15 bästa filmer 2015 du kanske har missat
Som så ofta händer kan året i filmer komma bort från även de mest ivriga cinefilerna. Med alla tältstänger, blockbusters och direkt-till-VOD-genrefilmer och indies, hur ska vi hålla reda på det hela? Det korta svaret är att vi bara inte kan, men Screen Rant har dig täckt.
För alla som vill försäkra sig om att de träffar alla de fantastiska filmerna de hört talas om, men inte lyckats komma runt se, här är en lista som hjälper dig att göra upp några av dina blindfläckar och introducera dig till några filmer som kan vara din nya favorit.
Här är Screen Rants 15 bästa filmer 2015 du kanske har missat.
16 Gåvan
Gåvan såldes som en thriller, men den är så mycket mer intressant än så. Jason Bateman och Rebecca Hall köper ett hus tillsammans i en ny stad för att bättre kunna tillgodose deras planer på att bilda familj. När de stöter på en gammal klasskamrat till Bateman, spelad av regissören Joel Edgerton, vill Bateman inte ha något med honom att göra. Så självklart dröjer det inte länge innan han börjar dyka upp med presenter och vägrar lämna även när det är klart att han har överträffat sitt välkomnande och vill ha social nåd.
Batemans växande försämring varje gång han ser sin "gamla vän" tyder på att det finns något mellan dem som han inte vill få ut. När Hall kommer på att det finns något ondskefullt mellan raderna är det alldeles för sent. Gåvan handlar om våldsam maskulin stolthet som en sjukdom i remission som kan blossa upp utan förvarning. Hans skildring av en till synes ofarlig yuppie blir snabbt ful och avslöjar den oundvikliga brutaliteten hos en viss sorts amerikansk man.
15 Big Sky
Jorge Michel Grau följer upp sin kultsovare Vi är vad vi är, om kannibaler i Mexico City, med denna tätt hoprullade neo-noir. Bella Thorne är Hazel, en ung kvinna som lider av förlamande agorafobi. Hennes mamma (Kyra Sedgwick) betalar en skyttelförare som låter Hazel åka i en låda i hemlighet under en resa till en behandlingsanläggning, vilket räddar henne från att titta ut genom fönstren. När skåpbilen attackeras av beväpnade män och lämnar alla utom hennes skadade mamma döda, måste hon möta sin rädsla för naturen om hon vill leva.
Big Sky är, lustigt nog, en liten film med stor platskänsla och en smällare av ett högkoncept. Grau beskriver utmärkt den ansträngande processen att ta bara ett steg när det kan leda till både verklig och irrationellt föreställd fara.
14 Andras sorg
Patrick Wang håller långsamt på att bli den mest pålitligt känsliga och uppfinningsrika oberoende filmskaparen i Amerika. Hans senaste, Andras sorg, baserad på Leah Hager Cohens bok, är en panoramautsikt över en familj som hanterar en mängd tragedier på sina egna konstiga sätt.
Fader John (Trevor St. John) är klämd mellan att engagera sig för mycket i sin familj och att begrava sig i arbetet. Sonen Paul (Jeremy Shinder) är ständigt generad över sin familjs och sina egna känslor. Styvdottern Jessica (Sonya Harum) har dykt upp efter ett hårt uppbrott och blir involverad i en grannes känslomässiga kaos istället för att ta itu med sin egen. Yngsta dottern Biscuit (Oona Laurence) hoppar av skolan och beter sig farligt, och mamma Ricky (Wendy Moniz) har fastnat mitt i alltihop.
Wang investerar fullt ut i varje karaktär genom experimentell redigering och tålmodig regi, vilket låter bilderna och föreställningarna gräva sig in i betraktarens sinne. Andras sorg handlar om att hitta en väg ut ur tragedins labyrint och Wang är den perfekta guiden.
13 Crimson Peak
Guillermo Del Toros Crimson Peak är många saker, av vilka ingen verkade tillfredsställa publiken. Det är en gotisk skräckfilm i samma stil som Hammer Films, en hyllning till spansk skräck från franska eran, en ljuvlig romans som minns Jane Eyre och Wuthering Heights och det är den typ av värkande, känslomässig spökhistoria som verkar hämtad från en av Edgar Allen Poe eller Mary Shelleys lådor.
Det är ett underbart föremål, ett sådant som bara Del Toro gör, ett som handlar om att inte behöva ge efter för våra tidigare misstag och möjligheten att sprätta spår även i de minst fantasifulla samhällena. Mia Wasikowska spelar Edith Cushing, en författare som faller under den charmiga aristokraten Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), som har hamnat i svåra tider. Hennes far (den alltid store Jim Bever) vill inte att hon ska se den stilige, brutna främlingen, men den gamle mannens alltför tidiga död driver Edith rakt in i Thomas famn.
Naturligtvis är romantik och sorg inte allt som väntar på Thomas gods, en sönderfallande engelsk herrgård med smeknamnet Crimson Peak, som bokstavligen "blöder" flytande röd lera från dess väggar.
