Aphton Corbin Intervju: Pixar SparkShorts

Att växa upp är svårt att göra, vilket är ett koncept som är det första inslaget i Pixars senaste omgången av SparkShorts utforskar på ett mycket kreativt sätt. Tjugo någonting, ute nu på Disney+, följer den nyblivna vuxna Gia på hennes första natt ute på stan med sin syster. Haken är att "Gia" egentligen är tre barn i olika stadier staplade ovanpå varandra, som turas om att låtsas vara mogna.

Pixars SparkShorts-program syftar till att lyfta fram kommande historieberättare i studion och ge dem friheten att använda nya animationstekniker för att berika sina berättelser i en lagom stor film. Med erfarenhet som story artist på Själ, regissören Aphton Corbin var perfekt redo att utveckla sina färdigheter med detta projekt med hjälp av en berättelse som ligger henne nära och varmt om hjärtat.

Den begåvade nya regissören pratade med Screen Rant om den mycket personliga inspirationen för karaktärerna i hennes kortfilm, och den viktiga roll musiken spelade i berättandet.

Screen Rant: Jag vet Tjugo någonting är en personlig historia, men vad inspirerade de bokstavliga tre barnen i den jackan?

Aphton Corbin: Jag visste att jag ville skildra den här idén om att bli vuxen, och hur det känns att vara ett barn i en vuxenmiljö. Det kom ner till tre barn genom en massa olika försök och misstag, och jag försökte i princip ta reda på vilka som var de mest avgörande åldrarna som jag kan se manifestera i mig på en daglig basis.

Jag har alltid vetat att det var en tonåring eftersom jag fortfarande känner att det är mycket tonårsångest som bubblar vid ytan av att försöka [nå] vuxen ålder; att bara vara piggare än du vill vara, eller vara sur. Det är som "Åh, där är 16-åringen igen." Det var en ålder som jag var ganska stenhård på från början.

Att sedan försöka hitta de andra två åldrarna blev ett roligt äventyr. Så småningom kändes underhållningen och humorn hos en ettåring, och bara de ursprungliga instinkterna att vilja ha saker, som en riktigt rolig grej att leka med. Och så, sist, tio. Jag försökte gå för en elementär ålder, där man kände att man hade räknat ut livet. Saker och ting var ganska okomplicerade och du visste vad du ville.

Det var grunden bakom de tre som jag slutligen destillerade ner till.

Du jobbade på Själ, ännu en film som är otrolig. Hur var det att hoppa från en del av processen till att nu bemanna hela denna operation?

Aphton Corbin: Ja, jag gjorde faktiskt en berättelse om Soul. Story on Soul är lite mer i början, så det hjälper regissören att komma på idéer och ta reda på dem. Att vara regissör - det här var första gången jag var i början och såg skrivandet. Att behöva komma på att skriva ut ett manus och sedan gå ombord på det samtidigt, det var kul att göra mitt jobb och prova det här andra jobbet samtidigt.

Efteråt är det oftast då jag åker. Så, det var så roligt att få en chans att stanna kvar och se animatörer komma och blåsa liv i de här tavlor som jag ritat. Det är som "Åh, det håller på att bli en film!" Att se layout och karaktärer, det var bara roligt att äntligen se resten av det och se det bli en film istället för bara en massa av mina idéer.

Hur är samarbetsprocessen med animatörerna, och hur beskyddande är du mot ditt barn när du ser vad din vision förvandlas till?

Aphton Corbin: För mig, som berättelsekonstnär, är det regissörens baby. Så, du är lite avskild på det sättet där det är som, "någon del av det kommer att hamna någonstans på skärmen." Det kanske var till hjälp när jag blev regissör eftersom jag hade mina styrelser och visste vad jag ville ha. Och då lämnar du utrymme, tror jag, för animatörerna att adlibera och lägga lite av sig själva i det.

