De 10 bästa regidebuterna på 1970-talet

1970-talet anses vara ett av de största decennierna för film. New Hollywood-rörelsen gav vika för banbrytande mästerverk som Gudfadern och Taxichaufför, medan den dubbla whammy av Käftar och Stjärnornas krig skapade sommarens blockbuster och fortsätter att påverka filmbranschen än i dag.

Decenniet kom också med en handfull av de starkaste regidebuterna genom tiderna. Från David Lynch till John Waters till Elaine May, några av världens mest hyllade filmskapare började på 70-talet.

10 Smokey And The Bandit (Hal Needham, 1977)

Efter att ha jobbat med filmer som McLintock!, Little Big Man, och Hur väst vannHal Needham blev en av 1960-talets mest kända stuntmän. När han så småningom började regissera, brukade han styra filmer som involverade många stunts, som Hooper, Stroker ess, och Kanonkulloppet.

Needhams regidebut, Smokey och banditen, är en sällsynt actionkomedi som är lika actionfylld som vilken rak actionfilm som helst och lika rolig som vilken enkel komedi som helst. Burt Reynolds spelar huvudrollen som "The Bandit",

som har till uppgift att köra en ölsändning över hela landet, med Jackie Gleason som ger hysteriskt stöd som den förvirrade snuten på svansen.

9 Hard Times (Walter Hill, 1975)

Walter Hill är en av de mest hyllade actionregissörerna genom tiderna. Från de högoktaniga biljakterna av Föraren till den komiska gängkrigföringen Krigarna till kompis-polisens spänning 48 timmar., Hill är ansvarig för några av de mest spännande actionscenerna som någonsin spelats upp.

Hills karriär fick en fantastisk start 1975 med Svåra tider. Utspelar sig under den stora depressionen, Charles Bronson spelar huvudrollen som en barknöd boxare som åker på rälsen och tävlar i underjordiska kampklubbar för att få ihop ett levebröd. Svåra tider är fylld med imponerande brutala kampscener, sätter scenen för en legendarisk karriär inom actionfilm.

8 The Wicker Man (Robin Hardy, 1973)

Robin Hardy regisserade tv-dramer och reklamfilmer innan han slutligen bröt sig in i långfilmer med skräckklassikern från 1973 Wicker Man, och hans debutfilm var så stark att han inte regisserade en annan på över ett decennium.

Edward Woodward spelar med Wicker Man som en polis som skickas till en mystisk ö på jakt efter en försvunnen flicka och avslöjar en häpnadsväckande konspiration. Den här filmen kickstartade "kultskräck"-subgenren som sedan dess har producerat sådana pärlor som Midsommar.

7 Monty Python And The Holy Grail (Terry Gilliam & Terry Jones, 1975)

Monty Pythons första långfilmssatsning var ett gäng skisser från deras TV-program som redigerades till en film. Deras första ursprungliga spel i långfilm var Monty Python och den heliga gralen. Följer löst strukturen av den Arthurian legenden, Heliga Graal erbjuder en serie typiskt absurdistiska Python-gags byggda kring riddare, monarkin och livet under medeltiden.

Filmen regisserades av Pythons Terry Gilliam, som fortsatte med att leda så hyllade filmer som Brasilien, 12 apor, och Rädsla och avsky i Las Vegas, och Terry Jones. Varken Gilliam eller Jones hade någon tidigare erfarenhet av regi, så de var tvungna att ta reda på hur de skulle göra regissera en film allt eftersom – och på något sätt slutade de med en av de bästa komedierna någonsin gjord.

6 Blue Collar (Paul Schrader, 1978)

Paul Schrader var redan ett känt namn i Hollywood innan han gjorde sin regidebut, eftersom han hade skrivit manuset till Martin Scorsese Taxichaufför. Scorseses neo-noir-mästerverk är så ikoniskt att Schrader kunde ha skrivit den filmen och kallat den en dag och fortfarande haft en minnesvärd karriär.

Men två år efter Taxichaufför biopremiär, regisserade Schrader sin första film. Med Richard Pryor, Harvey Keitel och Yaphet Kotto, Blå krage undersöker arbetarklassens liv i Rustbältet och tar sikte på korruptionen inom fackföreningarna.

5 Badlands (Terrence Malick, 1973)

Terrence Malick är nu känd för existentiella, andliga dramer som Livets träd, men han gjorde sin filmdebut under New Hollywood-rörelsen med en grym version av konceptet lovers-on-the-run som populariserades bara några år tidigare av Arthur Penns Bonnie och Clyde.

Löst baserad på den verkliga mördarrundan av Charles Starkweather och hans flickvän Caril Ann Fugate, Badlands spelar Martin Sheen och Sissy Spacek som ett mordiskt par som går på flykt tillsammans och tar ett gäng offer längs vägen.

4 Mad Max (George Miller, 1979)

Med Galna Max George Miller har gjort sig ett namn som en ostoppbar kraft av actionfilm. Vägkrigaren och Fury Road innehåller några av de mest imponerande bilstunts som någonsin fångats på film.

Medan Galna Max uppföljare fortsatte med att utforska en gonzo postapokalyptisk ödemark, originalet från 1979 – Millers lågbudget oberoende debut – utspelar sig i en välbekant, semi-realistisk värld. Mel Gibson spelar huvudrollen som en polis som kämpar med de laglösa förhållandena i en nära framtida dystopi. Galna Max blev en sovsuccé i kassan; det är kanske den enda hemmagjorda indiefilmen som lanserade en storfilmsserie.

3 A New Leaf (Elaine May, 1971)

Efter hennes komedi partner Mike Nichols etablerade sig som en mästare filmskapare med Vem är rädd för Virginia Woolf? och The Graduate på 60-talet gjorde Elaine May sin egen hyllade regidebut 1971 med Ett nytt blad.

Walter Matthau spelar huvudrollen som en bortskämd rik unge vars pengar äntligen tar slut i vuxen ålder. För att behålla sin överdådiga livsstil planerar han att gifta sig med en rik kvinna – spelad av May själv – och mörda henne för arvet. Som premissen ensam skulle antyda, har Mays debutfilm en förtjusande mörk humor.

2 Pink Flamingos (John Waters, 1972)

Det finns få filmskapare så unika som John Waters. Hans offbeat personlighet kan ses över hela hans filmer, inklusive hans första, som han skrev, producerade, filmade, redigerade och berättade förutom att regissera.

Waters regidebut Rosa Flamingos – den första delen av regissörens "Trash Trilogy" – var en av de mest gränsöverskridande filmerna som någonsin gjorts. Att ta itu med exhibitionism, kannibalism och konsumtion av hundbajs, Rosa Flamingos gjorde ett stort intryck på publiken 1972 och säkerställde att ingen filmbesökare någonsin skulle glömma namnet John Waters.

1 Eraserhead (David Lynch, 1977)

David Lynch är en av de mest vördade filmskaparna i Hollywood. Lynch har en visuell stil som är helt hans egen, exemplifierad i sådana oroande pärlor som Blå sammet, Mulholland Drive, och Försvunnen motorväg.

Publiken introducerades först för Lynchs mörka, surrealistiska vision av Americana i sin debutfilm från 1977 Eraserhead. Den följer Henry Spencer, som på en smärtsamt besvärlig middag får veta att han är far till en till synes omänsklig bebis. Eraserhead har alla kännetecken som skulle fortsätta för att definiera Lynchs karriär: tvetydigt berättande, industriell ikonografi, omgivande ljuddesign, etc.

NästaVenom: 10 impopulära åsikter om filmen, enligt Reddit

Om författaren