Louis Gonzales & Courtney Casper Kent Intervju: Pixar SparkShorts

Den andra posten i Pixar's senaste omgången av SparkShorts, Nona, tar ett ganska unikt tillvägagångssätt för att utforska familjeband och små nöjen. När den har premiär på Disney+ den 17 september kommer tittarna att presenteras för Nona precis när hon har bestämt sig för att unna sig en av sina favoritsysselsättningar, E.W.W. Smashdown Wrestling. Men innan klockan på omgång 1 kan ringa, lämnas hennes 5-åriga barnbarn Renee utan ceremonier utanför dörren för dagen. Därifrån uppstår en strid av vett och vilja mellan mormor och barnbarn om vem som kan befalla varandras uppmärksamhet och vilken älskad hobby kommer att vinna dagen - alla spetsade med familjär tillgivenhet, av kurs.

Pixars SparkShorts-program fortsätter att lyfta fram kommande historieberättare som har vuxit i sin studio, och regissören Louis Gonzales är inget undantag. En del av företaget sedan t.ex Modigoch Monster universitet, slog han sig ihop med förstagångsproducenten Courtney Casper Kent (som var konstavdelningschef på Kokospalm) ta med Nona till livet som kapten på fartyget.

Gonzales och Casper Kent pratade med Screen Rant om den mycket personliga inspirationen för karaktärerna i kortfilmen, och den viktiga roll musiken spelade i berättandet.

Screen Rant: Louis, jag tyckte det var riktigt intressant att det inte fanns någon dialog som var begriplig, förutom brottningsmatcherna, som var väldigt levande. Vad låg bakom det beslutet?

Louis Gonzales: Här är grejen, jag hade ingen lust eller lust att skriva dialog. Jag ville faktiskt inte det - jag ville ha den rena animationsupplevelsen av action, reaktion och pantomim. Med [vokaliseringar] som "Ugh" eller "Hmph." Man måste ha det där livet i sig, annars känns det för tyst. Det var det som var intressant för mig; Jag kände att det var en puristisk animerad väg att gå.

Men när jag gick för att skriva sa Courtney och jag, "Vi kanske borde tänka på att öka brottningen matchar." För om mormor tittar bort när något händer, vad kommer att dra hennes uppmärksamhet tillbaka? Förutom vad vi hade från början, som var en klocka som lyder, "Ding, ding ding!" och en publik som jublar. Det hade inte riktigt samma slag av någon som sa: "Man, den där kommer du aldrig att se igen!" Så att när mormor tittar så säger hon "skämtar du med mig?"

Det var alltid salt i såret. Vi behövde tillsätta salt i såret, och det var därför jag var tvungen att skriva all denna dialog. Och jag skrev fem sidor med dialog. Varje inspelningssession var som "Kan vi prova den här?" De var som, "Okej, Louis, jag tror att vi har så många varianter vi kan," och jag är som, "Nej, nej, nej, håll ut. Bara några till där inne." Den stackars killens röst håller på att bli torr, men han säger: "Jag skulle kunna göra lite mer." Allas som "Nej, spara din röst." Till slut, i min tjocka huvud, kom de till mig och jag [förstod] att jag borde sluta nu.

Men det var kul. Det var saltet i såret; för att öka brottningen behövde den den där speciella kryddan.

Courtney, tror jag SparkShorts är första gången du producerar. Vad innebär det för dig, och hur har det varit att hoppa in i den här nya världen?

Courtney Casper Kent: Du har idéer om vad du har observerat från producenter som du har arbetat med, och de saker som du verkligen har njutit av med hur de har kört sina shower, och min egen personliga idéer. Men jag visste inte. Jag var tvungen att ta reda på det när jag gick. Vi har ett fantastiskt team som hjälper dig att vägleda dig så att inget, naturligtvis, kan falla mellan stolarna helt. Som, "Glöm inte att du måste tänka på musik på vägen."

Men att få träffa Louis – vi kände inte varandra innan detta – var en av de största variablerna. Vem är den här personen som kommer att bli partnern, och vilken vision har han? Hur kan jag bäst samarbeta med honom för att hjälpa till att få det till liv och få så mycket av det i mål som möjligt? Jag tror att första gången vi träffade varandra var ett slags ansiktsuttryck av att vi försökte lista ut och lära känna varandra och förstå varandra. Vi insåg att vi båda faktiskt är ganska raka skyttar, så låt oss bara ge varandra det direkt.