12 Det förbjudna rummet
Guy Maddin använde gamla filmformat för konstiga, illamående nostalgiska syften långt innan Tim & Eric fulländade idén om Fantastisk show. Maddins senaste film (samregisserad med konstnären Evan Johnson) är en topp på toppen av de två outsider art curators, en serie "förlorade" filmfragment som sväljer och föder varandra på udda tillfällen.
Börjar som en konstig instruktionsvideo, Det förbjudna rummet blir sedan en berättelse om män instängda i en sjunkande ubåt och sedan in i en skogshuggares sökande efter sin kidnappade kärlek och vidare och vidare och vidare. Det förbjudna rummet är koncentrerade doser av Maddins fullkomligt vansinniga humor och vördnadslösa kärlek till allt föråldrat och obskyrt.
Årets roligaste film med behaglig marginal, Det förbjudna rummet kommer få dig att kackla som ett hämndlystet spöke om du kan få med dess unika, egendomliga stil.
11 Mississippi Grind
Genomsyrad av oturen och rökiga atmosfären från 70-talets kompisfilmer, men bekvämt modern i sin deprimerande miljö, Mississippi Grind handlar lika mycket om spel som det handlar om landets behov av en paus efter den finansiella kollapsen.
Ben Mendelsohn (bra i allt) och Ryan Reynolds (börjar bli det) är två kortvariga som älskar att säga ja lite för mycket. Båda har övergett relationer, förlorat jobb och förstört sina liv och båda tror att de skulle kunna vända det hela om de bara hade en bra hand med kort med tillräckligt med pengar på den. Deras resa tillsammans är desperat och sorglig men deras tro på varandra som vänner och lyckobringare är rörande.
Regissörerna Ryan Fleck och Anna Boden presenterar Amerika som en serie små städer som sakta dör medan pengar spenderas överallt utom där de behövs.
10 Mördaren
Osägligt vacker och mjuk som sammet, Mördaren är en annan sorts kampsportsfilm. Att verkligen kalla det en kampsportsfilm är lite missvisande. Det är ett stycke transcendent poesi som ibland bryts upp med konstigt iscensatta svärdslagsmål och hand-till-hand-strider.
En kvinna (Shu-Qi) skickas för att döda en politiker, som hennes herrar inte inser att en gång var hennes älskare. Mördaren går inte från scen till scen så mycket som den driver längs med sina hjältars liv. Filmens rytmer inbjuder tittarna att låta sig falla i trance, framdrivna av dess hjältars dekorativa interiörer, påkostade kostymer och försiktigt kraftfulla gester.
Som en mjukare ta på Hukande tiger, gömd drake; Mördaren vill att du ska föreställa dig dess idylliska förflutna och gå vilse i dess härva av skadade själar.
9 Underhållning
Rick Alverson är en guldmedaljvinnare i sporten obehag, och hans senaste är Nadia Comaneci i Montreal '76-nivå fantastiskt.
Den följer en falsk ståuppkomiker (spelad av den riktiga falska ståuppkomikern Gregg Turkington) på en liten utflykt genom några av de mest upprörande ställena i sydvästra USA. Hans svaga grepp om sin identitet glider helt ur hans grepp när han närmar sig slutet av sina shower. Hans handling, som redan är ganska främmande, blir mer avskyvärd och sur hela tiden.
Alverson förvandlar sitt liv till en mardröm, en galen dokusåpa vars huvudkaraktär vill fly så illa att han kommer att utsätta sig för vilken pinsamhet som helst för att bli fri från sitt eget skinn. Det finns ingen annan amerikansk film som Underhållning det här året. Det måste ses.
8 Här är till framtiden!
En film om att göra en nyinspelning av en scen från en bortglömd film som heter Stuga i Cotton, Här är till framtiden! är lite svårt att fästa till en genre. Den tidigare beskrivningen är inte felaktig, men den förstår knappast varför Här är till framtiden! är en så glad liten film.
Gena Telaroli, en kommande röst i amerikansk film, fångar repetitionerna och upplägget av hennes experiment och alla skämten från hennes skådespelare och besättning. Du är i rummet med dem och kommer sakta på deras våglängd när de förbereder sig för att spela in en scen ett dussin olika gånger med olika skådespelare. Upprepningen, skjuten igenom med samma bakom-kulisserna-filmer, hamnar i hjärtat av samarbetet och sanningen om hur det känns att göra en lågbudgetfilm.
Blicken på allas ansikten när de tittar på dagstidningarna och skrattar svämmar över av oväntad värme och gripande.
7 The Mend
Många filmer i år (Mistress America, Vilda Kanarieöarna, Heaven Knows What, Time Out Of Mind, Hungry Hearts, Glass Chin) visade ett New York som aldrig tidigare setts i filmer. Inte för att ingen hade tänkt på att hitta bortglömda hörn av staden, utan för att det sociala landskapet utvecklas så snabbt. New York nu är surt, en blandning av gammal och ny design, integritet och oärlighet.
The Mendfångar det verkliga och det falska New York genom att dela det mellan två bröder (Stephen Plunkett och Josh Lucas) som representerar en sagoidé om vilken typ av människor som brukade göra det i det stora äpplet kontra människor som har råd att leva där nu.
