Varför varje utomjordisk film ser så olika ut

De Utomjording franchise kan dela många plotelement mellan omgångarna, men varför har franchisen aldrig fastställts på ett specifikt visuellt utseende? Släppt 1979, originalet Utomjording var en stor hit för framtiden Blade Runner regissören Ridley Scott och ett karriärskapande fordon för stjärnan Sigourney Weaver. Berättelsen om en dömd rymdskeppsbesättning som av misstag låter den titulära mordiska ingriparen ombord på sitt fartyg, den var en mager och brutal skräck som undvek den roliga tonen i de flesta sci-fi-utflykter till förmån för ett "spökhus i rymden" berättelse.

Även om originalet var kritikerrosat tog det inte mindre än sju år för filmen att få sin första uppföljare. Den här uppföljaren var en radikal tonal avgång, med 1986 års actiontunga Aliens är en väldigt annorlunda film från sin föregångare. Större, mindre skrämmande och mer actionfylld, uppföljningen var en action-skräck-mashup där det första inlägget var en direkt skräck, medan Aliens fokuserade mer på karaktärerna som mejar ner mängder av Xenomorphs med tungt artilleri än att plockas bort en efter en av det eponyma monstret.

Som det anstår två filmer med så divergerande toner, innehöll de två första filmerna också mycket olika visuell estetik. James Camerons uppföljare lämnade bakom sig Scotts smutsiga produktionsdesign och nära kameraarbete Utomjording, med Aliens med den futuristiska glansen av regissörens senare hits Terminator 2: Judgment Day och Avatar. I ett försök att återvända till originalets stil, en besvikelse Alien 3 tog tillbaka slasher-filmstilen, medan 1997-talet Alien: Uppståndelse provade en helt ny – och till stor del ogillade – visuell palett. Som ett resultat, trots att franchisen har en konsekvent skurk och en ikonisk återkommande hjältinna, ser varje bidrag inte ut som det sista i estetiska termer. Så varför är detta, och har det hjälpt franchisens mottagande historiskt eller skadat konsistensen i serien?

Alien var en avgörande 70-talsskräck

Med sin blandning av grov FX och eleganta set, Utomjording påminde om sådana som Exorcisten eller Amityville-skräcken. Produktionsdesignen, med tillstånd från en del av HR Giger, och smidigt kameraarbete passar den dominerande visuella stilen under decenniets skräckerbjudanden, och detta markerade det som en seriös kylare, inte en rymdopera att förväxlas med då nyligen storsäljande Stjärnornas krig. Med original Ridley Scott Utomjording är en av de första stora sci-fi-skräckerna sedan genrens tidigare storhetstid på 50-talet, och framställer visuellt filmen som en slasher-set i rymden var ett effektivt sätt att informera publiken om att detta, trots den interplanetära miljön, var väldigt enkelt Skräck. Senare träffar som Rovdjur kunde lägga till fler actionfilmsblomstrar till mixen, men Scotts film höll sig klokt nog till standarden kombination av fuktiga inställningar, trånga kompositioner och svag belysning för att påminna tittarna om att i rymden kan ingen höra du skriker.

Aliens Was All Action från 80-talet

I direkt kontrast till Utomjordings glesa, eleganta stil, Aliens är högljudd, främmande och (i stort sett) unsubtil som alla de bästa action- (och skräckfilmerna) på 80-talet. Medan Utomjording anlände i början av slasher-vanan, Aliens gick upp på biograferna när publiken var uttråkad av välbekanta mördare och ville ha mer fantastiska, genreböjande slashers som En mardröm på Elm Street 3: Dream Warriors. En enkel "slasher in space"-inställning var inte längre tillräckligt, och som sådan inledde James Cameron-filmen en era av action-skräck genom att ge skrämmerna en mycket större skala. Förhöjning innebar Aliens förlorat Utomjordings tysta känsla av klaustrofobi som ett resultat och, precis som de flesta 80-talsskräckar undvek 70-talets krypande paranoia för blodiga FX-tunga utflykter, så gjorde det också Aliens verkar markera en ljusare och mer in-your-face framtid för franchisen.

Alien 3 var (för) skräckfokuserad

Alien 3 återgick till rak skräck, men den försenade uppföljaren kritiserades för att vara för dyster och hopplös efter publikens tilltalande upptåg av Aliens. Om Aliens lade till den visuella uppfinningen och de ambitiösa scenerna i en slasher-uppföljare Alien 3 kom med den trista, platta estetiken hos en nedslående slasher-remake. Kritiken mot filmens ton återspeglades till och med i det visuella språket i David Finchers uppföljare, som tar bort all färg på Aliens och även mörkret av Utomjording till förmån för i stort sett gråa interiörer och enstaka glimtar av grymt orange och sjukt grönt. Kritiken av båda Alien 3Handlingen och avsiktligt grungy visuella stil var rättvisa, särskilt när den övergav något av de triumferande actionelementen i Camerons uppföljare. Men samma kritik kan ha lett till den ojämna tonen på nästa utflykt.

Alien: Resurrection's Style Was All Over The Place

När det gäller berättelse och plottning, 1997-talet Alien: Uppståndelse är både för självseriöst och för lekfullt läger på en gång, med vissa scener som är flagrant överdrivna medan andra till synes är inklistrade från ett mer seriöst manus. Alien: Uppståndelsetragiska nyfödda, en grotesk monstrositet född från Ripleys klon, hör hemma i en helt annan film från slam-dunking cybernetisk återuppfinning av Ripley, och filmens visuella utseende är liknande inkonsekvent. Som för att återspegla den tonala obalansen hade filmen den sjukt grönfärgade estetiken från regissören Jean-Pierre Jeunets tidigare utflykter Delikatesser och De förlorade barnens stad men tonade ner det vilda kameraarbetet och knasiga, off-kilter humorn från de tidigare försöken också. Detta resulterade i Alien: Uppståndelse att vara både för färgstark och inte tillräckligt färgstark – ett problem som återspeglas i den ojämna tonen.

Senare utflykter skulle försöka återvända till det visuella språket i de två första, mer framgångsrika filmerna, men återerövrade aldrig framgången för de första bidragen i serien. Scotts egen Prometheus var helt cool blues och neutrala toner, en mer urtvättad version av den snygga blåtonade futurismen av Aliens. De överlägsen prequel Alien: Covenant såg mycket ut Utomjording, med dess fuktiga inställningar och mörkare belysning, men misslyckades med att återfå originalets intensitet tack vare dess invecklade handling och den nedslående skildringen av titelvarelsen själv. Som ett resultat, det visuella utseendet på Utomjording filmer smälte aldrig samman till något igenkännligt eller konsekvent, vilket om inte annat har hjälpt till att ge varje bidrag sin egen identitet.

The Flash Movie: Allt vi vet om historien (hittills)

Om författaren