10 bästa moderna filmer inspelade i svartvitt

Framtida generationer kommer att se tillbaka på filmens historia som en intressant sak. Det såg fram emot så länge – att introducera ljud till stumfilmer, alltså ger färg till svartvita filmer, och så småningom övergå till datorgenererade effekter och 3D – innan de plötsligt tittade bakåt.

Moderna filmskapare började se svart-vitt som ett visuellt element som var tillgängligt för dem när de berättade sina historier, i motsats till en teknisk återhållsamhet. Under åren sedan svart-vitt blev föråldrat har vissa regissörer bestämt det det var det bästa sättet att spela in vissa filmer. Så här är de 10 bästa moderna filmerna inspelade i svart-vitt.

10 Frankenweenie

Tim Burton anpassade Frankenweeniefrån en av hans tidiga animerade shorts. Det är en förenklad historia som sätter en hälsosam snurr på Mary Shelley-klassikern: en ung pojke som sörjer förlusten av sin hund, Sparky, genomför ett vetenskapligt experiment som återupplivar Sparky.

I den långa anpassningen, som släpptes tyst 2012, andra invånare i staden ber Victor att återuppliva sina husdjur, och mycket snabbt eskalerar insatserna för handlingen och den sanna fasan avslöjar sig.

Frankenweenie animerades faktiskt med svartvita inställningar och karaktärer, inte i färg och konverterades senare, så filmen har sin egen inställning till den svartvita paletten.

9 Godnatt och lycka till

George Clooney var med och skrev och regisserade Godnatt och lycka till 2005 när Bushs omvalskampanj inspirerade honom att berätta en historia som väckte "Idén att använda rädsla för att kväva politisk debatt." Användningen av svart-vitt ramar in detta som en film noir efter 9/11.

Det är ett fängslande drama om Edward R. Murrow (David Strathairn), journalisten som var värd för CBS nyhetsdokumentärserie Se det nu, och hans relationer med sin medproducent Fred W. Friendly (Clooney) och CBS News-korrespondent Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Clooney var så passionerad över att göra filmen att han bara debiterade studion $1 för vart och ett av sina jobb på filmen, efter en skada på uppsättningen av Syriana hade gjort honom oförsäkrad.

8 Minne

Christopher Nolan gjorde sitt namn med denna kritikerrosade neo-noir som blandar fotografering i svart-vitt med fotografering i färg. Det är en mystisk thriller om en man med minnesförlust efter att gå tillbaka och ta reda på vad som hände med hans fru baserat på ledtrådar som han skrev om sig själv, och om det inte är tillräckligt förvirrande, hälften av handlingen berättas också baklänges.

Svart-vitt används för att skilja filmens två parallella handlingslinjer. Färgsekvenserna berättas baklänges, medan de svartvita sekvenserna är ordnade i kronologisk ordning. I slutet av filmen konvergerar de och allt är vettigt (ungefär).

7 Ed Wood

Även om dess obskyra ämne och ovanliga visuella stil är tillräckligt för att avskräcka de flesta mainstream-tittare, Ed Wood är en fantastisk film. Tim Burton gjorde något verkligt uppfinningsrikt med den här biografin om den legendariska B-filmsregissören med samma namn: han tände den, ramade in den, spelade in den och redigerade den i stil med en av motivets filmer.

Ed Wood är berättelsen om den titulära regissörens liv, men tack vare hisnande filmografi av Stefan Czapsky (Burtons go-to-kille på den tiden) ser och känns det som Plan 9 från yttre rymden. Burton har sagt att det inte fanns något sätt att den här filmen kunde göras i färg, och han har rätt.

6 Tjänstemän

Kevin Smith bara sköt Tjänstemän i svart-vitt eftersom det var billigare än färgfilm lager och han hade redan maxat tio kreditkort för att finansiera produktionen. Men när filmen kom till Sundance stack den ut på grund av sin platskänsla. Den existerar verkligen i en egen värld (som senare skulle kallas "The View Askewniverse"), med New Jersey-infödingar pratar som riktiga New Jersey-infödda.