Underbara författaren/regissören John Magary ger dem några av de mest fantastiska besegrade dialogerna och en mysig fransk registil. Till slut upptäcker de att det nya New York är en utmattande plats, men också något magiskt.
6 Vatikanbanden
Mark Neveldine, ena halvan av laget som gav oss Vev filmer och det utmärkta Ghost Rider: Spirit of Vengeance, slog ut på egen hand för det totalt osjungna Vatikanbanden. Det är en exorcistisk film, och till skillnad från de allra flesta de där, det rättfärdigar sig genom stil.
Olivia Taylor Dudley börjar bete sig konstigt, sedan våldsamt och driver sedan hem alla i hennes grupp till mordiska vansinne. Michael Peña spelar den lokala prästen som undersöker fallet och är vanligtvis utmärkt. Men det är Neveldine och filmfotografen Gerardo Mateo Madrazo som är de riktiga stjärnorna i programmet. De skapar en atmosfär av skruvad förortsparanoia bara genom att använda försämrad digital video. Kameran kastar sig genom rymden som en extraherad kosmonaut, och upptäcker perspektivet hos någon vars värld har blivit sönderslagen i processen.
5 Bone Tomahawk
Westerns har på sistone blivit provinsen för lågbudgetfilmare och, eh, Quentin Tarantino. Förhoppningsvis kommer fler tittare att beklaga förlusten av genren när de ser Bone Tomahawk, den knäppaste filmen 2015.
En kvinna tas av en stam av kannibaler som även andra indianer fruktar och smädar, så hennes man (Patrick Wilson), sheriffen (Kurt Russell), hans ställföreträdare (Richard Jenkins) och en cowboy (Matthew Fox) går efter henne. Det går chockerande dåligt. Wilson bryter benet, banditer stjäl hästarna och kannibalerna överlista dem på ett smidigt sätt. Allt detta är naturligtvis poängen. Uppenbart öde lärs ut mycket hårdare än diplomati eller sunt förnuft, så ingen annan än de dumma och självsäkra stiftar lagarna och skaffar egendom.
Bone Tomahawk straffar sina forna forskare med alla tänkbara plågor i den grymmaste möjliga detalj.
4 Experimentator
Peter Sarsgaard har varit den obesjungna ryggraden i amerikansk oberoende film i över ett decennium, och hans fans har anledning att hoppas att han äntligen vinner alla möjliga priser för sin prestation som den ökända experimentella psykologen Stanley Milgram.
Sarsgaard spelar honom som en ständigt uppsatt nebbish som är tyngd av vad han misstänker om mänskligheten. Naturligtvis kommer han att bli mer böjd och trött när hans misstankar bekräftas genom hans arbete med att studera mänskligt beteende och lydnad. Regissören Michael Almereyda (vars lika fantastiska Cymbeline bör också ses av fans av hungriga, äventyrliga film) skapar en värld av falska ytor och bakgrunder för att matcha Sarsgaards långsamt skalar tillbaka lagren av det amerikanska psyket. En varmare, spännande moralpjäs du inte kommer att se i år.
3 Osäkra villkor
Nathan Silvers Osäkra villkor är som Robert Altmans MOSA* i miniatyr.
David Dahlborn spelar en orolig 30-åring som går för att hjälpa till hemma hos sin moster för blivande ogifta mammor. Han försöker hitta ett misslyckat äktenskap men han blir distraherad av huset fullt av oroliga gravida tonåringar (spelad av en mördarrad av fantastiska unga skådespelerskor som Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross och Indien Menuez). Silver behandlar Dahlborn som den mycket defekta människan han är och var och en av flickorna presenterar en möjlig väg ut ur sina problem, men ingen av dem föreslår att han fixar det liv han redan har brutit.
En känsligt hanterad, otroligt välgjord film, Silver skulle kunna göra om den här filmen med några års mellanrum och aldrig få slut på intressanta historier.
2 Mannen från U.N.C.L.E.
Sedan 2009 Sherlock Holmes omstart, Guy Ritchies stil har varit baserad på den snyggaste uppsättningen av omkretsar av någon modern actionregissör. Hans omstart av spionserien Man från U.N.C.L.E. är, och även om dessa saker är svåra att kvantifiera objektivt, den coolaste filmen de senaste fem åren.
Henry Cavill och Armie Hammer spelar en amerikan och en rysk spion under höjden av det kalla kriget som måste samarbeta för att få ner en familj av tjusiga vapenhandlare. De är klädda till niorna, de är Rat Pack charmiga, de kan döda människor med sina bara händer och de är orättvist snygga. Ritchie behandlar dem bättre än Bond, med en cool pastellfärgspalett, ett sinne för humor som går utöver skämt och actionkoreografi som är mycket mer innovativ än något 007 hittar på.
Man från U.N.C.L.E. rycktes på axlarna när den släpptes. Åtgärda detta i en hast, för du vill se det varje dag efteråt.
1 Slutsats
Vad har vi missat? Vilka är dina favorit underskattade filmer för året? Vad tror du att du kommer att se om tio år? Vad ser du fram emot att fånga innan året är slut?
NästaNightwings bästa mentorer i DC Comics