"Nebraska"-intervju: Bob Odenkirks mycket personliga koppling till sin karaktär

I filmen, Bruce Dern (KommandeHem) leder som Ross far, Woody. Som en extremt envis åldrande alkoholist får Woody ett brev på posten som dubbar honom till en tävlingsmiljonär och han är övertygad om att det är den verkliga affären; ingenting kommer att hindra Woody från att resa till Nebraska för att hämta sina vinster. I ett försök att upprätthålla Woodys ande och förstånd, Ross bror, David (Will Forte, MacGruber), spelar med och tar med honom på resan, mycket till Ross och hans mamma Kates (June Squibb, Det stora året) sorg.

Även om Odenkirk, Dern, Forte och Squibb alla gör högst unika och oförglömliga bidrag till filmen, en av Nebraskas De främsta framstående komponenterna är Grant-familjen som helhet, och det är just det elementet som hjälpte Odenkirk att förvandla Ross till en så verklig, skiktad karaktär.

Kolla in vad Odenkirk berättade för Screen Rant om att ta vara på sin egen barndom när han spelade Ross, och arbetade med den uppskattade Alexander Payne (Ättlingarna), vad som hände med Dern och Squibbs upprörande personligheter på skärmen när kamerorna slutade rulla och mer i intervjun nedan.

Och om du missade det, klicka här för att fånga vad Odenkirk hade att säga om hans kommande Breaking Bad biprodukt, Bäst att ringa Saul.

Screen Rant: För det första, helt orelaterade till Nebraska, men jag gjorde en liten IMDb-förberedelse och det står att du också är känd som Vance Hammersly. Exakt var kom det namnet ifrån?

Bob Odenkirk: Vad det är för att göra så många komedisketcher som jag har gjort, det finns vissa namn som vi kommer på, fåniga namn vi återanvänder och jag har använt det namnet förmodligen fyra eller fem gånger i komedisketcher. Och namnet är inte Vance; det är Van. Har du någonsin sett Manson/Lassie bit på Ben Stillers show? Jag använder den där och sedan som tre andra ställen i komedisketcher över 30 år. Men det finns andra namn som vi har återanvänt. Inte bara det. En annan stor är Famous Mortimer. Det är någons namn. [Skrattar] Det är ett namn vi använde i Mr Show typ fyra gånger.

Nu för Nebraska, Alexander Payne är känd för att vara en särskilt enastående skådespelares regissör. Kunde du se det i gjutningsprocessen överhuvudtaget? Var det något unikt med honom vid den tidpunkten?

Han tar inte bara ett vilt hugg på saker. Han är väldigt lugn och mätt och fokuserad i hur han kastar den. Du dyker inte upp för en läsning med honom och hittar 15 personer i rummet som väntar på att läsa. Han arbetar från en kort lista och han arbetar verkligen med dig. Som allt han gör är det väldigt genomtänkt och planerat och fokuserat.

Fanns det någon oro över att arbeta med honom? Jag föreställer mig att du är stolt över att arbeta med denna djupgående filmskapare, men tror du någonsin att han är ett geni när det kommer till att arbeta med skådespelare; vad händer om jag inte uppfyller hans förväntningar?

Ja visst. Jag var inte överdrivet intim för att han är en mycket vänlig kille och han gav mig rollen så jag antog att han gjorde rätt val. Det är upp till honom. De måste ge mig rollen, förstår du vad jag menar? Jag gav det inte till mig själv så jag antog att han visste vad han ville och att jag gjorde det bra. Men ja, du vill inte svika Alexander, inte med det underbara arbete han har gjort och med det fantastiska manus och rollbesättning som vi hade. Men du måste också närma dig det som att jag tror att han tror på mig, annars hade jag inte varit här. Jag tror inte att du skulle kunna dyka upp på uppsättningen, "Jag hoppas att jag inte suger", [skrattar] för du måste ha lite mer tro på dig själv än så och på processen.

