Mamoru Hosoda's 6 bästa filmer, rankad av IMDb
Anses som en av de mest spännande regissörerna i branschen, Mamoru Hosoda har satsat ut ett unikt varumärke för sitt arbete under en relativt kort filmografisk karriär. Hans tidiga arbete med originalet Digimon anime, och dess film, satte honom på kartan för hur några av programmets bästa avsnitt kunde ta itu med förvånansvärt mörka ämnen samtidigt som de fortfarande är barnvänliga.
I sina senare verk har Hosoda anammat ett tydligt favorittema om familjen, men var säker på att han berör det med mer elegans än Dom Toretto gör i De snabba och de ursinniga. Hosoda använder vanligtvis en övernaturlig eller science fiction twist för att höja de perspektiv vi normalt sett utgå från när vi undersöker välbekanta familjeband, bjuder in oss att ompröva våra relationer med färska ögon.
6 Mirai (7.0)
Återigen itererar på Hosodas favorittema, 2018 års Mirai berättar historien om ett litet barn som träffar sin lillasyster, både när hon kommer hem från sjukhus och när en äldre version av henne kommer från framtiden för att ta honom på en generationsöverskridande resa. Genom Mirai, den äldre systern, lär han sig om de sammansatta relationer, upplevelser och händelser som ledde till omständigheterna kring hans födelse och hans systers. Även om det inte blir riktigt lika rörande som
Mirai ser dess karaktärer, och i förlängningen var och en av oss, som delar av ett mycket bredare kontinuum. Filmen undersöker tidigare handlingar som verkar oväsentliga vid den tiden, och kopplar dessa beslut till de djupt påverkande resultat som kommer att passera generationer efteråt. Publiken lämnas med en djup känsla av anknytning till det förflutna, såväl som intrycket av att även de minsta handlingar idag kommer att ha ett kraftfullt inflytande på framtidens form. Den här filmen hjälpte till att cementera Hosoda som en av en handfull icke-Ghibli-regissörer som producerar några av branschens bästa animefilmer, och är inte att missa.
5 One Piece: Baron Omatsuri And The Secret Island (7.2)
Även om den licensierade filmen som satte Hosoda på kartan utan tvekan är den första Digimon film, hans En bit tie-in har slutat vara den bättre recenserade filmen överlag. Skriv inte av det här som enkelt En bit berättelse, dock eftersom det finns mycket att gilla här även för de som inte är bekanta med den långvariga shounen titan. Tack och lov är historien bortkopplad från det större En bit kontinuitet, så även de med liten bakgrund i serien kan hoppa direkt in.
De som tar en chans på den här filmen kommer förmodligen att bli förvånade över En bits unika och iögonfallande visuella stil visas. Hosoda är en regissör känd för att leka med mediet, men ändå, En bit framstår som bland hans mer visuellt pråliga verk. Berättelsen går också till några mörka platser, och på ett sätt som är mycket mer surrealistiskt än man vanligtvis kan utsättas för i En bit.
4 Summer Wars (7,5)
I vissa avseenden, Sommarkrig känns som ett återbesök av Hosodas tidiga Digimon film. En digital värld som heter OZ genomsyrar alla aspekter av det sociala livet och ersätter ibland det imaginära med det verkliga. När filmens huvudperson besöker sitt kärleksintresses utökade familj under en sommaråterförening, utsätts OZ för attack från okända krafter. När attacken mot OZ hotar att blöda över i den verkliga världen måste huvudpersonen Kenji lära sig att samarbeta med en obekant familj för att avvärja en katastrof.
Även om filmens känslomässiga kärna härrör från att se Kenji växa närmare sin (inte) familj när de tar upp filmens centrala konflikt, Sommarkrig har också mycket intressant att säga om hur det virtuella kommer att påverka det verkliga. Tycka om Digimon, Sommarkrig lyckas undvika de förenklade, välbekanta argumenten kring det virtuellas ökade framträdande plats i våra liv. Istället för att se det som i strid med ett "riktigt" liv, Sommarkrig verkar se det virtuella som en förlängning av, snarare än en ersättning för, autentisk mänsklig interaktion.
3 Pojken och odjuret (7.6)
I Pojken och odjuret, pojken, en föräldralös vid namn Kyuta, befinner sig i en fantastisk och obekant värld medan han utforskar Shinjuku, där han möter odjuret Kumatetsu och äventyr väntar. Fastän Pojken och odjuret kanske inte känns lika universellt eller gripande som vissa av Hosodas andra verk, den lyckas ändå leverera några tillfredsställande känslomässiga beats och övertygande karaktärsskrivande.
Den verkliga dragningen till filmen, å andra sidan, är dess unika visuella tillvägagångssätt. Den fantastiska miljön för Pojken och odjuret lämpar sig för en slående uppfinningsrik karaktär och konceptdesign. Det är uppenbart att en enorm mängd omsorg lades ner på att designa den värld som berättelsen skulle utspela sig i, vilket gör den här värd att titta på enbart för bilderna och animationen. Konstverket här håller lätt mot CGI och hjälper kristallisera Hosodas signatur visuella stil.
2 Flickan som sprang genom tiden (7.7)
Flickan som sprang genom tiden är filmen som såg Hosoda slå ut på egen hand som regissör för första gången, efter att ha regisserat licensierade tie-in-filmer som En bit och Digimon i förväg. Det är en tidig regi-utflykt för honom, men de som har följt Hosodas arbete ett tag kommer genast att se några av hans välbekanta teman ta form här. Det är en välbekant historia om intima personliga relationer som undersöks genom en fantastiskt designad övernaturligt tema, men det finns några unika element som skiljer det från regissörens andra verk.
För det första, Flickan som sprang genom tiden har en mycket mer explicit romantisk underton än Hosodas andra verk gör, vilket gör att det känns liknande en animefilm Ditt namn. Filmen är framför allt iscensatt som en berättelse om att bli vuxen och följer Makoto som navigerar sin väg in i vuxenlivet när hon plötsligt får förmågan att, bokstavligen, hoppa genom tiden själv. Berättelsen väljer att utforska vilken inverkan den här utvecklingen har på berättelsens karaktärer snarare än att fastna i tidsresornas mekanik, och berättelsen följer Makoto till några gripande slutsatser.
1 Vargbarn (8.1)
Lätt Hosodas bäst mottagna film, Vargbarn är ett rörande och innerligt porträtt av föräldraskap. Liksom många av hans filmer använder den en övernaturlig twist för att undersöka klassisk familjedynamik med nya ögon. I den här berättelsen dör en kvinnas varulvmake oväntat, vilket lämnar henne ansvarig för att uppfostra deras två delvis vargbarn (därav titeln). Utmaningarna med ett sådant företag är lätta att föreställa sig, men i de två barnens övernaturliga upptåg ser Hosoda något universellt om vad det innebär att vara förälder.
Att anta en Plein Air, en bit av livet atmosfär som kanske verkar bekant för fans av regissören Naoko Yamada, Vargbarn släpper de fantastiska sci-fi-landskapen i Hosodas andra verk till förmån för en mer grundad miljö. Trots att den är intensivt innerlig finns det en bitterljuv underton i filmen som aldrig riktigt försvinner. Tesen, och poängen som mamman måste inse, är att barn kommer så småningom staka ut sina egna vägar genom livet, och att förälderns plikt är att stödja dem i detta strävan. För deras mamma är motiven för vargbarnen kanske inte alltid vettiga, men att lära sig att lita på dem tillräckligt för att släppa dem är slutsatsen som hennes karaktärsbåge så småningom når.
NästaHarry Potter: Dumbledores 10 mest bestående citat om vänskap
Om författaren