dessa genreelement in i det du säger om desinformation, kontroll, makt, alla dessa stora, konceptuella, kulturella idéer? Och det finns också utomjordingar. Du vet vad jag menar?

JR: Tja, vi kallar alla som passerar gränsen "en illegal utlänning." Det är väldigt annorlunda än "en papperslös individ." Och jag tror att det verkligen spelar in var du är. Så för mig, alla dessa saker i den här boken, vill jag inte nödvändigtvis uppehålla mig vid dem som jag har gjort. De flesta saker som jag har skrivit handlar om amerikansk historia genom andras ögon, och de är tunga, och det är okej, för jag har kommit dit jag gör det. Men med den här boken ville jag sätta en ton när det gäller vad det handlar om, men sedan se till att det är – jag vill säga roligt. Jag menar, se, 12 Years a Slave. Tuff film. Stefanos partner berättade precis att hennes dotter precis såg det i klassen.

Så jag är glad att jag gjorde något som spelar runt om i världen, men det är riktigt tungt. Med det här ville jag sätta en ton, du förstår, du vet vad det handlar om, vilken smart person som helst gör. Men samtidigt handlar det verkligen också om de coola grejerna! Det är inte ofta jag hinner göra de coola sakerna. Och den här, jag ville verkligen att det skulle vara som att när du väl har fått den så är vi iväg till tävlingarna. Och så får vi göra de coola grejerna.

Njutbart betyder inte att det inte är rigoröst på något sätt, ja.

JR: Ja!

Det är inte ofta jag hinner göra de coola sakerna. Och den här, jag ville verkligen att det skulle vara som att när du väl har fått den så är vi iväg till tävlingarna. Och så får vi göra de coola grejerna.

Hur är det med dig, Stefano? Hur är det att leka med citat utan citat "coola grejer", genregrejer, svärden och halshuggningarna och allt det där?

SR: En av de saker jag älskar i den här boken [är] den minimalistiska stilen. Och så har vi — den här boken har väldigt våldsamma scener, och samtidigt scener som får dig att verkligen tänka på en massa viktiga saker. Jag älskar sättet det sätter ihop alla dessa. Så du har ett ögonblick innan du har två personer som pratar på ett visst sätt, och sedan har du de här väldigt våldsamma scenerna med kroppsbitar som flyger överallt.

Att som konstnär skildra dessa saker, även de mest våldsamma, inte som blodiga scener, utan något som verkligen är, hur kan jag säga...

JR: Stiliserad?

SR: Ja. Det hela har en stil, en gemensam linje som går upp och ner på olika nivåer av känslor. Så du har ögonblicket när du är chockad och ögonblicket när du tänker, och allt går väldigt smidigt. Min konst kan gå igenom alla dessa scener med ibland minimal bakgrund och mer bakgrund, sedan helt rött blod. Och [med] detta tror jag att färgerna hjälper mycket. Eftersom färgerna ger allt, får [de] min rörelse att se riktigt cool ut. Jag vet inte hur jag ska säga det bättre på engelska.

För ibland ser man många serier med väldigt våldsamma scener, men de är tecknade på ett pråligt sätt som verkligen tar ut all effektivitet. Hur John bygger, bygger, bygger allt som ingår i den här scenen? Det är något som - även det mest våldsamma ögonblicket är något som egentligen inte stör dig på ett dåligt sätt. Det har en mening. Det har ett värde i scenen. Det är väldigt intressant för mig att hitta sätt att utveckla dessa med min konst också.

JR: Vi har också mycket tur eftersom vi arbetar med [färgaren] Brad Anderson, och du arbetade med Brad, och sedan arbetade vi alla tillsammans på Blue Wall. Och Ariana [Maher] också. Så det var trevligt. Jag menar, laget är tillbaka tillsammans, och alla får alla. Alla litar på alla. Jag sa till Stefano när vi åt lunch tidigare: Det är bara väldigt trevligt att lägga ut sidorna, och de kommer tillbaka, och de är bara — de är där. Du vet? Och om det inte är som en liten detalj, är den redo att gå. Och Brad tar tillbaka färgerna, och de är vackra.

Och för mig är det det fantastiska med det. Vi är som skomakare. Här är vad jag tror att skon är, och skon kommer tillbaka, och sedan går den, och de målar den, och allt är som - det är trevligt att arbeta med andra hantverkare. Och det är en stor historia, och IDW är fantastiskt, och vi har detta första nummer i dubbel storlek. Det är vansinnigt hur stort det är för en serietidning. Men det känns ärligt talat bara som, Okej, här är några sidor. Åh, här är konsten! Åh, här är färgen! Åh, nu är bokstäverna inne! Den är redo att gå, och det finns väldigt lite kvar att gilla, herregud. Vad ska vi göra?

SR: Och det är som att det finns skådespeleri i färger också. Färgerna hjälper mycket i skådespeleriet. Så det är verkligen en underbar sluteffekt.

Det är fantastiskt när maskinen fungerar perfekt. Inte för att kalla konst en maskin, men du förstår vad jag menar.

JR: Ja, nej, men i den där maskinen av — den kan gå in och den kan krossas i maskinen, eller så kan den gå in och verkligen höjas.