Jag älskar att sparka igång dem - och alla fick några sekunder; hur många sekunder de än kommer att animera - sedan lämnar de och kommer tillbaka och trycker på play, och bara blir överraskade av vad de lagt till.

Det är en sak som verkar så uppenbar nu, där Nicole letar på dansgolvet efter Gia. Hon ser Gia röra sig helt galet, och det ser ut som att dansa. Det var inte min idé. Jag hade gått ombord på det, och hon tittar runt som "Gia?" Hon ser hur hon rör sig konstigt och hon säger: "Tja, varför rör hon sig konstigt?" Jag tänkte inte på det som en konstig dans. Det var vad animatören kom med till det, och det var som, "Åh, duh! Det är så mycket bättre."

Det är ett trevligt äktenskap, där de tar det och plusar på det lite till, och de tillför ännu mer humor än vad jag kanske hade tänkt på från början.

Jag älskar också sången. Vad letade du efter när du castade de många stadierna av ditt liv?

Aphton Corbin: Ja, det var en rolig sak att försöka få dem att låta som om de kunde vara samma person - utan att de låter exakt som samma person eftersom det skulle bli förvirrande. Herregud, att sitta ner och lyssna på alla dessa små tjejers röster var nog höjdpunkten i min karriär; bara att höra alla dessa söta tjejer, och sedan behöva begränsa det. Jag tänkte, "Kan vi bara kasta dem alla? De är alla så söta."

Men letar efter rätt ålder, för det finns några barn där de var som, "Aphton, de låter helt klart för unga. Du gillar dem bara för att de är söta." Försöker bara hitta den där perfekta, trovärdiga 10-årsåldern - där deras röst är fortfarande väldigt hög men de låter som att de kan hantera sig själva till viss del - var en av sakerna jag letade efter för.

Och för 16 år var jag precis som "Attityd! Jag behöver bara lite attityd; så mycket attityd som möjligt." Jag skulle dirigera henne, och jag sa: "Du vet när du blir arg på din syster?" Och hon tog bara med sig allt det sura.

Det andra som var perfekt var låtvalet. Musiken i stycket gav det verkligen liv och fick mig att känna att jag var där i nuet. Hur valdes låtarna och hur delaktig var du i den processen?

Aphton Corbin: För de två första styckena gick vi med ljud som vi kunde och vi ville ha en känsla av musiken som kom från själva klubben. Jag ville inte att det skulle kännas som musikmusik; Jag ville att det skulle kännas som en del av miljön. När hon går in i klubben blir det högre, och när hon går på toaletten är det dämpat.

Sedan för det sista stycket ville jag att det skulle vara mer soundtrack-känsla eftersom jag ville att det skulle kännas som att hon har kommit igenom denna tillväxtupplevelse på andra sidan bättre och mer upprymd. Vi letade runt efter en lokal artist, för i andan av SparkShorts-processen ger vi människor möjligheter som inte har haft en chans tidigare. Vi var som, "Vet du vad som skulle vara riktigt bra? Om vi ​​kunde få en lokal artist att vara med på det här."

Det var faktiskt Eric, min producent, och Amira, min redaktör, som båda kom på den idén. Och jag sa: "Jag älskar det!" Vi gick precis till jobbet och kastade ut ett mejl: "Känner någon några vanliga artister som skulle vara bra att införliva?" Och av det hittade vi ASTU, och hon komponerade denna vackra låt som är [i] slutet krediter.

På tal om SparkShorts process, vad skulle du säga är den läxa som fastnade mest för dig?

Aphton Corbin: Jag tror att jag redan visste det här, men nu vet jag verkligen hur duktiga alla är på Pixar. Människor vi tilldelade gjorde sina jobb för första gången, så det är lite av en lärdom kurva, men människor är riktigt bra när de får möjlighet och tid att växa förbi sitt jobb beskrivning. Det var så roligt att se människor göra ett fantastiskt arbete med detta.

Tjugo någonting är tillgängligt via Disney+ från och med den 10 september.

The Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit Explained

Om författaren