CODA-recension: En hjärtlig folksamling som får dig att skratta och gråta

Under ett år när de nattliga nyheterna ofta känns alldeles för tunga är det viktigt att hitta lättsam värme när man kan. Lyckligtvis slog årets Sundance Film Festival ut, CODA, är det perfekta balsamet för dessa tider. Släpps på Apple TV+ och utvalda biografer på fredag, CODA imponerade publiken i sin festivaldebut tidigare i år, och det är uppenbart att beröm inte var felplacerad. Filmen är baserad på den franska filmen La Famille Bélier, men den finner sin egen röst tack vare regissören Sian Heder och hennes imponerande skådespelare. Allvarlig och ärlig, CODA tar vad som kan vara en generisk berättelse och förvandlar den till en uppriktig utforskning av familjen och fördelarna med inkludering.

Tonåringen Ruby Rossi (Emilia Jones) är titeln CODA, eller ett barn till döva vuxna. När hon inte går i skolan ägnar hon sin tid åt att hjälpa sin familj som deras tolk för allt. Det betyder att när hennes välmenande men okänsliga föräldrar Frank och Jackie (Troy Kotsur och Marlee Matlin) drabbas av en könssjukdom, måste hon följa med för ett läkarbesök för att översätta. Rubys enda sanna passion är att sjunga, och med uppmuntran av sin körlärare Mr. Villalobos (Eugenio Derbez, som är så rolig), börjar hon snart drömma om att gå på musikskola. Men med sin familj på väg att starta ett nytt fiskeföretag slits Ruby mellan sin lojalitet mot dem och sin önskan att hitta sin egen väg.

Grundberättelsen om en gymnasieelev med ett öga på att göra en musikalisk karriär är långt ifrån banbrytande. CODA slår många av samma välbekanta takter, från Mr. Villalobos upptäckt av Rubys kraftfulla röst till det obligatoriska träningsmontaget. Och ändå, genom att centrera Ruby i ett dövt hushåll, CODA lyckas känna sig banbrytande. Hollywood har en tendens att förbise historier om funktionshindrade karaktärer, men den här filmen visar exakt varför den borde sluta göra det. Heder (som också skrev manuset) lyckas hitta nya känslomässiga djup i både premissen och karaktärerna genom att vägra behandla Rossis som mindre-än. Ja, de möter hinder som döva individer, men de är också fullt realiserade karaktärer. De har djup: Franks stolthet är knuten till hans arbete som fiskare, Rubys bror Leo (Daniel Durant) längtar efter att vara lika hjälpsam som hon, och så vidare. Dessa detaljer spelar roll.

Det hjälper att CODA rollbesättningen känns som en riktig familj. Detta är både tack vare deras framträdanden och Heders manus, som hittar smarta sätt att hålla den familjära interaktionen från att bli för sappig. Ruby och Leo försöker regelbundet överträffa varandra med profana smeknamn, och Matlins Jackie har inga problem med att hjälpa Leo titta igenom Tinder. Matlin är som väntat en framstående i rollistan när hon sakkunnigt förmedlar Jackies kamp för att acceptera Rubys passion för att sjunga, en aktivitet hon inte kan förstå. Som CODAJones leder Ruby med rätt mängd tillgivenhet och frustration för sin familj, och när hon kikar ut ur sitt skal mer och mer är det omöjligt att inte rota efter henne. Dessutom är Kotsur skyldig att vrida ut några tårar från publiken när Frank kommer till insikten att hans dotter har en otrolig talang som han bara kan fånga antydningar om.

Om CODA har ett fel, det är i sitt snyggt sammanbundna slut, som avslöjar några narrativa hopp som inte helt känns förtjänta. Några av de mindre konflikterna som spritsas genom filmen hanteras snabbt. Samtidigt är det svårt att klandra Heder för att han gick med en så hoppfull slutsats. När Ruby jagar sin dröm, användes Joni Mitchells "Both Sides Now" (kanske den mest känslosamma sedan 2003) Kärlek faktiskt) drar i ett triumferande klimatögonblick i hjärtsträngarna mer än något annat i den sött sentimentala filmen. Det kanske känns överdrivet för vissa, men CODA är verkligen dedikerad till att få tittarna att känna Allt möjliga känslor.

Detta är en svår tid för många, vilket gör CODA känna sig desto viktigare. Den erbjuder komforten för det välbekanta, men också med en unik snurr som hjälper till att skilja den från andra filmer av det här slaget. CODA är en publikbehagare, fylld av genuin medkänsla och ett viktigt budskap: Varje röst är väsentlig, även om den uttrycks på olika sätt. De som letar efter något som får dem att le, skratta och ja, gråta (på ett bra sätt!) skulle vara smart att kolla in den här.

CODAfinns på bio och börjar streamas på Apple TV+ fredagen den 13 augusti. Den är 111 minuter lång och klassad PG-13 för starkt sexuellt innehåll och språk, och droganvändning.