Hur var det att skapa familjedynamiken med Bruce, June och Will? Finns det något med er fyra personligen som hjälpte er att trolla fram den naturliga kopplingen?

Min far var alkoholist och mina känslor för honom var inte helt olik karaktären Ross känslor för sin far i den här filmen. Jag var frustrerad över honom och arg på honom för hur han hanterade vår familj och ja, jag relaterade helt på ett väldigt direkt sätt till situationen och karaktären.

Att ha en sådan personlig anknytning, är det svårt att balansera dramatiken och komedin i filmen?

Jag spelar det bara ärligt. Jag antar att när du frågar om att balansera komedin och dramat, tänker jag inte på det så. Jag spelar bara den här killen och hans drivkrafter så ärligt jag kan och det som är roligt är att han är en mellanvästern i mitten av Nebraska som är omgiven av dessa otroligt jordnära människor, men han har några anspråk och ego som du inte är van vid att se och du ser inte någon annanstans i den här lilla världen som han är med. Han vill bli en kändis [skrattar], och det återspeglas helt enkelt inte någon annanstans i universum som han bebor så det är lite roligt. Men allt jag behöver göra är att spela de motivationerna ärligt. Han är rolig i förhållande till människorna omkring honom och i förhållande till miljön han är i. Hans pompöshet är rolig i det.

Woody och Kate är två ganska upprörande karaktärer. Hur var det på inspelningen när kamerorna slutade rulla? Kunde Bruce och June sätta på och stänga av dem eller imiterade livet konst, vilket jag föreställer mig kan vara ganska underhållande?

Först och främst måste du fråga June om livet som imiterar konst eftersom hon berättade för mig häromdagen att hon var det känd som den smutsigaste munnen på Broadway när hon var på Broadway, som hon var på i flera år som yngre kvinna. Och det är galet att föreställa sig eftersom hon är den sötaste damen någonsin, men jag antar att hon använde språk ganska fritt i sina yngre år. Nej, det här var inte olikt att arbeta med Bryan Cranston på Breaking Bad det vill säga, när någon säger cut, försvinner den karaktären ganska snabbt och det är lite av en magisk upplevelse att se dem mycket snabbt bli karaktären och sedan släppa av den när de behöver till. Så utanför kameran är Bruce en pratsam, pratsam, rolig, underbar, söt kille och så fort vi rullar på, är han den här skuriga, svåra, avstängda personen. Och June, utanför kameran, är den sötaste, varmaste damen någonsin och så fort vi rullade kameran var hon en kvinna fylld av ilska och frustration.

Jag måste berätta för dig; min pappa var en svår kille. Jag har sex bröder och systrar och de är alla bra pappor och bra mammor, ansvarsfulla människor, ingen av dem har alkohol problem och de kom från en mycket svår plats med mycket trauma och mycket osäkerhet, så jag tror att det händer alla tid. Jag tror att det finns många ansvarsfulla människor som kommer ur svåra barndomar och relationer och ibland är de alltför ansvarsfulla och det är bara en reaktion på att växa upp i en så osäker, flyktig plats.

För att avsluta, hur var det för dig att uppträda på set där allt uppenbarligen är i färg och sedan se den sista filmen i svartvitt? Var något om upplevelsen slående annorlunda för dig?

Ja, jag tycker att det svarta och vita är otroligt slående och genomsyrar varje bildruta med en hel del känsla av att jag inte tror att det verkliga livet kanske är lika fullt av känslor som dessa ramar är. Det här är en vacker film. Jag sa till någon, det är som att jag gick in i en målning. Jag tror att jag inte var medveten om att den hade så mycket känsla förrän jag såg filmen.

_______

Nebraska har premiär på utvalda biografer den 15 november^th.

Följ Perri på Twitter @PNemiroff.

De bästa sätten att spela Fortnite utan att spendera pengar