Anima Explained: Netflix Short Film, Songs & Ending Real Meaning

Paul Thomas Andersson och Radioheads Thom Yorke har slagit sig ihop för en ny kortfilm på Netflix, Anima, och som mycket av parets arbete är det en väldigt öppen för tolkning. Anderson och Yorke kallar detta en "one-reeler", inspirerad av gamla korta stumfilmer, men det är mest en utökad musikvideo.

Anima är inte första gången som paret arbetar med ett sådant projekt, utan är snarare det senaste i en lång rad samarbeten mellan PTA och Radiohead. Anderson har styrt tre av bandets musikvideor tidigare, medan Radiohead-gitarristen Jonny Greenwood har gjort alla regissörens filmer sedan 2007. Det kommer att finnas blod.

Nu på Netflix, Anima är en logisk fortsättning på det kreativa partnerskapet mellan Anderson och Radioheads medlemmar. Kompletterat med den frodiga filminspelningen av Darius Khondji, är det en drömmande resa genom Yorkes huvud sett av Anderson. Efter en pendlare i Prag, snurrar det iväg till en disig, balletisk resa som tål mycket närmare granskning.

Inte nyheterna

Även om Anima

är bara 15 minuter lång och har inte en berättelse i den mest raka eller traditionella bemärkelsen, den faller fortfarande fint in i en treaktsstruktur tack vare hur den är inramad kring Yorkes musik, med varje låt som backar en annan del av berättelse. Den första, som heter "Not The News", är den enklaste av gänget att följa.

AnimaBerättelsen börjar på ett tunnelbanetåg i Prag, där vi introduceras för Yorkes huvudperson (i linje med stumfilmsinspirationen talar ingen i filmen, och vi lär oss inte heller deras namn). Alla runt Yorke sover, och han själv börjar bara glida iväg. Det är då dansen börjar, ett slags drömlikt, nästan stillasittande drag som förmedlar den långsamma traskan till kontoret i sin mest konstnärliga form. Alla är klädda i samma trista färger och utför samma rutin. Det är en kommentar om att vara fast i rat race, att vara en del av systemet.

Självklart, Anima är inte riktigt så enkelt. Det finns också närvaron av den italienska skådespelerskan Dajana Roncione, som fångar Yorkes blick på tåget (och är hans partner i verkligheten). Yorke är den enda som inte kan ta sig igenom biljettbarriären, vilket betyder att hon försvinner från synen. Det ger den här sekvensen en känsla av längtan och längtan, som talar till de kopplingar vi gör - eller inte gör - med dem omkring oss. "Vilka är de här personerna?" Yorke sjunger på den här låten. Han fortsätter: "Du börjar med våld / Och säg ingenting." När vi ser de namnlösa gråa kropparna svärma förbi honom, av vilka ingen verkar lägga märke till att denna person inte kan ta sig igenom barriär (medan Yorke själv försöker lämna tillbaka en annan passagerares portfölj), läses den som en kommentar om samhället som en hela. Detta är Yorkes uttalande om vad som händer i världen omkring oss - särskilt politiskt - och hur folk inte bryr sig. Så länge de är okej, så sömngångar de igenom det.

Trafik

Yorke, oförmögen att ta sig igenom barriären, dras sedan ut från stationen och ner i kaninhålet. När Yorke tar sig igenom en serie konstprojektioner hamnar han på en lutande grå platta. Än en gång inför en skara människor klädda i dystra färger, kastas han ständigt ur balans av det rörliga golvet under honom.

Om den första delen av Anima handlade om vardagen, så här ser vi Yorke som kämpar för att upprätthålla den balansen, och så småningom överlämnar sig själv helt. Det är han "nedsänkt", när han sjunger på "Traffic", och musiken tar fart. Det blir mer techno-fused, danskoreografin blir lite vildare och livligare. Det är befriande. Portföljen sparkas åt sidan. Den fångar essensen av att arbetet är över, att gå ut och festa. Tidningsklipp flyger förbi, för igår är gamla nyheter. Yorkes texter blir mer meningslösa – han sjunger om "foie gras" här - och ändå bära tyngden av poängen, som han viskar "du är fri."

