Lady Dynamite Finale Review: En overklig och uppriktig komedi
Lady Dynamite, en Netflix-komedi som hade premiär förra veckan, verkar väldigt lik dussintals komikerledda, semi-självbiografiska sitcoms. Visar likes Seinfeld, Louie, Dämpa din entusiasm och till och med en annan Netflix komedi, Master of None, alla arbetar utifrån grundpremissen att anpassa sina stjärnors verkliga upplevelser och stand-up till ett fiktivt och ofta lustiga liv.
Det är precis så här Lady Dynamite närmar sig livet för sin stjärna, komikern Maria Bamford. Serien utforskar tre distinkta perioder i Marias liv, och kikar in på vad som är roligt med situationen, oavsett om det är en audition, en första dejt eller de värsta depressionerna. Ändå, till skillnad från tidigare sitcoms med komiker, Lady Dynamite lika använder det absurda i shower som Arresterad utveckling och i mindre utsträckningSouth Park, vilket inte är så överraskande givet ArresteradMitch Hurowitz och frekventa Trey Park och Matt Stone-samarbetspartner, Pam Brady, är skaparna. Och det är i denna vilja att arbeta utanför den typiska sitcom-boxen som
Lady Dynamite utforskar tre perioder av Marias liv - det förflutna, där Maria söker Hollywoodframgång på bekostnad av hennes eget välbefinnande, kanalisera hennes mani till en lukrativ spelning som kommersiell talesperson för en major storbutik; Duluth, där Maria flyttat hem med sina föräldrar, behandlas för självmordsdepression; and the Present, där Maria flyttar pack till Los Angeles och sakta börjar utforska sina alternativ i både arbete och kärlek. Och återigen, ingenting om den uppsättningen talar om hur rolig serien verkligen är, att utnyttja sin stjärnas udda energi och fysiska karaktär, förvandla alla möjliga scenarier till en scen som splittras från sidan.
Även om bara 12 avsnitt långa, Lady Dynamite är en serie som gynnas enormt genom att titta på den i ett hets och låter varje konstigt kapitel blöda ut i ett annat. Kronologin är ibland lite förvirrande, med bara Duluth-perioden som verkligen skiljer sig från de andra två i sina gråblå toner och mer fristående prestanda från Bamford. Men även under hennes två separata uppehåll i Hollywood, kanaliserar Bamford två versioner av sig själv - en som är ivrig att behaga, ett knippe av nerver som faktiskt kan explodera under pressen från hennes spirande karriär och sociala engagemang, den andra en mer självsäker men fortfarande mycket orolig kvinna som försöker återupprätta sig själv bland sina egna osäkerheter. I sin final, "Enter the Super Grisham", sammanstrålar dessa samtidiga tidslinjer för att förklara hur Maria kom att hitta sig själv på både sjukhuset och tillbaka i Hollywood efter sammanbrottet.
Lady Dynamite slutar aldrig en enda gång att vara en komedi först och främst, inte ens när man fördjupar sig i det personliga djupet av Bamfords psykiska sjukdom. I de scenerna i Duluth där Maria är som absolut lägst, kommer skämten inte som att de skämtar med hennes lidande utan snarare människorna omkring henne och deras oförmåga att bearbeta Marias depression som en verklig sjukdom. De är dårarna, inte Maria. Tillbaka i det förflutna spelar Maria dock i högsta grad dåren, en som har tvingats av de tre alltför påträngande och aggressiva Karen Grishams (hennes talangagent, hennes fastighetsmäklare och hennes livscoach) för att offra sitt förstånd för ett jobb.
Detta leder till en rent hallucinogen härdsmälta i finalen där Maria (förmodligen) föreställer sig de tre karenerna förenas till en marsvin - Super Grisham - som uppmanar Maria att använda sitt tal vid ett företagschecklistaevent för att kämpa mot företaget och dess praxis. Genom att göra just det försöker Sugar Rays Mark McGrath, evenemangets kändisrepresentant, eskortera Maria bort från mikrofonen när hon slår sångaren, vilket får honom att slå den rullstolsbundna Checklista-chefen av scenen och döda honom. Detta är ögonblicket för hennes fulla härdsmälta, det ögonblick som skickar henne tillbaka hem och in i seriös behandling. Men på Lady Dynamite scenen är inte dyster, snarare är den nästan triumferande i hur Maria föreställer sig den, med McGrath som förvandlas till jättesocker kubmonster som hon slåss mot medan hon själv blir en latexklädd, maskerad hjälte direkt ur en japansk superhjälteshow (tror Power Rangers).
Surrealism är hur Lady Dynamite kan diskutera psykisk ohälsa på ett lättsamt men aldrig lättsamt sätt. Sjukdomen och dess effekter på Maria är allvarliga, men hur programmet väljer att presentera maniska episoder kan vara riktigt bisarrt, och överlåta åt publiken att ta reda på vad som är verkligt och vad som inte är det. Och ingenstans är detta mer uppenbart än i hur Maria interagerar med sina mopsar: Blossom, Blueberry och Bert. Allt eftersom serien fortskrider blir Marias mopsar mer betydelsefulla, de fungerar som förtrogna och ger råd – något som bara är möjligt för att de pratar.
Åtminstone inbillar Maria sig att de kan, men ännu märkligare och svårare att förklara är hur andra också pratar med hennes mopsar. När Blossom är i Duluth, återvänder Blossom från de döda och serenader Maria i ett husdjurshem; vi kan lätt anta att bara Maria ser detta, men när han är i nuet, svarar Bert dörren och pratar (med en tysk accent, inte mindre) med Marias nya pojkvän, Scott, är det oklart vad som egentligen är happening. Att aldrig ifrågasätta absurditeten är det som är nyckeln i dessa ögonblick, och fokuserar mer på vad dessa surrealistiska scener representerar. Och när det gäller mopsarna är det den avgörande roll de spelar i inte bara Marias liv utan även i hennes tillfrisknande, vilket nästan alla djurägare kan intyga.
Lady Dynamite är inte rädd för att göra saker konstiga, att sätta sin hjältinna i helt löjliga situationer och låta saker spela ut så osannolikt som möjligt. Det finns humor, det finns hjärta, men viktigast av allt finns det en uppriktighet i att skildra psykisk ohälsa som en normal del av alla liv.
Lady Dynamite Säsong 1 finns nu att streama på Netflix.
90 dagars fästman: Paul avslöjar Karines privata medicinska information
Om författaren