Jag tror att vi hamnade på en vacker plats, där det var lätt att prata igenom saker och förstå vad som var jobbigt och utmanande. Vi visste hur vi skulle trycka tillbaka på varandra och ge varandra feedback på vägen, och vi har mycket av samma kärnvärden om hur vi ville driva vår show. Upplevelsen som vi ville att vår besättning skulle ha var att i slutändan känna sig som en familj, och alla dessa saker var saker som kom in i det som var typ av prioritet för mig. Om jag ska producera något - jag har aldrig gjort det förut - så är det här saker som känns som att de skulle vara väldigt viktiga för mig.

Det känns som en familj här. Jag menar, jag skulle ha trott att ni kände varandra i förväg.

Louis Gonzales: Kolla in det här. Det här är vad jag älskade med mig och Courtney, och det var så jag visste att vi skulle komma överens. I det första mötet var detta vad vi båda gjorde oberoende av varandra: Jag gjorde mina läxor om Courtney och jag frågade folk som hon arbetade med: "Vem är den här Courtney-personen?"

Ironiskt nog trodde jag att jag var helt sliskig. Jag kom in med mina läxor, typ, "Jag vet om Courtney nu." Och så säger hon, "Ja, jag gjorde mina läxor om dig också." Och jag sa: "Flicka... Vad?" Helt plötsligt försöker jag ta tillbaka det. Vi gjorde samma sak utan att ens försöka, så vi är redan på en liknande sida.

Det var en vacker sak att upptäcka att vi tänker likadant. Som, "Okej, det finns riktigt bra potential här." Och det var bättre än jag hade kunnat föreställa mig.

Jag vet att du jobbade på Otroliga 2, men hur är det att hoppa från en del av processen till att sedan bemanna hela fartyget?

Louis Gonzales: Det var galet överväldigande att tänka på eftersom det finns så många variabler - och du måste göra det för första gången. Men här är det som är bra med att ha erfarenhet: det skrämde mig inte på samma sätt.

Det jag var tvungen att göra är att förlita mig på vem jag jobbade med och de program jag jobbade med tidigare för att ge mig en riktning. Och det gav mig verkligen mycket riktning, faktiskt. Det gav mig [idéer om] hur jag vill driva laget, hur jag väljer att vara - det finns bara så små saker. Som ledare insåg jag från någon jag arbetade med att det är ett val. Varje dag är hur du leder ett val. Du får det inte gratis; det är samma sak med konst och samma sak med livet. Du får ingenting gratis, även om vi tar vissa saker för givet.

När jag går in i det här tänker jag, "Wow, jag kan faktiskt göra det här till vad jag vill att det ska vara." Upptäcker det och att komma till den insikten var vacker för nu kan jag prata om det med Courtney och studsa av henne. "Hur ser du på det här? Och hur tycker vi att vi ska bygga det?" För jag kan inte göra [något] utan en bra partner.

Och Courtney var en fantastisk partner eftersom - ja, för att hon var det, men - vi hade likheter. Vi hade mål som kretsade kring människorna som vi skulle arbeta med, och det var det som betydde mycket för oss båda. Det var ingen berättelse, konstigt nog - för berättelsen är alltid svår och berättelsen suger. Story är en galen storm som aldrig blir gammal, och det är alltid svårt oavsett hur länge du har gjort det.

Det var den kända enheten. Men det var förståelsen för hur man kan vara ledare och vara en bra partner, att vara tydlig och vara närvarande och nöjd med laget, som var helt nytt. När du är en story artist, är du [på] sidan med ditt team; du kan luta dig tillbaka på ditt kontor och ha en låg profil. Men när du är regissör, ​​kastas du in i ljuset, och du måste vara närvarande i ljuset. Man måste sätta på sig hur man vill vara som människa, och jag vill vara en bra människa. Jag vill vara bra för mitt team; Jag vill berätta bra historier som rör människor och underhåller dem.

Jag gillar att underhålla och få folk att skratta, så det var denna vackra, söta plats att sätta ihop allt det där för att försöka göra något vackert. Jag känner att om ditt lag är ombord, om de är glada och känner sig en del av det, kommer de att ge dig allt. För vi är alla passionerade artister; det är vad vi vill göra i vår kärna. Varför stå i vägen för det? Varför inte stödja det? Varför inte försöka vara den bästa Louis jag kan vara för att få fram det eller för att ta reda på hur man tar fram det?

Det var det som verkligen var fascinerande och intressant för mig att lära mig som regissör.

Nona är tillgängligt via Disney+ från och med den 17 september.

The Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit Explained

Om författaren