Återigen, det finns vikten av drömmar för detta stycke också. Om "Not The News" handlar om den där kampen för att somna, så upptäcker "Traffic" att Yorke faller helt in i den. Det är overkligt och konstigt, men det kan också vara det enda stället där någon av den verkliga världen faktiskt är vettig.

Dawn Chorus

Den sista delen av Netflix Anima råkar också vara bäst. Det är den där PTA och Yorkes samarbete är mest fullt realiserat och tjänar sitt största syfte, och där det finns något nära att likna en verklig narrativ dragning. Uppbackad av låten "Dawn Chorus" finner den Yorke återförenad med Roncione, kvinnan från tunnelbanetåget.

Yorke sjunger om "A little fairy dust / Tusen små fåglar som sjunger," som leker fint med hur drömlik denna sekvens är. Duon snurrar tillsammans genom gatorna, samsas med texter som t.ex "Mitt i virveln / Vinden tog upp / Skakade upp sotet / Från skorstenshögarna / In i spiralmönster / Av dig min kärlek / Jag tar en liten bit / Och bryter av den."

Det är i den här sekvensen Anima har en riktig känsla av romantik, om än lite suddig. Om man tittar på det från en helnattsgästs synvinkel, så är det här paret som rinner ut från klubben tidigt på morgonen. Den fångar den där känslan av en perfekt natt; att skapa en äkta koppling med någon som du aldrig vill ta slut. Återigen, det kopplar tillbaka till drömmar också: när du är så långt borta i en så underbar dröm att du inte vill vakna upp och förlora minnet av den. Du kämpar för att sova, men till slut vet du att du måste. "Det är sista chansen" Yorke sörjer. "Det är gryningskören."

Vad Netflixs Anima betyder

Netflix Anima kommer sannolikt inte att ha mainstream-attraktionskraft, men fans av båda Paul Thomas Andersson och Thom Yorke borde hitta mycket att älska här. Regissören har blivit alltmer omtänksam och undersökande i sitt arbete (som med 2017 års fantastiska Fantomtråd), en stil som kompletterar de större idéer som Yorke tar fram till bordet Anima.

På bara 15 minuter, Netflix Anima tar oss med på en resa: från pendlingen till jobbet, till en vild fest, och sedan rinner ut på gatorna på morgonen, ännu inte redo att möta de verkligheter som ligger framför oss. Det fungerar på en ganska bokstavlig nivå som det, representerar den korta friheten som kommer med att gå ut och ha det bra. Det handlar också om samhället, och hur vi passivt rör oss genom det i våra egna världar.

Yorke har dock blivit allt mer upptagen av idén om drömtillstånd och har tidigare talat om Carl Jungs inverkan på honom. Det inflytandet märks starkt i Anima. Titeln kommer från Jungs egen filosofi; anima är den omedvetna feminina sidan av det manliga psyket, som han trodde manifesterades i drömmar. Yorke ser Roncione först när han försöker sova, och nu är de tillsammans när han är medvetslös. I Yorkes dröm har det maskulina och feminina åter förenats till en helhet.

När solen går upp och Yorke går ombord på en spårvagn i slutet av filmen, är vi inbjudna att ifrågasätta om allt detta har varit en dröm. Det slutar som det börjar, och du kan mycket väl börja Anima igen och spela den på en loop, vilket antyder en annan kommentar från Yorke om den dagliga rutinen. Skillnaden i AnimaSlutet är dock att på grund av den eteriska dansen med kvinnan som fortfarande sitter mitt emot honom, har han något att hålla fast vid, något att minnas och till och med något att vakna upp för.

The Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit Explained

Om författaren