10 kriminellt förbisedda filmer från 2013 som förtjänar mer uppmärksamhet

Medan superhjältefilmer fortsätter att imponera på dem som en gång okunnigt vände upp näsan åt dem, finns det fortfarande många som ogillar släppningsschemat för storfilmer året runt. Men det finns hundratals filmer som släppts under de senaste tio åren som är förtjusande, roliga och känslomässiga, och de fick helt enkelt inte den uppmärksamhet de förtjänade.

2013 var ett av de bästa åren för just dessa filmer. Mellan svartvita far/son-resor, satiriska kriminaldramer och till och med en "art house"-film från Michael Bay, det finns så många pärlor från 2013 som har förbisetts kriminellt ända sedan deras släpper.

10 Platsen bortom tallarna

Även om det är ett av de bästa stilfulla kriminaldrama, Platsen bortom tallarna är så mycket mer än så, eftersom det är ett av 2000-talets mest unika kriminaldramer, med hyllade huvudroller skådespelare som Ryan Gosling och Bradley Cooper.

Filmen följer inte brottslingen för länge, utan brottslingens son, hur hans fars död påverkar hans liv och relationen han har med sin fars mördare. Även om den inte kan betraktas som en riktig antologifilm, eftersom karaktärernas liv korsas, är filmen uppdelad i till tre distinkt olika berättelser och tidsperioder, och de flätas samman på de mest genialiska sätt.

9 Nebraska

Nebraska är en roadtrip-film olik alla andra, eftersom den typen av film tenderar att vara full av hijinks och slapstick komedi, medan den här är ett innerligt och kvickt drama om sambandet mellan en son och en far.

Filmen ser paret resa över landet när Woody tror att han har vunnit en miljon dollar från ett reklamblad i en tidning. Och även om det anses vara en komedi, är humorn subtil, och det är förhållandet mellan Woody och David som styr filmen. Men det betyder inte att den inte är särskilt underhållande, och det är en av de bästa moderna filmerna inspelade i svart-vitt, tack vare Alexander Paynes vågade riktning.

8 Henne

Precis som de flesta filmer som regisserats av Spike Jonze är nästan antiromantiska, som han också regisserade Att vara John Malkovich, den märkliga fantasyfilmen om en kärlekstriangel, Henne är inte annorlunda.

Filmen är en av de mest bisarra romantiska dram som någonsin gjorts, eftersom den följer en mans kärlek till Samantha, som inte är en kvinna, utan en mycket avancerad Siri-liknande programvara. Filmen är också vacker, eftersom den utspelar sig i en inte alltför avlägsen framtid, och bakgrundsbilder från Shanghai komponerades till bilder från LA för att få den att se mer futuristisk ut.

7 Före midnatt

Före midnatt är ett romantiskt drama som är så unikt, och få andra har lyckats uppnå den bedrift som Innan trilogin har, som Richard Linklaters film är en del av en stor lågbudgetfranchise. Serien är ett passionsprojekt av den produktiva filmskaparen, som regissören alltid har experimenterat med tiden - som han skapade Barndom (som sköts under loppet av tolv år) - och Innan trilogin är inte annorlunda.

De Innan filmer beskriver förhållandet mellan Jesse och Celine, och de skiljer sig nio år från varandra. Den tredje filmen är utan tvekan den bästa, eftersom det är den första att se paret med en familj och ta itu med bristningar som kommer med ett 18 år långt förhållande.

6 Inuti Llewyn Davis

Trots att de regisserades av hyllade filmskapare, bröderna Coen, och till och med med en fantastisk prestation från Justin Timberlake, Inuti Llewyn Davis tjänade bara 33 miljoner dollar på det världsomspännande biljettkontoret. Filmen är ett otroligt drama som interpolerar 50-talets countrymusik på ett sätt som bara bröderna Coen kan.

Inuti Llewyn Davis är en stor ode eran, eftersom den följer titelkaraktären, som är en kämpande och pretentiös artist, som motvilligt uppträder på nya spår. Och den sista akten ser till och med Bob Dylan uppträda på The Gaslight Cafe. Det är också Oscar Isaacs första huvudroll, och utan tvekan hans bästa.