Som vad som helst, du gör det ett tag, och - och jag är tacksam för det arbete jag gjorde på DC. Jag är tacksam för det arbete jag gör på Marvel, jag hoppas att jag kan göra mycket mer. Men det finns en punkt där det kommer tillbaka - du vet, du skriver 25, 30 nummer, och du är typ, okej. Det andra jag kommer att säga är att vi, just nu, ligger före schemat. Så det är skönt att kunna vara eftertänksam. Det är skönt att kunna få tillbaka sidorna och att kunna titta på det, inte bara som, Herregud! Den kommer ut nästa vecka, vi måste bara skicka den. Att få tänka på det och sitta med det och njuta av det. Det är det andra.

Det enda jag verkligen gillar med streaming just nu, eftersom det mesta av streamingen är galen, men det finns tid att sätta ihop saker. Det är verkligen trevligt att ha tid att tänka på det och tänka efter — som när vi fick tillbaka de ursprungliga designskisserna för karaktärerna, och att kunna titta på dem och tänka på dem. Det var allt riktigt, riktigt bra.

Ingenting är lyxigare än tid när du jobbar med kreativa saker, ja. Tja, jag vill inte ta upp mer av din tid, men jag tror att vi kommer att ställa en fråga till: varför serier? Sannerligen: Jag arbetar också i olika medier, och jag tror att det finns vissa berättelser och vissa sätt att tänka som passar olika genrer och olika sätt att skapa konst. Varför fungerar den här historien i serier, vet du vad jag menar?

JR: Jag låter dig gå först, om du vill ta upp det. Jag har tankar, men varsågod.

SR: För mig fungerar det bra i serier eftersom det helt enkelt är den sortens serier som jag som läsare skulle vilja läsa. Jag skulle vilja ha fler sådana här historier, skrivna så här. Så det är ett väldigt enkelt svar, mitt.

Det är ett bra svar.

SR: Och så jag har inget annat att säga, så. Den är perfekt som serie, för i slutet av varje nummer, när redaktören ger oss — du måste, jag kommer att kalla det korrekturläsning, något sånt. Och så läste jag den för första gången från början till slut, tittade på färgerna och bokstäverna. Och jag har läst klart det och jag säger, åh, wow, vi gjorde det här. Jag menar, det här är så bra. För jag är inte bara en serietecknare, jag är också ett stort seriefan. Jag menar, jag har tusentals och åter tusentals serier, så att läsa serier för mig är det [bästa]. Och när jag ser vårt arbete färdigt och läser det från början till slut, är varje nummer som, wow, jag menar wow.

JR: Jag menar att svaret är ärligt talat, det är detsamma. Jag menar titta, jag jobbar i Hollywood. Jag fick ett avtal på en stor studio. Så de kollar hela tiden. Vad jobbar du på? Vad är du intresserad av? Och jag säger till dem, ja, jag gör den här grafiska romanen Ministry of Compliance. De kan inte linda sina huvuden runt det. Och det här är en sådan sak, och till ditt svar fungerar det typ i serier - du vet, människor i det här utrymmet, de har fantasi. De kan se saker. De är mottagliga för stora idéer, mindre idéer, komplicerade idéer.

Folk ger aldrig tillräckligt med kredit till människor som älskar serietidningar. Det är allt, Åh, de har strumpbyxor och caps. Jag tror att folk på utsidan inte förstår grafiska romaner - [de kan ha] allt. Små berättelser, stora berättelser, kraftfulla berättelser. Det finns människor som försöker förbjuda Maus [av Art Spiegelman] från skolor eftersom det är en kraftfull historia och en kraftfull syn på Förintelsen. Så du går från Wolverine till det. Det är vad det är.

Människor i [serier], de har fantasi. De kan se saker. De är mottagliga för stora idéer, mindre idéer, komplicerade idéer.

JR: Och när jag är i ett utrymme med människor som är menade att vara kreativa och tänkta att vara eftertänksamma, och du säger, Tja, det handlar om det här och om det, och de kan inte ens – det är som ett löpband. Du har de människor som måste sätta sin fot på den, sätta på sig [igen] och sedan hoppa på. I serietidningsvärlden hoppar folk bara på löpbandet och går. Det är antingen "Jag förstår idén och vi går" eller "Nej, den där fungerar inte och vi kommer inte att göra det." Men det finns inte den sortens mellanväg som, hur fungerar det? Hur funkar det?

För mig är jag med Stefano. Jag älskar grafiska romaner och serietidningar. Jag är killen, jag har huset fullt av dem, du vet inte var du ska lägga dem. Jag tar hem dem och min fru säger: Varför köper du fortfarande de här sakerna, är du inte vuxen? Men det här handlar om spänningen som jag hade när jag var 13 när jag läste dem. Det handlar om partnerskapen. Det handlar om att arbeta med redaktörer och chefer som faktiskt älskar arbetet. Så för mig, även om jag kan göra vad som helst, varför skulle jag inte göra detta där den enda begränsningen är din fantasi? Om du kan drömma stort, bra.

Men det är också som Stefano sa, ibland har man de här lugna stunderna och det är läsarna nere för. Och det är inte som, Åh, det här är tråkigt, var är nästa kamp? Det är som, nej, nej, jag förstår vad du gör, och vi är nere för det. Det är vad jag uppskattar. Jag är tacksam för att jag kan göra TV, men just nu i mitt liv skulle jag hellre göra grafiska romaner än något annat. Jag menar, det är inte ens så att jag menar det eller bildligt. Jag skulle hellre göra grafiska romaner än någon annan typ av berättande.

Ministeriet för efterlevnad #1 är tillgänglig 15 november från kl IDW Publishing.