Vad gör Tjänstemän så bra är att det är sant. Du kan säga att den skrevs och regisserades av en kille som fortfarande arbetade på den där närbutiken och levde det vardagliga livet. Den har ingen Hollywood-falskhet; den är grundad i sin egen identitet. Det svart-vita hjälper till att understryka det där med en minimalistisk visuell stil.

5 Frances Ha

Noah Baumbach och Greta Gerwig är två av få filmskapare som arbetar idag som berätta mänskliga historier om riktiga människor med riktiga känslor, så när de kombinerar sina krafter blir resultatet något alldeles underbart. Och så går det Frances Ha, som regisserades av Baumbach, har Gerwig i huvudrollerna, och hämtades från ett manus som de två skrev tillsammans.

Filmen har inte en urskiljbar handling eller en traditionell struktur; snarare följer den den oförutsägbara rytmen i titelkaraktärens liv som tjugo-soming-dansare. Det svart-vita ger Frances Ha känslan av en Jim Jarmusch-film eller en Francois Truffaut-film.

4 Roma

Det här var filmen som fick äntligen akademin att ta Netflix-original på allvar. Roma var en otroligt personlig film för författaren och regissören Alfonso Cuarón, eftersom den har en semi-självbiografisk berättelse hämtad från filmskaparens barndom och är djupt rotad i sin hemstad, Mexico City.

För att verkligen vara säker på att filmen var så vackert personligt som han ville att det skulle vara, gick Cuarón längre än att skriva och regissera, eftersom han också var med och producerade och redigerade filmen, och viktigast av allt, gjorde sin egen film. Att fotografera i svart-vitt var ett mycket medvetet beslut, som Cuarón ville ta "en modern film som ser in i det förflutna."

3 Nebraska

Alexander Payne var inte främmande för roadmovie när han styrde Nebraska, efter att ha tagit en hysterisk resa genom vinlandet med Paul Giamatti och Thomas Haden Church i I sidled, men detta svartvita stjärnfordon från 2013 för Bruce Dern känns som något helt annat.

Dern spelar en bitter gammal man som är fast besluten att ta sig till Nebraska för att göra anspråk på ett pris som nästan säkert är en bluff. Varje gång han kommer hem börjar han bara gå tillbaka uppför motorvägen. Så hans son, Will Forte, går med på att köra honom. Detta fungerar som en katalysator för hela familjen att återknyta kontakten på vägen.

2 Schindlers lista

Förutom att betona Förintelsens dystra fasor, Schindlers listaAnvändningen av svart-vitt kretsar kring ett otroligt kraftfullt ögonblick. Under de senaste åren har några filmsnobbar vänt på bilderna av flickan i den röda rocken och funnit att de är för påträngda, men det är onekligen rörande. När den pälsen ses igen på en hög med kroppar är det lagom chockerande.

Att en liten flickas liv står på spel ingjuter att en miljon små flickors liv står på spel. Eftersom hon har pekat ut för oss är alla i den högen lika unika som hon. Den fungerar också som katalysatorn för Oskar Schindler att komma till samma insikt. Genom att helt enkelt ta bort färgen från alla andra tagningar i filmen berättade Steven Spielberg sin historia på ett mycket mer effektfullt sätt.

1 Rasande tjur

Det främsta skälet som Martin Scorsese har gett använda svart-vit film för att filma Rasande tjur – helt enkelt, den bästa post-svart-vita filmen inspelad i svart-vitt som någonsin gjorts – är helt enkelt att han bestämde sig boxningshandskarna skulle se bättre ut i svart-vitt. (Han erkände också problemet med blekande färger och ville särskilja Rasande tjur från andra filmer från sin tid.)

Men oavsett om det var medvetet eller omedvetet, har dussintals fler skäl lästs in i det. Det kunde ses för att representera Jake LaMottas trångsynthet, till exempel. Rasande tjur är en riktigt magslitande film, och de svart-vita hammar som hem.

NästaDe 10 bästa memen och Twitter-reaktionerna från Batman DC Fandome-trailern

Om författaren