5 Det här är slutet

Det finns massor av filmer som blir en ursäkt för skådespelarens vänner att umgås med varandra i ett par månader, med Vuxna är det mest iögonfallande exemplet. Och Det här är slutet är inget undantag, eftersom det ser Seth Rogen, James Franco, Jonah Hill, Danny McBride, och så många otroliga cameos som skjuter vinden i två timmar.

Men, Det här är slutet är ett undantag, för det är faktiskt så roligt. Alla skådespelare spelar en överdriven version av sig själva på James Francos hemmafest samtidigt som apokalypsen pågår utanför. Och även om filmen har skådespelare som alla har arbetat tillsammans i massor av ensemblekomedier, får filmen inte hälften så mycket uppmärksamhet jämfört med sina syskonfilmer, som t.ex. På smällen och Ananas Express.

4 Smärta & Vinst

Även om den fortfarande hade en budget på 40 miljoner dollar och stjärnorna Mark Wahlberg och Dwayne Johnson, Smärta & Vinst är Michael Bays "konstfilm". Filmen har inte en enda explosion eller helikopter som flyger in till solnedgången, men förutom det är den fortfarande full av typiska Bay-tropes. Oavsett om det är bikiniklädda kvinnor, testosterondrivna gymfantaster eller den tyranniska energin, det är allt i Smärta & Gain.

Men det finns också en grundad berättelse som är både chockerande och satirisk, eftersom den är baserad på den sanna historien om Sun Gym Gang, som mördade och utpressade flera offer i Miami. Och även om den innehåller det mesta av vad folk kan förvänta sig av en Bay-regisserad film, innehåller den också många nyheter för regissören, eftersom filmen är sammanhållen, dramatisk och smart också.

3 Fruitvale Station

Precis som vad Inuti Llewyn Davis var för Oscar Isaac, Fruitvale Station var Michael B. Jordans genombrottsroll som en dramatisk huvudroll. Det förebådade hur mycket av ett kraftpaket för en skådespelare han hade blivit.

Fruitvale Station är möjligen hans bästa prestation i karriären, eftersom han spelar Oscar Grant, som dödades av en polis 2009. Det var inte bara Jordans genombrottsroll heller, eftersom det var Ryan Cooglers regidebut också. Eftersom Fruitvale Station, har regissör-skådespelareduon arbetat tillsammans på Bekännelse och Svart panter också.

2 Machete dödar

Karaktären Machete har en så tät historia, eftersom han först introducerades som en pryluppfinnare i Spion barn franchise. Och sedan dök han upp i en falsk filmtrailer för sin egen film i Robert Rodriguez och Quentin Tarantinos Grindhouse projekt. Efter det gjorde Rodriguez faktiskt filmen av den mycket falska trailern.

Och det bästa är att uppföljaren, Machete dödar, är så slarvig att publiken inte behöver ha sett som en enda sekund av någon av dem, inte ens Machete. Filmen är lika slarvig som de kommer, eftersom Machete inte längre är en pryluppfinnare, utan en våldsam mexikansk federal, och den ser bokstavligen karaktären hoppa på en missil och skjutas ut i rymden. Filmen är absolut nonsens, men den är också så opretentiös och enormt underhållande.

1 Blingringen

Precis som Smärta och vinst, Blingringen är också en satirisk film baserad på en sann berättelse om en grupp amatörtjuvar, och även om den utspelar sig på en soldränkt plats också, kunde filmerna inte vara mer annorlunda. Filmen följer titelgänget, som är en grupp berömmelsebesatta tonåringar som gör inbrott i hemmen till film- och popstjärnor på A-listan.

Var Smärta & Vinst är full av viscerala nöjen, Blingringen är mycket mer en karaktärsstudie. Filmen tittar på varför tjuvarna gör som de gör, och den är en kommentar till idén om kändisskap lika mycket som det är en underhållande kriminalfilm.

NästaDe 10 största sakerna vi lärde oss på DC Fandome 2021